А.П. Сумароков – драматург и театральный деятель (трагедия «Димитрий Самозванец»). Драматургия Александра Петровича Сумарокова. Анализ одной из трагедий и одной из комедий (по выбору)

С тех пор как Димитрий обманом занял российский трон, он совершил немало злодейств: сослал и казнил множество ни в чем не повинных людей, разорил страну, превратил Москву в темницу для бояр. Но в 1606 г. его тирания достигает предела. Он хочет обратить россиян во лживую католическую веру и, более того, отдать весь народ под иго полякам. Тщетно наперсник царя Пармен обращается к Димитрию с увещеваниями: царь ни в чем не раскаивается. “Российский я народ с престола презираю И власть тиранскую неволей простираю”, – заявляет он наперснику. Единственное, что заставляет его страдать, – это любовь к Ксении, дочери боярина Шуйского. Впрочем, Димитрий собирается скоро добиться обладания любимой, невзирая на то, что уже женат; супругу можно отравить. Услышав это страшное признание, Пармен решает оберегать жену царя.

Тут приходит начальник стражи с сообщением, что народ волнуется и что кое-кто даже отваживается прямо говорить: нынешний государь не царский сын, а беглый монах Отрепьев, самозванец. “Мятеж – от Шуйского”, – догадывается Димитрий и требует, чтобы Шуйского с Ксенией привели к нему.

Шуйский уверяет царя в том, что и народ, и сам он, Шуйский, любят Димитрия и послушны его воле. Тогда в доказательство покорности самозванец велит отдать за себя Ксению. Но девушка гордо отказывает ему: даже угроза смерти не может заставить ее забыть своего жениха Георгия. Шуйский обещает царю переменить мысли дочери.

Как только Ксения остается наедине с отцом, тот открывает ей, что намерен вскоре свергнуть тирана с престола; но до времени нужно молчать и таиться. Шуйский просит дочь притвориться покорною Димитрию. Ксения и затем Георгий соглашаются на обман во имя блага отечества.

Однако когда Димитрий, поверив их лжи, начинает издеваться над соперником (“Исчезни, мелкая царю на жертву тварь!”), Георгий возмущается и, хотя Ксения пытается его удержать, в лицо называет самозванца убийцей и тираном. Когда же Димитрий приказывает увести Георгия в темницу, Ксения тоже перестает сдерживать себя. Разгневанный царь сулит смерть им обоим, но вовремя подоспевший Шуйский смягчает его и заверяет, что Ксения больше не будет противиться. Он даже берет у Димитрия перстень, чтобы передать его дочери в залог монаршей любви. Внушая царю мысль, что он – верная подпора трона, Шуйский берется также успокоить народные волнения, вызванные заточением Георгия в оковы. Самозванец не возражает, но одновременно отдает распоряжение умножить свою стражу.

Димитрий и сам понимает, что своей кровожадностью восстанавливает против себя подданных и приближает конец своего царствования, но ничего не может с собой поделать.

Благодаря вмешательству Пармена, Димитрий освобождает Георгия. В разговоре с Шуйским Пармен говорит: “Пускай Отрепьев он, но и среди обмана, Коль он достойный царь, достоин царска сана. Но пользует ли нам высокий сан един? Пускай Димитрий сей монарха росска сын, Да если качества в нем оного не видим, Так мы монаршу кровь достойно ненавидим, Не находя в себе к отцу любови чад…” и прибавляет, что остался бы верен царю, если бы тот был истинным отцом народа. Однако Шуйский не уверен в чувствах Димитриева наперсника и потому не открывает ему своих мыслей.

Ксения и Георгий обещают Шуйскому отныне терпеть все ругательства самозванца и не выдавать себя. Влюбленные снова и снова клянутся в том, что будут принадлежать только друг другу. “И если я с тобой не буду сопряженна, С тобою буду я во гробе положенна”, – говорит Ксения. И молодой человек не уступает ей в благородстве, нежности и возвышенности чувств.

На этот раз их обман увенчивается успехом. Хотя лица у них бледнеют и на глазах появляются слезы, оба твердо говорят Димитрию, что стремятся к преодолению любви. Царю радостно смотреть на их страдания, ему нравится, что подданные в совершенной его власти: “…мне покорствуя, любви моей ищи… А ежели не так, страшись и трепещи!” – поучает он Ксению.

Внезапно начальник стражи приносит весть, что и дворянство, и народ ожесточаются и, по-видимому, нынешняя ночь станет ночью измены. Димитрий немедленно зовет к себе Пармена. Ксения пытается заступиться за зачинщиков бунта – своего отца и возлюбленного, но напрасно. И напрасно наперсник указывает царю путь к спасению – раскаяние и милосердие. Нрав Димитрия противится добродетели, у него на уме лишь новые злодейства. Пармен получает приказ казнить бояр.

Когда Шуйскому и Георгию объявляют, что они осуждены на казнь, оба готовы гордо и без робости принять смерть; Шуйский просит только о том, чтобы ему разрешили проститься с дочерью. Самозванец соглашается, поскольку знает, что тем самым умножит их мучения. Ксению приводят. Отец и жених трогательно прощаются с ней. Девушка, лишающаяся всего, что составляло ее счастье, в отчаянии просит ударить ее мечом… Но Пармен уже хочет увести бояр в темницу. Ксения кидается к Пармену, спрашивая, неужели он “жалостный свой нрав на зверство пременил?”. Тот ничего не отвечает на мольбы несчастной, но воссылает на небеса молитвы, чтобы исполнилась его мечта о свержении тирана.

Ночью Димитрия будит звон колокола, и самозванец понимает, что начался народный бунт. Объятый ужасом, он чувствует, что против него ополчились и люди, и небо, что ему нигде нет спасения. Димитрий то требует от немногочисленной оставшейся в живых стражи одолеть толпу народа, окружившую царский дом, то заклинает не оставлять его, то помышляет о бегстве… Но даже сейчас его страшит не приближающаяся смерть, а то, что он умрет, не отомстив своим врагам. Обуявшую его ярость он обращает на Ксению: “Любовница и дочь предателей моих! Когда они спаслись, так ты умри за них!”.

