Arts décoratifs et appliqués. Présentation "arts et artisanat" Styles de présentations sur les arts et l'artisanat

1 diapositive

2 diapositives

« Le travail est bon s'il est utile et a une âme. Pas cet or qui est cher et qui brille, Et qui est cher qui est créé par les mains d'un maître.

3 diapositives

4 diapositives

La région de Moscou est riche en traditions folkloriques, divers artisanats folkloriques. Le plus célèbre d'entre eux est Zhostovo, dont la gloire a été créée par des plateaux de laque peints. . En Russie, les premiers plateaux en métal laqué ont été fabriqués dans l'Oural au début du XVIIIe siècle. à Zhostovo, la production de plateaux en fer a été fondée, ce qui avait une demande accrue. Les produits en métal forgé sont apprêtés, polis, vernis, puis peints avec des peintures à l'huile et vernis. "Pinceaux Zhostovo" Sur un plateau Zhostovo Dans la surface miroir du vernis Rye cuivre des épis, Steppe blush du pavot. Feuillage tardif pourpre. Le perce-neige forestier est le premier... Et les pinceaux Zhostovo sont plus tendres que le saule clair.

5 diapositives

La peinture Palekh est une miniature en laque reflétant la vie du peuple, les épopées russes, la nature. Dans leurs œuvres, les maîtres créent la beauté de leur région. A la fin du XIXe siècle, l'iconographie est largement répandue. Sur sa base, une miniature émaillée noire est apparue - ce sont des boîtes en laque, des meubles, des ustensiles.

6 diapositives

Miracle aux fleurs bleues, Pétales bleus, Fleurs bleues, Boucles délicates. Sur porcelaine blanche, Comme sur un champ enneigé, Sous une boule de neige blanche. Les fleurs bleues s'épanouissent. Vraiment, vraiment, vous n'avez pas entendu parler de Gjel ? Le village de Gjel est situé au sud-est de Moscou. Les historiens locaux associent l'origine de ce nom au mot "brûler", qui est directement lié à l'artisanat - les produits en argile étaient nécessairement cuits dans un four à haute température. Des personnes de 40 professions participent à la fabrication d'objets. Presque toutes les opérations sont effectuées manuellement. Les artisanes peignent les produits avec beaucoup d'amour, y mettent un morceau de leur cœur, de la gentillesse de l'âme.

7 diapositive

Une variété de Gjel, d'une beauté merveilleuse, peinture sur émail, originaire de la fin du XVIIIe siècle. A Rostov. En traduction, l'émail (grec) est une pierre légère et brillante. En effet, les plaques d'alliages vitreux d'un blanc neigeux, cuites à haute température, sont dures comme la pierre, et la peinture qui s'y trouve brille précieusement. L'exposition du musée-réserve d'architecture de Rostov présente les œuvres de maîtres anciens: icônes de poitrine, icônes, les soi-disant fragments - inserts en émail qui décoraient les ustensiles d'église, voici les meilleurs produits des artisans modernes - bijoux pour femmes avec peinture florale, miniature portraits et paysages sur de minuscules boîtes.

8 diapositives

Huit poupées en bois, potelées et vermeilles, en robes d'été multicolores, elles viennent nous rendre visite. Devinez quel est le nom? Ils sont connus dans toutes les villes et villages - c'est un souvenir russe original pour les étrangers. La première matriochka est apparue il y a près de 100 ans. Un artisan du jouet (V. Zvezdochkin) de Sergiev Posad a fabriqué un jouet démonté et l'a peint. Le résultat fut un prototype de matriochka russe de Matryona (un nom très courant à cette époque). Toutes les poupées matriochka sont différentes les unes des autres, aujourd'hui des images de personnages célèbres leur sont transférées.

9 diapositive

10 diapositives

Depuis l'Antiquité, des produits en bois ont été fabriqués et peints dans les villages forestiers de la région de Trans-Volga Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryashchi. Et son nom est Khokhloma. Les marchandises en bois sont transportées vers le grand village commerçant de Khokhloma. De là, des oiseaux de feu éparpillaient des tasses et des cuillères sur le sol. Divers ustensiles ménagers ont été peints avec la peinture Khokhloma : vaisselle, rouets, cercueils. Brosse Khokhloma ! Merci beaucoup! Racontez un conte de fées pour la joie de vivre ! Toi, comme l'âme du peuple, tu es belle, Toi, comme les gens, sers la Patrie!