Воины, возглавляемые Георгием и Шуйским, врываются в царские палаты как раз в тот момент, когда самозванец заносит над Ксенией кинжал. И возлюбленный, и отец рады были бы умереть вместо нее. А Димитрий согласен даровать девушке жизнь лишь при одном условии – если ему вернут власть и корону. Шуйский вынужден сказать: “За град отеческий вкушай, княжна, смерть люту!”. Георгий кидается на злодея, уже зная, что не успеет… Димитрий устремляется заколоть Ксению… Но в это мгновение Пармен с обнаженным мечом вырывает девушку из рук самозванца. С последним проклятием на устах Димитрий пронзает кинжалом собственную грудь и умирает.

Вариант 2

Произведение “Димитрий Самозванец” начинается со знакомства с главным героем Димитрием, который был жестоким правителем. За свое правление он много казнил и заточил людей, а еще украл почти все деньги страны. Но самым жестоким было то, что он в 1606 году захотел заставить православных обратиться в католическую веру, а еще вздумал отдать русские земли полякам. Наперсником царя был Пармен, который не поддерживал своего государя. Димитрий имел лишь одну слабость – он был влюблен в Ксению, которая была дочерью одного боярина Шуйского, несмотря на то, что женат. Царь не считает помехой свою жену, ведь ее можно убить. Услыхав об этом, Пармен решает беречь и защищать жену государя от его замыслов.

А в это время к Димитрию приходит начальник стражи, который рассказывает ему о волнении народа и что между ними ходит слух, что царь вовсе не царь, а самозванец – монах Отрепьев. Димитрий же подозревает Шуйских и требует привести его с дочерью Ксенией к нему. Придя к царю, боярин пытается доказать свою невиновность, и в качестве доказательства намерен выдать свою дочь за него. Девушка же отказывается, потому что любит своего жениха Георгия, а Шуйский дает слово государю переубедить дочь. Димитрий согласен. Оставшись наедине с Ксенией, боярин открывает ей тайну, что хочет свернуть лжеца с трона, а дочь должна прибегнуть к обману, что покорна воле царя. Ксения соглашается во благо своего народа, а позже и Георгий дает согласие. Тогда поверив в обман, Димитрий начинает издеваться над возлюбленным Ксении, а тот в ответ назвал его лжецом и тираном, за что был отправлен в темницу. Из-за этого девушка тоже высказывает все государю, который решает казнить обоих. Но вовремя пришел Шуйский и успокоил царя, дал ему слово успокоить народ. Царь соглашается, а сам же увеличивает количество своей стражи.

Отпустив Георгия, Димитрий снова верит в ложь возлюбленных, которые обещали пересилить свою любовь. Царь очень рад и смеется над их страданием. Но тут снова приходит начальник стражи с ужасным известием. Он поведал Димитрию, что этой ночью свершится государственная измена. Тогда государь дает приказ убить всех бояр, в числе которых входил отец и возлюбленный Ксении. Пармен же отговаривал его не делать этого, но все же темная сторона лжеца победила, и наперсник должен заключить всех бояр под стражу. Ночью начался бунт народа, из-за чего не всех бояр смогли убить. Тогда Шуйский и Георгий ворвались в покои царя, где увидали картину, как Димитрий держит клинок над Ксенией.

Лжец ставит условие, что отпустит девушку тогда, когда он вернет свою власть обратно. Но Шуйский готов пожертвовать своей дочерью во благо народа и отвечает ему отказом. Тогда Георгий кидается на Димитрия, зная, что уже не сможет спасти возлюбленную. Но в тот момент, когда лжец пытается вонзить клинок в Ксению, появляется Пармен с мечом и отбивает удар бывшего царя. И тогда, проклиная всех, Димитрий убивает себя.

(Пока оценок нет)

Другие сочинения:

1. Хорев Действие происходит в конце VI – начале VII в., в то время, когда на Руси правит Кий, и власть его прочна и неоспорима. Шестнадцать лет назад Кий сверг с престола Завлоха, киевского князя, чтобы воцариться на его месте. В Read More ......
2. Царь Борис В день Борисова венчания на престол бояре исчисляют плоды его правления: и пресеченный мор, и завершенные войны, и урожаи. Они дивятся, как долго пришлось уговаривать Годунова принять власть, и лишь угроза отлучения от церкви его к тому принудила. Read More ......
3. Борис Годунов 20 февраля 1598 г. Уже месяц, как Борис Годунов затворился вместе со своей сестрой в монастыре, покинув “все мирское” и отказываясь принять московский престол. Народ объясняет отказ Годунова венчаться на царство в нужном для Бориса духе: “Его страшит Read More ......
4. Александр Петрович Сумароков Александр Петрович Сумароков, самый последовательный из писателей-классицистов, наряду с практикой литературной деятельности сумел дать теоретическое обоснование классицизма как литературного направления, характерного для России середины века. В литературе Сумароков выступил как продолжатель в то же время антагонист Ломоносова. Read More ......
5. Чудо со змеем, бывшее со святым великомучеником Георгием Жители большого города Гевала, что в палестинской стороне, отвернулись от Бога и поклоняются идолам, почитая их согласно преданиям и по царскому повелению. Бог же воздает жителям Гевала по вере и по делам Read More ......
6. Сказка о царе Салтане Царь Салтан, является главным героем сказки Пушкина, созданной писателем на основе рассказа, поведанного поэту его няней. Идеальный со всех сторон образ Салтана, можно назвать олицетворением мечтаний русского народа, отцом – батюшкой. Этот царь может без всякого Read More ......
7. Лесной царь В сумерках вдоль леса скачет упряжка лошадей, везя мужчину с малолетним сыном. Мальчику страшно и он прижимается к отцу. Отец интересуется у сына, почему тот так дрожит и льнет к нему. Мальчик отвечает, что боится Лесного Царя, который Read More ......
8. Царь Федор Иоаннович В доме Ивана Петровича Шуйского, в присутствии многих духовных лиц и некоторых бояр, решают развести Федора Иоанновича с царицею, Годуновой сестрой, благодаря коей, по общему мнению, и держится Борис. Составляют бумагу, где, поминая неплодность царицы и малолетство Read More ......

Конфликт понимается как конфликт между жизнью человека и тем, как он должен жить. («Димитрий Самозванец») – не конфликт между чувством и долгом. Трагедия человека, живущего не так, как он должен жить. Столкновение человека с судьбой. В эти моменты проявляется масштаб личности героя. В трагедиях не важно место действия. Герои лишены характерных черт. Классицизмом негативно воспринималось все конкретное – воспринималось как искажение человеческой натуры. Экзистенциальное изображение жизни. Трагический герой должен быть несчастным.

Трагедия Сумарокова породила традицию. Его продолжатели – Херасков, Майков, Княжнин – тем не менее вносили в трагедию новые черты.

«Тираноборческая трагедия Сумарокова «Дмитрий Самозванец»».

Трагедия Сумарокова была актом протеста против Екатерины 2.Она написана на материале эпохи смутного времени. В то время наследник Павел достиг совершеннолетия, должен был вступить на престол. Но Екатерина не спешила отдавать ему бразды правления, от этого росли разговоры в оппозиционных кругах. И Поэтому трагедия была так популярна. Политическое звучание трагедии усилило откровенное требование свергнуть с престола царя-тирана. С. не жалел красок для прямолинейного разоблачения «изверга на троне». Характер Дмитрия был определен еще до начала пьесы надписью: «сей муж отечества смертельная был рана;\ Зрим в образе его убийцу и тирана.\ За варварство злодей утратил, наконец,\ Безвременно и жизнь, и скипетр, и венец». Сам Дмитрий себя определят: «Зла фурия во мне смертельно сердце гложет. Злодейская душа спокойна быть не может». Он сознательно творит зло: «перед царем должна быть истина бессловна;\ не истина, царь – я, закон – монарша власть,\ А предписание закона царска страсть.\ Невольник тот монарх, кто презрит те забавы,\ В которых вольности препятствуют уставы…». Дмитрий Самозванец надругается и ни во что не ставит своих подчиненных: «Блаженство завсегда народу вредно:\ Богат быть должен царь, а государство бедно». Но осуждая Дмитрия за антигосударственные и антинародные злодейства, Сумароков не осуждает его за самозванство. Главным для него в этом вопросе ставится не порода, а дела: «Когда бы ты не царствовал злонравно,\ Дмитрий ты иль нет, сие народу равно». В диалогах положительных героев приставлена концепция добродетельного монарха, который заботится о подданных и чтит законы. Освобождения страны от гнета тирана Сумароков отдает в руки народу. Эта трагедия положила начало новому типу: политическая. Тип конфликта изменился – Морально-политический дидактизм, конфликт между сущим и должным в поступках государя. Опыты Екатерины II в подражании Шекспиру не нашли поддержки среди русских авторов. Но тема Вадима Новгородского начинает привлекать к себе внимание. В контексте идеологических сдвигов и назревания событий во Франции обращение к теме древнего Новгорода, с которым связывались представления о вольности предков древних славян, приобретало особую остроту. Последствий своего обращения к легенде о Вадиме не предвидела, по-видимому, и сама Екатерина II. Первым последователем и своеобразным оппонентом императрицы в сценической разработке темы древнего Новгорода явился Я. Б. Княжнин (1742–1791). Плодовитый драматург и переводчик, автор многих трагедий, комедий и комических опер, Княжнин вошел в историю русской литературы главным образом как автор «мятежной трагедии» «Вадим Новгородский» (1789). Тираноборческий пафос пьесы, насыщенность ее необычайно смелыми тирадами, обличающими деспотизм самодержавной власти, в условиях разразившейся Великой французской революции явились причиной резко отрицательного отношения к пьесе со стороны официальных властей после выхода ее из печати в 1793 г. Последовало личное указание Екатерины II об изъятии и сожжении всего тиража трагедии. Судьба трагедии «Вадим Новгородский» и легенда, возникшая вокруг имени Княжнина, сделали это произведение на несколько десятилетий своеобразным знаменем оппозиционного свободомыслия. Тема Вадима, борца за вольность древнего Новгорода, стала одной из излюбленных тем романтизма, в особенности вольнолюбивой поэзии декабристов. Ей отдали дань Рылеев, молодой Пушкин, позднее Лермонтов. Сохранились известия о восторженном отношении к трагедии Княжнина со стороны молодежи 1810–1820-х гг. В результате Княжнин стал нередко рассматриваться в ряду идеологических предшественников декабристов, как один из представителей русской просветительской мысли XVIII в.

Для решения вопроса об идеологической позиции Княжнина в его последней трагедии следует учитывать как обстановку, существовавшую в России в конце 1780-х гг., так и те традиции, которые драматург развивал в своей пьесе. Княжнин писал своего «Вадима Новгородского» до начала Великой французской революции. Он создавал высокую трагедию, следуя тем традициям, которые сложились в данном жанре со времен Сумарокова.

Поэтому не случайно центральной фигурой в трагедии Княжнина оказывается не Рюрик, а мятежный республиканец Вадим. Драматическая коллизия, в которую был облечен подсказанный пьесой Екатерины II исторический сюжет, не является оригинальной. В структурном отношении «Вадим Новгородский» Княжнина восходит к сумароковской «Семире». По своему пафосу утверждения духовной стойкости гибнущих героев эти пьесы также родственны. Но при всем внешнем сходстве структурного облика трагедий проблематика пьесы Княжнина несла в себе принципиально новое качество. Оно заключается в новом решении традиционной для жанра трагедии XVIII в. проблемы. Долг, определяющий нравственную норму поведения трагического героя, утрачивает обязательную связь с утверждением идеи монархической государственности, как это было у Сумарокова. Следование долгу подданного в трагедиях Княжнина все чаще перестает осознаваться как высшая общественная добродетель, ибо сама идея государственности приобретает национально-патриотическую окраску. Высшую ценность представляют интересы отечества, перед которыми должны быть равны все. И соответственно сыны отечества, а не просто подданные монарха, становятся носителями этого высшего долга.