11 diapositive

Née à 30 km de Khokhloma, la peinture de Gorodets a tout de suite trouvé sa voie. Là où Khokhloma faisait affaire avec 4 couleurs, les couleurs Gorodets flamboyaient avec toute la palette. Les peintures Khokhloma ont été chauffées et soumises à un traitement thermique. La peinture de Gorodets est froide. Et le dessin lui-même ? Parcelles de "vie petite-bourgeoise". Ainsi, la gloire des sculpteurs et des peintres d'Uzol a roulé sur la Russie à partir des donets filants. Après le renouveau de l'artisanat, la peinture est passée des rouets à de nouvelles formes : salières, planches à découper, jouets, meubles pour enfants, etc.

12 diapositives

Une place particulière dans l'artisanat d'art de la Russie centrale est occupée par la fabrication de jouets. Retour au 17ème siècle. les jouets étaient fabriqués par des ateliers d'art à la Trinité-Sergius Lavra, où travaillaient sculpteurs, sculpteurs, menuisiers. Plus tard, une industrie artisanale pour la fabrication de jouets (chevaux. Troek, dames) est née dans ce domaine. Ce centre conserve toujours sa place de leader dans la production de tels jouets. Pourquoi Dymkovo est-il célèbre ? Avec mon jouet. Il n'y a pas de lumière enfumée dedans, Mais il y a l'amour des gens...

13 diapositive

Le jouet en céramique est un art traditionnel de l'artisanat populaire. Jusqu'à présent, des récipients figurés, des jouets, des plats en céramique sont fabriqués dans de nombreuses villes et villages (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.).

Arts décoratifs et appliqués (du lat. déco
- Je décore) - une large section de fine
l'art, qui couvre diverses branches
activité créative visant à
création de produits d'art avec utilitaire
et caractéristiques artistiques. Collectif
terme, combine conditionnellement deux genres étendus
arts : décoratifs et appliqués. Contrairement à
d'œuvres d'art,
destiné au plaisir esthétique et
relevant de l'art pur,
de nombreuses manifestations d'art et d'artisanat peuvent avoir une
utilisation dans la vie de tous les jours.

Histoire du développement des arts appliqués

Les arts décoratifs et appliqués existaient déjà sur
premier stade de développement de la société humaine et tout au long
pendant de nombreux siècles était le plus important, et pour un certain nombre de tribus et
nationalités le principal domaine de la créativité artistique.
Les plus anciennes œuvres d'art et d'artisanat
caractérisée par une richesse exceptionnelle d'images, une attention
à l'esthétique de la matière, à la construction rationnelle de la forme,
accentué par le décor. Dans l'art populaire traditionnel, ce
la tendance s'est poursuivie jusqu'à nos jours.
Avec le début de la stratification de classe de la société, de plus en plus
l'importance acquiert l'intérêt dans la richesse du matériau et du décor, dans leur
rareté et raffinement. Des produits qui servent
des fins de représentativité (objets de rituels cultuels ou
cérémonies de la cour, pour décorer les maisons de la noblesse), dans lesquelles
afin d'augmenter leur son émotionnel, le maître souvent
sacrifier l'opportunité quotidienne de construire une forme.

Caractéristiques des métiers d'art :

avoir une qualité esthétique;
conçu pour l'art
Effet;
servent à décorer la maison et
intérieur.

Classification des branches des arts et métiers :

par matériau (métal, céramique,
textiles, bois);
selon la technique d'exécution (taillage,
peinture, broderie, impression, moulage,
ciselure, intarsia, etc.) ;
selon les caractéristiques fonctionnelles
l'utilisation d'un objet (meuble,
jouets).

Couture - création de points et de coutures sur le matériau
à l'aide d'une aiguille et d'un fil, d'une ligne de pêche, etc. La couture est l'une
issus des technologies de production les plus anciennes,
trouve son origine à l'âge de pierre.
Fabrication de fleurs - fabrication de femmes
décorations florales en tissu
Patchwork (couture à partir de patchwork), patchwork
couverture - technique de patchwork, patchwork
mosaïque, mosaïque textile - voir
travaux d'aiguille, dans lesquels, selon le principe
la mosaïque est cousue comme une seule pièce de
morceaux de tissu.
Quilting, quilting -
cousu à travers deux morceaux de tissu et
une couche de molleton placée entre eux ou
laine de coton.