В осмыслении главной фигуры трагедии - Вадима Княжнин отказывается от одного новшества Екатерины II - от мнимого родства Вадима с Рюриком. Но так же, как и в пьесе императрицы, Вадим - одиночка, лишенный поддержки народа, за вольность которого он хочет отдать свою жизнь. И соответственно, Рюрик - это не узурпатор, а законно призванный народом, справедливый и мудрый властитель, установивший порядок и спокойствие в уставшем от раздоров Новгороде. Княжнин своеобразно сталкивает две правды, две идеологические концепции: искреннюю восторженность республиканскими добродетелями Вадима, которому он несомненно сочувствует, и столь же искреннюю, сколь и незыблемую для него веру в концепцию просвещенного абсолютизма. Рюрик и воплощает в себе тот идеальный образец монарха, выведение которого в жанре русской трагедии XVIII в. стало привычным явлением со времен Сумарокова. Жизненность данной традиции в условиях русской действительности объясняется популярностью идей просвещенной монархии, столь характерной для литературы классицизма. Идеи эти не утрачивали своего значения вплоть до начала XIX в., ибо они подкреплялись исторической масштабностью достигнутых на протяжении XVIII в. успехов русской государственности, начало которым положили преобразования Петра I. В демонстрации добродетельности и бескорыстия Рюрика Княжнин идет даже дальше Екатерины II. В заключительной сцене трагедии, когда побежденный Вадим предстает перед Рюриком, победитель снимает с себя корону и изъявляет согласие воздеть ее на главу пленника, если таково будет желание народа:

Теперь я ваш залог обратно вам вручаю;

Как принял я его, столь чист и возвращаю.

Вы можете венец в ничто преобразить

Иль оный на главу Вадима возложить.

Но народ хочет видеть своим правителем Рюрика. Тем самым участь Вадима предрешена. Помилованному Рюриком, ему ничего больше не остается, как заколоть себя, что он и делает.

Главное, что создало «Вадиму Новгородскому» репутацию бунтарской пьесы, были рассеянные по всем действиям декларации против тирании, вроде, например, известного восклицания Пренеста из 4-го явл. 2-го действия:

Кто не был из царей в порфире развращен?

Самодержавие повсюду бед содетель,

Вредит и самую чистейшу добродетель

И невозбранные пути открыв страстям,

Дает свободу быть тиранами царям.

Именно подобные тирады больше всего напугали Екатерину II. Но следует помнить, что между временем написания трагедии и моментом ее опубликования пролегло четыре года. И за это время произошло событие, коренным образом изменившее обстановку в Европе. Началась французская буржуазная революция.

Классицизм .важнейшее звено филос.основы эстетики классицизма – рационализм (17в.ведущее направление европы, особенно во франции-рационализм, основоп. Рене Декарт). Классицизм опирался на передовые достижения философии своего времени. В центре внимания – человек, овладевший своими страстями и эмоциями, подчинивший личное общественному, превыше всему долг, высокие нравственные принципы. Эстетич.принципы: осн.задача – аристотелевское подражание природе, ориентация на пр-ия античности, считая их образцовыми, отброшены средневековая мистика и христианская фантастика (христ.чудеса противоречили здравому смыслу, не способны трогать чувства). Требовали отделить религию от искусства. Другое дело – античность с ее образной мифологией. –Все это ограничивало возможности писателей. Строгие правила. Образец – природа, но в центре классицистов была только человеч.природа, а сфера отражения чел.характеров ограничена социально (в высоких жанрах, например, в трагедиях, воспроизводят историч.героев, полководцев, дворян, а простой народ мог появляться лишь в кач.слуг). Внеисторичность и абстрактность – решали совр.проблемы на материале далекого прошлого. Строгое разделение героев на положительных и отрицательных. Сохранение неизменности характоров, однолинейность.

Формирование классицизма в рус.лит. –значительно позже, чем в европ.литературах, рус. писатели исходили из опыта зар. предшественников. Тоже нормативность и жанровая регламентация, рассудочность, абстрактность, условность. Но – наступательный дух, полный обществ.гражданского пафоса, в центре внимания – суровая современность , не осмеяние общечел. недостатков, аобличение социальных пороков, борьба с консерваторами . Связь с современностью и обличительная направленность, требование равенства людей, внесословных ценностей (крестьянская тема, антифеодальная мораль, использование материала отеч.истории), эстетич.идеал – новый человек-гражданин и патриот, убежденный в том, что для блага общества радостно трудиться, отказ от личного благополучия, подчинение своих чувст разуму, «должности»– характерные черты рус.классицизма.

Александр Петрович Сумароков (1717-1777)Писатель, один из осн.теоретиков рус.класссицизма. Программные пр-ия «О рус.яз »(говорится о том, что надо подчинять форму содержанию, соблюдать строгую регламентацию жанров по содержанию и стилю, подражать образцам (Шекспир, Мильтон…),соблюдать дидактич.направленность, правдоподобие действия. Естественность изобр.чувств. чтоб и разум тронуть, и сердце(например, если нужно написать о любви, необходимо автору и самому влюбиться) и

«О стихотворстве » (выступил сторонников равноправия всех жанров, в отл.от Ломоносова, утверждающего ценность только «высокой» лит-ры. «все хвально: драма ли, эклога или ода - // Слагай, к чему тебя влечет твоя природа…» - эту программу и осуществлял Сумароков в своем тв-ве.

Замечали происхождение этих эпистол (о рус.яз и о стихотворстве) от «поэтич.ис-ва» Буало. Но были и рус.поэтики и риторики преподов академий, появившиеся до трактата Буало(например пособие Прокоповича, «риторика» Ломоносова). Также в России уже были созданы худ.образцы ряда классиц.жанров-оды, трагедии. Т.о., теоретич.база рус.классицизма оформлялась на основе общеевропейских эстетич.принципов, нац.традиции и (а не только) достижений французского классицизма в интересах именно отеч.лит-ры.

Сторонник монархич.правления в России, но резко отрицательно относился к деспотическому самовластию. Идеальный правитель – просвещенный монарх-преобразователь (каким был Петр1), боровшийся с культурным зачтоем. Предрассудками и невежеством. Написал «Слово похвальное о государе Петре Великом » , где высказал свое одобрение. («…возмужал великий Петр, взошло солнце, и мрак невежества рассыпался…»). Отстаивал интересы своего класса, выступал за сохранение крепостного права. Убежденность в естественном равенстве людей сочеталась с защитой социального неравенства как одной из основ «общего благоденствия» (каждому-свое). Но вел борьбу с злоупотреблением крепостным правом (побои, каторжная работа). Статья «О домостроительстве » проникнута искренней горечью: «я с такими домостроителями не схожуся и пищи, орошенные слезами, не вкушаю… в таком обеде пища – мясо человеческое, а питие – слезы и кровь их…».

Первые печатные опыты (оды) успеха не принесли. Популярность пришла после выхода его любовной лирики. Здесьвыступил подлинным новатором. Использовал жанры песни, эклоги, идиллии и элегии. Задача – попытка воссоздания пасторальной утопии, к-я должна увести поэта и читателей из мира прозы, страшных сцен действительности, из душного чумного города. В лучших песнях поэта выражалась целая гамма чувств (любовь. Тоска, разлука, ревность, счастье…). Мог выступить как от лица м., так и от лица ж. Тонко передает психологию полюбившей девушки, старающейся скрыть чувства от «хищника» ее «вольности»: «зреть тебя желаю, а узрев мятуся// и боюсь, чтоб взор не изменил, // при тебе смущаюсь, без тебя крушуся// что не знаешь, сколько ты мне мил….» . Смог подметить и неосознанное ощущение зарождающейся любви. Но не только любовная тематика. Еще и о кратковременности жизни. Тленности земного существования («на суету человека», «ода на суету мира»), страхе перед смертью… («Плачу и рыдаю», «Часы»).

Жанровое разнообразие : Пишет и трагедии, и торжественные оды, и боевые сатиры, и лирические песни, и эклоги, и идиллии, и элегии, и сонеты…. Богатство строфики и ритмики, относительно простой, близкий к разговорному язык, иногда тесная связь с унт.

Рождение новой рус.драматургии связано с именем Сумарокова, превратившего сцену нац.театра в трибуну пропаганды высоких нравственных и политич. Идеалов «просвещенной монархии». Написал всего 9 трагедий, среди которых «Хорев», «Гамлет», «Семира». «Вышеслав». «Мстислав», «Дмитрий Самозванец» (1771) –принесли подлинную славу современников. Выдержаныв строгих правилах поэтики классицизма : персонажи резко разделены на положит.и отриц., характеры статичны, каждый воплощает какую-то одну страсть; стройная пятиактная композиция, небольшое число д.л., сюжет развивался в направлении раскрытия осн.идеи, конфликт классицистический. Простой, лаконичный язык. «Александрийский стих»(6стопный ямб парной рифмой), которым написаны все его трагедии, порой приобретал афористичность. Сюжеты для большинства брал из отеч.ист. Но историзм весьма условен. Конфликт-борьба разума и страсти, общ.долга с личным, победа у общественного начала. Но соблюдение всех правил не помешало наполнить трагедии злободневными вопросами современности, политич.окраска.

«Дмитрий Самозванец». Отразилось усиление оппозиционной направленности к режиму Екатерины2. Написанная на материале из эпохи Смутного времени, эта трагедия стала наиболее актуальной из всех. Изображение Дмитрия как узурпатора носило самый злободневный характер (ко времени ее создания наследник Павел должен был начать царствование, однако Екатерина 2 и не помышляла отказываться от власти). Политич.звучание трагедии усиливало и откровенное требование Сумарокова свергнуть с престола царя-тирана «Москвы, России врага и подданных мучителя». Характер Дмитрия Самозванца был определен еще до начала пьесы - издание трагедии вышло с портретом Дмитрия, под которым было помещено: «сей муж отечества смертельная был рана; // Зрим в образе его убийцу и тирана…» Сам «герой» трагедии говорит о себе «Зла фурия во мне смятенно сердце гложет. Злодейская душа спокойна быть не может…». Дмитрий тиранствует и по страстям и осознанно. Сумароков не ставит ему в вину само самозванство, т.к. не порода, а дела венчают монарха: «Когда бы ты не царствовал злонравно, //Дмитрий ты иль нет, сие народу равно». Миссию освободителя гос-ва от тирана возлагает на народ. В речах положит.героев (Ксении, Шуйского) проступает концепция добродетельного монарха, заботящегося о подданных. В Париже, после выхода перевода, трагедия воспринялась почти как революционная пьеса. «Дмитрий Самозванец» положил начало русской политической трагедии.

Кроме трагедий, Сумароковым были написаны 12 комедий, к-е пользовались меньшим успехом, драма «Пустынник», а также 2 оперы.

9.Михаил Васильевич ЛОМОНОСОВ (1711-1765).

Один из первых теоретиков классицизма. Его первыми учителями были крестьянин и дьячок, которые и обучали его грамоте. Жадно читал книги. Скрыв свое крестьянское происхождение поступил в Славяно-греко-латинскую академию. Трудности – очень беден. Оказывается в демократической среде, в эти годы формируется его научное и философское мировоззрение. Его отобрали для отправления в Академию наук в Петербург. Едет изучать технич.дисциплины, матем.заграницу, где пишет различные работы, своеобразные отчеты об узнанном, самостоятельные исследования по физике. Штудирует руководства по стихосложению. Сам пробует свои силы в стихотворстве. В 1739-трактат «Письмо о правилах российского стихотворства» и приложение «Одна на взятие Хотина». В 41 возвратился на родину. В Петербургской Академии наук наступает зрелая пора его разносторонней деятельности. Историк, риторик, механик. Физик, химик, художник, стихотворец – автор замечательных открытий, фундаментальных научных трудов. Формулирует закон о сохранении вещества при химич.превращениях, доказанный впоследствии, разрабатывает проблемы химии (кристаллизация, преломление света…). Стремится поставить науку на службу практике, изобретает громоотвод, делает открытия в астрономии, вносит вклад в рус.историю, подтвеждает древность происхождения славянского мира, гордится своим народом. В 1755 был создан его стараниями Московский университет. Умер в расцвете сил. Просил не почитать его за великого ученого.

Разрабатывал и создавал национальные нормы рус.лит.яз., теоретически и практически реформировал российское стихосложение. С силлабическими стихами познакомился у себя на родине при помощи трудов Смотрицкого, Полоцкого. Дальше изучал стихотворство в Московской академии. Уже в студенческих ученических стихах («Услышали мухи// медовые духи// прилетевши сели// в радости запели// едва стали ясти// попали в напасти// увязли бо ноги // ах, плачут убоги// меду полизали// а сами пропали»), допустив смешение славянизмов и русских слов все же смог добиться простоты и легкости (соблюдение силлабического принципа равносложности-по 6 слогов в каждой строке – сочетается, возможно, непроизвольно, с равноударностью- в каждой строке по 2ударения). Далее досконально изучил трактат Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Иногда соглашался, а порой и спорил с автором трактата на страницах своего экземпляра. Оценил и принял новый-тонический принцип и его истоки – унт.