Types d'art et d'artisanat:

La broderie c'est de l'art
décorer avec différents motifs
toutes sortes de tissus et de matériaux,
du plus rugueux et du plus dense, comme,
par exemple : tissu, toile, cuir, jusqu'à
les meilleurs matériaux - batiste,
mousseline, gaze, tulle, etc.
Outils et matériaux pour
broderie : aiguilles, fils, cerceaux,
les ciseaux.

Types d'art et d'artisanat:

Tricoter - processus
fabriquer des produits à partir
fils continus par
les plier en boucles et
relier les boucles les unes aux autres
ami avec l'aide
des outils simples
manuellement ou sur
voiture spéciale.

Types d'art et d'artisanat:

Traitement artistique
cuir - production de cuir
divers articles comme
fins domestiques et décoratives.

Types d'art et d'artisanat:

Tissage - la production de tissu sur
se profile, l'un des
anciens métiers de l'homme.

Types d'art et d'artisanat:

Tissage de tapis - production
les tapis.

Types d'art et d'artisanat:

Brûlure - à la surface de n'importe quel
matière organique à chaud
l'aiguille est appliquée dessin.
Chauffage au bois
Brûlure de tissu
(guilloché) - technique
couture, impliquant la finition
produits avec dentelle ajourée et
faire des appliqués par gravure
à l'aide d'un appareil spécial.
Pour les autres matériaux
Marquage à chaud - technologie
étiquetage artistique des produits
méthode d'estampage à chaud.
Traitement du bois aux acides

Types d'art et d'artisanat:

La sculpture artistique est l'une des
ancien et répandu
types de traitement des matériaux.
Sculpture sur pierre - processus
formation de la forme souhaitée,
qui s'effectue
par forage,
polissage, meulage,
sciage, gravure, etc.
Sculpture sur os - voir
l'artisanat
art.
Sculpture sur bois

Types d'art et d'artisanat:

Peinture sur porcelaine, verre

Types d'art et d'artisanat:

Mosaïque - mise en forme
images à travers
mise en page, ensemble et
ancrage sur
surfaces multicolores
pierres, smalts,
carreaux de céramique et
autres matériaux.

Types d'art et d'artisanat:

Vitrail - oeuvre
art décoratif
pictural ou
caractère ornemental de
verre coloré pour
par l'éclairage et
être rempli
ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans
toute architecture
construction.

Types d'art et d'artisanat:

Découpage - décoratif
technique pour textiles, vaisselle,
meubles, etc...
consistant à
coupe scrupuleuse
photos papier,
qui sont ensuite collés
ou rattaché à un autre
chemin vers divers
surface pour
décoration.

Types d'art et d'artisanat:

Modelage, sculpture,
céramique
fleuriste - donner
formes de plastique
matériel avec les mains
et soutien
outils.

Types d'art et d'artisanat:

Tissage - une méthode de fabrication plus rigide
structures et matériaux moins durables
matériaux : fils, tiges de plantes, fibres,
écorce, brindilles, racines et autres matériaux mous similaires
matières premières.
Bambou - tissage de bambou.
Écorce de bouleau - tissage à partir de l'écorce supérieure d'un bouleau.
Perlage, perlage - fabrication de bijoux,
produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, en
contrairement à d'autres techniques où il est appliqué,
les perles ne sont pas seulement décoratives
élément, mais aussi constructif et technologique.
Corbeille
Dentelle - éléments décoratifs en tissu et
fil de discussion.
Le macramé est une technique de tissage de nœuds.

Vigne - l'art de fabriquer de la vannerie à partir de
vignes : ustensiles de ménage et récipients de divers
destination.
Tapis - tissage de revêtements de sol à partir de n'importe quel
matériau grossier, nattes, nattes.
- Peinture:
Peinture Gorodets - Folklorique russe
métier artistique. Clair, concis
peinture (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs,
motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec
trait graphique blanc et noir, décoré
rouets, meubles, volets, portes.
Peinture de Polkhov-Maidan - production
produits de tournage peints - poupées gigognes,
Oeufs de Pâques, champignons, salières, gobelets, fournitures -
richement décoré de riches ornements et
peinture de l'intrigue. Parmi les motifs pittoresques
les plus courants sont les fleurs, les oiseaux, les animaux,
paysages ruraux et urbains.
Peinture Mezen sur bois - un type de peinture
ustensiles de ménage - rouets, louches, boîtes, frères.
Peinture Zhostovo - artisanat populaire
peinture artistique de plateaux métalliques.