В 1739 прислал в Академию наук свою «Оду на взятие Хотина» вместе с «Письмом о правилах российского стихотворства» - завершив тем самым и теоретически и практически реформирование русского стихосложения. Рекомендации Тредиаковского все еще ограничивали возможности рус.стихосложения. но его роль нельзя умалять: первый поставил вопрос о необходимости введения нового стиха, но и дал Ломоносову материал для полемики и дальнейшего совершенствования.Рекомендации из «Письма …»: стихи надо сочинять по природному нашего языка свойству, а несвойственного из др.языков не вносить; использовать все, чем рус.яз.изобилует и что способно к версификации – так Ломоносов освобождает рус.стих.от ограничений. Наложенных Тредиаковским. Организующая роль ударения должна быть во всех стихах и долгих и коротких (а Тредиаковский свой тонич.принцип употребил только к долгим 13- и 11-тисложным стихам). Ломоносов отстаивает закономерность употребления не только 2сложных (как было у Тредиаковского), но и 3хсложных стоп. Отвергает рекомендацию Тредиаковского использовать только женскую рифму и его категорич.запрет на смешение рифм. Отказывается Ломоносов и признать хорей-лучшей стопой (как было у Тредиаковского), для него все стопы равноправны, хотя и несного выделяет ямб-как лучшую стопу для торжественных од. Разрабатывал 4стопный ямб в своей поэтич.практике в первую очередь. Далее именно этот размер станет самым распространенным в рус.поэзии. внедрению силлабо-тонич.системы в рус стихосложение способствовала непосредственная поэтич.практика Ломоносова. Просты в чтении, сложении и восприятнии. Звучны и приятны из-за нового подхода. Ломоносов всегда стремился к ясности изложения мысли и формально-смысловой гармонии.

Стремление выразить свои впечатления от нахлынувших факторов новой жизни рождало и стремление обновлять язык , что привело к лексич.и стилистич.пестроте лит.яз. Стали смешиваться обветшалые славянизмы и заимствованные слова с просторечной лексикой, отмечается неустойчивость орфографии.норм, тяжеловесный синтаксис, полное отсутствие правил грамматики –необходимо было немедленно приниматься за создание норм лит.яз . Этими вопросами занималисьКантемир, Тредиаковский – заслуга: первыми пытались связать судьбу лит.письменного языка с живой разговорной речью. Эту линию продолжил и углубил Ломоносов. Он понимал. Что нельзя было порывать с многовековой книжной культурной традицией, но и зацикливаться только на ней нельзя – выход– синтез, слияние различных по источникам и природе элементов в единое целое. Это смог сделать Ломоносов, человек с глубокими знаниями языка памятников древнерус. И церковнослав.письменности, живой разговорной речи всех сословий, диалектов; чел.с аналитическим умом и поэтич.талантом. все это помогло Ломоносову создать филологические работы, заложившие прочный фундамент отечественной науки о языке.

«Риторика» («Краткое руководство к красноречию») Ломоносова: практические цели- вооружить рядовых рус.читателей основами стройного, логического, аргументированного и выразительного изложения – поэтому написал не на церковно-славянском и не на лат., как было принято, а на русском языке. Использовал некоторые материалы из изданных уже зар.пособий по красноречию, но в целом – то огромный самостоятельный труд. Знакомит читателей и с отрывками из пр-ий античных авторов, писателей эпохи возрождения, примерами из собственного тв-ва – это были щедрые иллюстрации положений риторики. Здесь же Л.слагает гимн в честь науки («Кто к добродетелям путь отверзает? Наука. Кто от пороков? Наука…»). Здесь звучит и просветительский характер взглядов автора: высокая оценка роли земледельческого сословия, отстаивание гуманного образа правления, требование высокой идейности и гражданственности от худ.лит. Говорит о ценности человека-труженника, о нравоучительной направленности лит-ры, отверг французские романы, т.к. они не несут никакого идейного сод-я. «Риторика»- превосходное и первое пособие, доступное для широких кругов руководство по вопросам теории лит,и поэтики, грамотной речи: говорящий («разумный ритор») должен учитывать время, место, воспитание слушающих, степень их образованности; должен следить за логикой речи и ее благозвучностью (например,избегать стечения согласных.гласных, повторов и т.п.), говорить ясно и доступно (избегатьзапутанных инверсий). Ломоносов не требовал неукоснительного следования им самим же установленным правилам: прежде всего советовал заботиться о содержании и ему подчинять все словесные средства, не перегружая текст украшениями. Положил начало разработке лексико-стилистических, а также синтаксич.норм рус.лит.яз, наметил ряд осн.положений теории 3 стилей.

Итоговым произведением в филологич.цикле Л. (Грамматика, Риторика…) стал его трактат «О пользе книг церковных в Российском языке» (1757), где решал проблему установления пропорции церковнослав.и русских народных элементов в рус.лит.языке. Церковнослав.надо упорядочить и существенно ограничить. Разделил все слова на3 рода : 1.у древних славян и ныне у россиян общеупотребительны(бог. Слава, рука, ныне) 2. малоупотребительные славянские слова (отверзаю, господень, взываю), но не включая неупотребительные и совсем обветшалыетипа обоваю(ворожу), свене (кроме)3.исконно русские слова (говорю, ручей, который, лишь), но исключая просторечные слова.

Учение о трех «штилях». Соотношением церковнослав.и исконно рус.лексики определяются Ломоносовым «три штиля». За каждым закрепляются свои жанры.

Высокий стиль= 1род+2род. Героические поэмы. Оды.

Средний стиль= русские слова преимущественно+ с осторожностью славянизмы+ так, чтоб «не опуститься в подлость» низкие слова. Все театральные пр-ия, стихотворные дружеские письма, сатиры, элегии, историч.и научные пр-ия.

Низкий стиль= 3род+средний род. Без обще не употребительных славянизмов, но могут быть «низкие» просторечия. Комедии, песни, дружеские письма в прозе, описания обыкновенных дел.