Peinture Semyonov - production
jouets en bois avec peinture.
Khokhloma - vieux folk russe
un artisanat né au 17ème siècle dans la région
Nijni Novgorod
Peinture sur vitrail - peinte à la main par
verre, imitation vitrail.
Batik - peint à la main sur tissu avec
en utilisant des compositions de réserve.
Batik froid - technique
utilisations de la peinture sur tissu
réservation spéciale
composition froide.
Batik chaud - le motif est créé avec
en utilisant de la cire fondue ou
autres substances similaires.

Types d'art et d'artisanat:

Scrapbooking - décoration
albums photos.

Types d'art et d'artisanat:

Modelage de l'argile, création de formes et
objets en argile.
Peut être sculpté avec
tour de potier ou
mains.

Antonina Nikolaïevna Lyssenko
Présentation "Art décoratif et appliqué de Russie"

diapositive 1 :"Art décoratif et appliqué de la Russie".

Diapositive 2 :

Peinture de Dymkovo.

De la haute rive de la rivière Viatka, sur laquelle se dresse la ville de Kirov, on peut voir la colonie de Dymkovo au-delà de la rivière. En hiver, lorsque les poêles sont chauffés, en été par temps nuageux, en cas de brouillard, toute la colonie - comme en fumée, dans une brume. Ce jouet est né ici dans les temps anciens.

Les jouets sont moulés en argile. Ensuite, la craie est diluée avec du lait et les jouets sont blanchis. Et puis il est temps de les peindre. Le motif est inhabituellement simple : cercles, rayures droites et ondulées, cellules, taches, points. Mais les couleurs sont vives, éclatantes : pourpre, rouge, vert, jaune, orange, bleu.

Au début, il y avait des sifflets. Des artisanes les ont sculptées pour la foire. D'une petite boule d'argile trouée, le sifflet s'est transformé en canard, puis en coq, puis en cheval. De nombreuses années ont passé et maintenant ils ont eu l'idée de sculpter d'autres jouets en argile : chevaux d'argile, dindes, béliers en culotte, demoiselles et messieurs, cerfs extravagants, etc.

Diapositive 3 :

Gjel.

Gjel est l'artisanat de la céramique folklorique russe le plus célèbre.

La région de Moscou de 30 villages, située à 60 kilomètres de Moscou, est célèbre pour sa poterie depuis le XVIe siècle.

Les premières références documentaires à une colonie sur les rives de la rivière Gzhelka ont été trouvées parmi les lettres d'Ivan Kalita. Le mot «Gzhel» vient de la plus haute antiquité, quand toute une région avec de nombreux villages de noms différents s'appelait Ognel, Akzhel, Zhgel - donnant une certaine signification aux noms «Burn», «Burn».

La porcelaine de Gjel comprend des vases, des plats dans des ensembles, des articles de service, des décorations de table et d'intérieur, des ensembles, ainsi que divers souvenirs.

Les principaux éléments de la peinture de Gjel sont «bande large et étroite», «point», «vague», «buisson», «pétale», «grille», «feuille».

Diapositive 4 :

Peinture de Gorodet.

Sur les rives de la Volga se dresse la glorieuse et ancienne ville de Gorodets.

Les habitants de Gorodets et des villages environnants étaient célèbres comme charpentiers qualifiés et sculpteurs sur bois. Les forêts ont fourni le matériau à partir duquel tout a été fabriqué : des jouets et berceaux pour enfants aux navires.

Au fil du temps, les maîtres ont commencé à peindre des boîtes, des jouets, de la vaisselle, des meubles et même des parties de la maison - volets, portes, portails.

Peinture Gorodets - comment ne pas le savoir.

Ici et chevaux chauds, vaillants à devenir.

Il y a ici des bouquets qui ne peuvent être décrits.

Voici de telles intrigues, ce qui ne peut être dit dans un conte de fées.

Diapositive 5 :

Peinture Khokhloma.

Il était une fois un maître des miracles dans les forêts de Nizhny Novgorod. Il a construit une maison au bord de la rivière et a commencé à fabriquer et à peindre des ustensiles en bois. Ses tasses et cuillères à motifs ressemblaient à de l'or. La renommée de ce plat a atteint Moscou et s'est répandue dans le monde entier. Et puis le maître a donné le secret des «plats dorés» aux habitants du village de Khokhloma, et lui-même a disparu ...