Оды. Поэзия Л.величественная, торжественная и глубоко проникновенная, была подчинена заботам о духовных и материальных нуждах народа. Воспел «небу равную Россию». Слагает гимны в честь простых людей, в своих торжественных одах он прославляет всех «от земледельца до царя». Поэтич.наследие Л.разнообразно в жанровом отн-ии, есть пр-ия всех 3х стилей (низкий – шуточные стихи, любовные песни. Басни; средний – письма, «надписи» (о гос.событиях и событиях в придворной жизни); высоки- торжественные оды, прозаические похвальные речи).

На смену плодам осенним (сатирам Кантемира) пришли плоды весенние – ОДЫ Л. Жанр оды позволял соединить в большом стихотворении лирику и публицистику. Высказаться по вопросам, имеющим гос.значение, сделать это сильно, красиво и образно. Осн.темы од – родина. (Ода 1748года: «Она, коснувшись облаков,// конца не зрит своей державы,// гремящей насыщенна славы,//покоится сердце лугов,// в полях исполненных плодами,// где Волга, Днепр, Нева и Дон,//своими чистыми струями//шумя,стадам наводят сон,//сидит и ноги простирает//на степь, где Хину отделяет//пространная стена от нас//веселый взор свой обращает//и вкруг довольства исчисляет//возлегши локтем на Кавказ»). Воспевает обилие природных богатств в «Оде на прибытие из Голштинии Петра Федоровича» 1742года. В оде 1750 года поэт призывает своих соотечественников к творческим изысканиям и научным открытиям. Высокому гражданскому содержанию од соответствовала их комнпозиционная структура. Торжественно-патетический стиль. Включавший гиперболические описания, комические сравнения, метафоры, риторич.фигуры – все это усиливало воздействие на читателя. Высокость слога достигается славянизмами (н-р, зиждитель-строитель, основатель; паки – опять; зрак-образ, вид и т.д.). Этому же служит усечение форм прилагательных (божественны науки), славянские морфологич.формы (одежду нежныя весны), поэтич.инверсия, восклицания, риторич.вопросы, тропы (эпитеты-жаждущие степи, пламенные звуки). Плюс способствовала четко разработанная стройная десятистишная строфа, стих (4хстопный ямб), яркость живописи. Жанр оды у него подчинен общегосударственной и общенац.проблематике. в то же время не исключал «личные» мотивы: например, в оде Елизавете Петровне 61г.он объявляет о своем «преклонном веке», а в оде «На новый 1764год» к этому добавит еще и о своем «гонящем в гроб недуге».

Весь одический цикл Л.представляет нам его как неутомимого борца за просвещение и прогресс, за развитие национального самосознания народа.

10. Денис Иванович ФОНВИЗИН. (1745-1792)

Один из первых, в чьем тв-ве нашли воплощение характерные черты просветительской эстетики.

Первым печатным и первым дошедшим до нас худ.пр-ием Ф.были «Басни нравоучительные с изъяснениями господина Гольберга», переведенные им и изданные в 61г. (в этих баснях датский писатель-просветитель осмеивал общечеловеческие пороки и выступал против распространенных в среде его соотечественников явлений социальной несправедливости) К пеерводу Ф.подошел творчески, стремился к афористичности и лаконизму, поэтому отбросил подробности и усилил сатирич.направленность. (Например, перерабатывая басню «Лисицыно нравоучение» отбросил латинские термины и упоминания о распрях между религиозными сектами, создал краткий, но выразительный «кодекс» подлости и низости, следуя которому люди могли преуспевать). Работая над переводами басен, Ф.овладел мастерством диалога, создания драматических сценок, добивался простоты и ясности языка, облегчения синтаксических конструкций.

Любовь к театру зародилась еще с гимназических лет. Первое посещение профессионального театра в Петербурге произвело на него неизгладимое впечатление. Первый опыт в драматическом ис-ве –перевод трагедии Вольтера «Альзира»(к-я привлекла молодого Ф.резким осуждением в ней деспотической формы правления и религиозного фанатизма, утверждением права народа на свержение тирана, отстаиванием принципов гуманности). Сам Ф.не был в восторге от своей работы, видимо, жанр трагедии не соответствовал таланту и вкусу драматурга.

Проблема творческого метода . По словам Гете, разрушение нормативной эстетики класицизма новой просветительской эстетикой стало «революцией в ис-ве». Подобную революцию совершил в рус.лит. Фонвизин.

Зоркость Фонвизина превратила его комедию в «бесподобное зеркало» (Ключевский) жиз­ни дворян «злонравных». Но Фонвизин не только изображает, он анализирует и вскрывает причи­ны, порождающие все явления, то есть впервые выявляет роль обстоятельств в формировании ха­рактера. Безусловно, и классицисты учи­тывали обстоятельства жизни героев, но в их произведениях обстоятельства как бы помогали ха­рактеру проявить себя в заранее заданном качестве. У Фонвизина обстоятельства именно создают характер и раскрывают его социальную обусловленность. Обличительный пафос Фонвизина сводился к требованию уничтожить рабство крестьян («угне­тать рабством себе подобных беззаконно»), но не сам институт крепостного права. Однако сила общественного обличения такова, что «Недоросль» получил антикрепостническое звучание.

Не только политическая прогрессивность творчества Фонвизина, но и художественная его прогрессивность определили глубокое уважение и интерес к нему. Именно Фонвизин впервые поставил вопрос о реализме как принципе , как системе понимания человека и общества. С другой стороны, реалистические моменты в творчестве Фонвизина были чаще всего ограничены его сатирическим заданием . Именно отрицательные явления действительности он умел понять в реалистическом плане, и это сужало не только охват тем, воплощенных им в новой открытой им манере, но сужало и самую принципиальность его постановки вопроса. Фонвизин включается в этом отношении в традицию «сатирического направления», как его назвал Белинский, составляющего характерное явление именно русской литературы XVIII столетия. Но и классицизм не исчез бесследно. Некоторые персонажи в комедиях, в сатирических очерках Фонвизина схематизируются. Самая традиция называть их «значащими» именами вырастает на основе метода, сводящего содержание характеристики персонажа по преимуществу к той самой черте, которая закреплена его именем. Появляется взяточник Взяткин, дурак Слабоумов, сорванец Сорванцов, правдолюбец Правдин и т.д. При этом в задачу художника входит именно не столько изображение отдельных людей, сколько изображение социальных отношений, и эта задача могла выполняться и выполнялась Фонвизиным блестяще.