Autrefois, les gens mangeaient dans des ustensiles en bois. Dans le village de Khokhloma, des artisans qualifiés ont fabriqué des ustensiles en bois et les ont peints avec de belles peintures, et les ont envoyés dans d'autres villes. Les gens aimaient cette vaisselle pour sa luminosité, sa festivité et ses motifs. Tasses, cuillères, louches remportent un vif succès. Plus tard, ils ont commencé à fabriquer des meubles pour enfants.

Comme la sorcière Firebird,

Ne me sort pas de la tête

Sorcière magicienne,

Khokhloma doré !

Diapositive 6 :

Dentelle de Vologda.

L'ancienne ville russe de Vologda, dont l'histoire a commencé au XIIe siècle, peut à juste titre être considérée comme la gardienne des anciennes traditions de la culture du Nord. La dentelle de Vologda a acquis une renommée bien méritée et une large reconnaissance pour son grand talent artistique, sa richesse décorative et la perfection de sa technique d'exécution.

La dentelle Vologda se compose d'un grand motif expressif, rempli d'un tissu de lin dense, continu et lisse de la même largeur, clairement visible sur le fond des treillis à motifs. Le tissu est épais, souvent coloré. En plus des motifs de fleurs et de feuilles, des motifs de fers à cheval, de peignes et d'éventails se retrouvent souvent dans l'ornement.

Vologda est couverte de neiges blanches,

Un blizzard répand de la dentelle sous vos pieds.

Les peintures nordiques dispersent les étincelles,

Dictons de neige - contes de fées en dentelle.

Diapositive 7 :

Jouet Filimonov.

Ce jouet est né dans le district Odoevsky de la région de Tula. Et il tire son nom du village de Filimonovo.

L'une des légendes raconte que le potier Filimon est venu à ces endroits, a découvert des gisements d'excellente argile et a commencé à en mouler des pots et des jouets. L'endroit où il s'est installé s'appelait Filimonovo.

Il y a même un conte de fées sur le grand-père Filimon : le grand-père marchait le long de la route. Il a grimpé de montagne en montagne, de colline en colline. Il a marché, il a traversé des forêts denses, le soleil brillait de mille feux. Il est devenu chaud, puis un ruisseau. Il s'assit sur un caillou, puis sur de l'argile. Il l'a retourné - dans ses mains - il s'est avéré être un oiseau, des trous percés - l'oiseau a chanté. Ainsi, depuis lors, le « business de l'argile » a été mené.

En règle générale, les hommes ne faisaient que de la vaisselle, tandis que les femmes sculptaient et peignaient des jouets. Les jouets ou "amusements" coûtaient un sou sur le marché, il fallait donc en fabriquer beaucoup. Les femmes étaient assistées dans leur travail par des filles qui apprenaient le métier dès l'âge de 7-8 ans. Ils travaillaient l'hiver pendant leur temps libre du travail rural.

Diapositive 8 :

Polkhovsky Maïdan.

PEINTURE POLKHOV-MAIDAN - production de produits de tournage peints dans le village de Polkhovsky Maidan, le village de Krutets et le village de Voznesenskoïe, région de Nizhny Novgorod.

Les produits tournants des maîtres de cet artisanat - poupées gigognes, œufs de Pâques, champignons, salières, gobelets, fournitures - sont généreusement décorés de juteuses peintures ornementales et intrigues. Parmi les motifs pittoresques, les fleurs, les oiseaux et les animaux sont les plus courants.

Lors de la peinture, des couleurs vives pures sont utilisées, par exemple le bleu, le rouge, le jaune, qui, lorsqu'ils sont mélangés et superposés les uns aux autres, donnent des couleurs rouges, vertes et violettes non moins brillantes et belles. La peinture est réalisée selon un contour préfabriqué, qui est appliqué à l'encre.

Diapositive 9 :

Jouet Bogorodskaïa.

Des poulets en bois colorés sur un support, des figures de forgerons, un homme et un ours - tirez la barre et ils frapperont avec des marteaux sur une petite enclume ... Les jouets amusants, connus en Russie depuis des temps immémoriaux, sont devenus le principal artisanat populaire pour les habitants du village de Bogorodskoye près de Moscou.

Tous les jouets sont fabriqués à partir de tilleul, qui est séché pendant environ quatre ans. Le bois est doux et facile à travailler. Après séchage, l'arbre va à l'entaille.

Les flans sont marqués selon les motifs et découpés avec un couteau Bogorodsk et un ciseau. Un artisan expérimenté prend environ 15 minutes pour terminer une pièce.

La plupart des artisans de l'usine sont des femmes, malgré le fait que le travail est difficile, nécessitant de l'endurance et un effort physique constant. L'étape suivante consiste à assembler le jouet. L'étape la plus colorée et la plus finale est la coloration.

Le symbole du commerce est un homme et un ours.

Diapositive 10 :

Peinture de Jostovo.

L'histoire de l'artisanat de Zhostovo remonte au début du XIXe siècle, lorsque dans plusieurs villages et villages proches de Moscou (Zhostovo en était un), des ateliers de fabrication de laque peinte en papier mâché sont apparus. L'émergence du plateau peint Zhostovo est associée au nom des frères Vishnyakov. La date de fondation est 1825. Un peu plus tard, des plateaux en fer ont commencé à être peints. Pour la production de plateaux Zhostovo, de l'acier de toiture mince est utilisé. Après cela, les plateaux sont apprêtés, poncés et recouverts plusieurs fois de vernis à l'huile, généralement noir, chaque couche séchant au four.

Ensuite, les maîtres peignent les plateaux à la main avec des peintures à l'huile sans utiliser de pochoirs ni d'échantillons, en s'appuyant sur leur imagination. Le motif principal du tableau est un bouquet floral de composition simple, dans lequel alternent grand jardin et petites fleurs sauvages. La peinture est généralement réalisée sur un fond noir (parfois sur du rouge, du bleu, du vert, de l'argent), et le maître travaille sur plusieurs plateaux à la fois. Tout d'abord, un croquis est fait (les silhouettes principales du bouquet, puis l'habillage: des ombres sont appliquées, des endroits clairs sont prescrits, des traits denses, des reflets sont appliqués, des lignes fines - des veines de feuilles, des étamines, puis de grandes fleurs sont associées à de plus petites éléments du motif avec des herbes, des tiges, etc. , enfin, l'ornement situé sur les côtés est appliqué (c'est-à-dire le nettoyage).Après la peinture, les produits Zhostovo sont à nouveau enduits trois fois d'un vernis incolore avec séchage au four et polis avec une fine poudre à la main pour un éclat miroir.

Diapositive 11 :

Jouet Kargopol.

Kargopol est une ancienne ville de la région d'Arkhangelsk. Auparavant, c'était un grand centre commercial et culturel bien connu du nord de la Russie. De cette époque, il y avait des temples majestueux et des cathédrales. Maintenant, ce sont des lieux réservés où la culture, l'art et l'artisanat russes d'origine sont encore préservés.

Les jouets des maîtres de Kargopol sont pour la plupart des figurines uniques, parfois deux ou trois personnages, reliés par une intrigue unique et une action simple. Ils sont un peu maladroits et lourds : de fortes paysannes, des hommes, des oiseaux, des chevaux. Comme tous les paysans, les potiers de Kargopol labouraient la terre, y faisaient pousser du pain, élevaient du bétail et s'asseyaient au tour du potier pendant leur temps libre. Ils fabriquaient des plats de différentes tailles et des jouets fabriquaient des jouets à partir de leurs restes d'argile. L'une des figures préférées était la figure d'un ours - le propriétaire de la forêt, un joyeux farceur qui sait jouer de l'harmonica.

Il y a beaucoup d'images fabuleuses et mythologiques dans le jouet Kargopol : des animaux étonnants, des oiseaux. L'une des images les plus intéressantes est le "Polkan" mi-cheval mi-homme. C'est une image de gentillesse, un héros qui a aidé les gens à faire pousser du pain. Les bras de Polkan sont forts, sa poitrine est puissante, le soleil est sur sa poitrine, ses jambes sont rapides, comme celles d'un cheval.

La figurine "push-pull" se compose de deux chevaux - blanc et noir. Le cheval est l'un des animaux domestiques les plus vénérés des paysans. Le cheval blanc est un messager de lumière et de chaleur, le cheval noir personnifie le côté obscur.

Diapositive 12 :

Aux nuances les plus subtiles de la nature,

Aux couleurs les plus riches de la terre

Touché par les mains du peuple

Et trouvé le secret de la magie.

Toutes les beautés des espaces indigènes

Les miracles des maîtres se cachent.

Dans la musique lumineuse des motifs russes

Le talent populaire fleurit !

Diapositive 13 :

Quelle joie pour le coeur

Que de joie pour les yeux

Les artisans grandissent

Peut-être parmi nous.

Tu joues de mon harmonica

Toi, mon ami, chante,