Просветительский характер тв-ва, его философское и политическое содержание . Со временем и опытом все больше крепло стремление драматурга вмешиваться своими пр-иями в гущу событий рус.общественной жизни.

Комедии. «БРИГАДИР», как комедия о русских нравах . Первая оригинальная комедия Ф. (69г.) создавалась в обстановке общественного подъема, связанного с работой Комиссии по составлению нового уложения. осн.задача драматурга – показать истинное лицо дворянства, отчетливо видна сквозь внешнюю водевильную фабулу (все персонажи, кроме Бригадирши, амурничают др.с др.) Выставив на позорище дворянина-военного, дворянина-чиновника, дворянина-не помнящего своего родства, в смешном, неприглядном виде, Ф. своевременно опровергал лживые речи дворянских идеологов, разглагольствовавших в комиссии о якобы неоценимых заслугах «благородного сословия», которыми они оправдывали бесконтрольное владение помещиков своими крепостными.

Начало пьесы-новаторское , такоего еще не было ни у одной из пьес. Начинается разговором, который как бы уже давно начался, до поднятия занавеса, как бывыхваченный момент из действительности , прямо из жизни. (воплощен совет Дидро «перенести в театр гостиную…так, как она есть»).

Сатирический огонь Ф. направил на 3х персонажей :Иванушка , Советник, Бригадир. Именно они и им подобные представлялись сатирику общественно опасными. иванушка саморазоблачается, говоря о том, как все восхищались его французским даже в Париже, и не умели сдерживать радость на лицах, даже очень смеялись, что прямо показывало, что они о нем думают. Насмешка автора звучит очень часто.

Уже не лугкий смех, а чувство отвращение вызывает отступничество Иванушки и Советницы от своей нации : «Тело мое родилося в России, это правда, однако дух мой принадлежал короне французской» -заявляет Иванушка своему отцу;Советница же считает ужасным недостатком, которого загладить уже нельзя, тот факт, что она русская.

Ф.хотел показать жизнь и характеры многостороннее, чем то мог позволить классицизм . (н-р, Иванушка образ статичный, отрицательный, не способный на искренние добрые чувства, в конце все же ощущает искреннее чувство любви, как и Советница).

Разоблачение антипатриотизма, беспредельного эгоизма и полнаой неблагодарности (Иванушки к родителям), взяточничества (комплимент Елизавете2, издавшей указ о запрете взяток, который, впрочем, мало чем помог.Например, взяточник и корыстолюбецСоветник , «ужасная ханжа»,он за всенощную отмаливает «все то, что днем наворовано». Имея молодую жену, он еще и волочится за Бригадиршей, предлагая ей «согрешить и покаяться». Немногим лучше Советника предстает перед нами иБригадир- грубый невежественный служака, к своим близким отн-ся с пренебрежением и жестокостью, перечень угроз в адрес домашних –целый список (и ребра вытащит, и в спину сотни две палок влепит)-угрозы и насилие – то, с помощью чего он привык общаться на плацу). ИБригадирша – колоритный образ- невежественная, робкая, забитая, жадная и мелочная, такая «дурища», что по первому впечатлению и последующему, Акулина Тимофеевна, пожалуй, единственная в пьесе была способна проявить человеческие чувства, сострадание к таким же забитым и униженным, как она сама. Ей сочувствовали. Хоть она и несет свой вздор, которому смеются, но запоминается она своими слезами над судьбой таких же офицерш, как она. Она-результат воздействия среды, тяжелых условий рус.жизни, это доказывает то, что она умеет еще иногда делать верные наблюдения и остроумные хамечания («слава богу.., что на вранье пошлин нет. Ведь куда бы какое нам всем было разоренье!»)-ее умственная ограниченность не природного свойства, а результат влияния среды.

Жизненная правдивость и худ.убедительность – с помощью индивидуальности языка героев (помогает раскрыть сущность каждого, служит средствами их типизации): Советник использует много церковнослявянской лексики-подчеркивает его ханжество и лицемерие; Бригадир и Бригадирша – просторечия – грубые невежды. Советница и Иванушка – жаргон, близкий к языку щеголей со страниц сатирич.журналов.

Типизация. Бригадирша – «всем родня», все с такой знакомы.

Написано пр-ие в основном по правилам высокой комедии классицизма: статичность действия, схематичность персонажей, особенно положительных.

Пьесой «Бригадир» наметилась осн.линия развития рус.комедии .

Не только осмеяние пороков, но и поиск их причин , их социальную обусловленность. На главный вопрос: откуда могли появляться такие типы, как Иванушка и Советница? – отвечает положительный персонажДобролюбов : «Всему причиной воспитание». Интересно, что примерно то же говорит и Бригадир, упрекающий жену за то, что та помешала записать Иванушку в полк, где бы он ума понабрался, и избаловала его. так, даже невежественный грубый Бригадир не лишен здравого смысла. Избалованность плюс отсутствие нормального воспитания = социальная катастрофа. Вот что несет собой «благородное сословие», вот с чем надо бороться.

Новаторство Фонвизин а в пьесе «Бригадир» проявилось и в мастерском использовании натурального и остроумного языка. Каждый персонаж обладает ярко узнаваемой лексиой, что прекрасно характеризует героя с той или иной стороны. Так, к примеру, Советник использует в своей речи церковнославянские обороты, что только подчеркивает лицемерие этого человека. Бригадир и Бригадирша в силу своего невежества отличаются просторечием. Удивительно еще и то, что даже «про себя» эти люди говорят свойственным им языком. В пьесе Фонвизина зарождался новый метод литературы - реалистическая типизация. В основном задача комедии – просветительская , Ф. борется за культуру, за «честь своего класса». Задача художника изображение социальных отношений, которые понимаются в применении к идеальным нормам гос-ва. На 1-ый план выдвигаются черты русского быта. Пьеса в полной мере выполняет совет Дидро-перенести театр в гостиную. Все персонажи естественны создается впечатление что они вырваны из обыденной жизни. Просматриваются черты классицизма: статичность действия и схематичность персонажей, но заметны и отступления от традиц. Канонов – сын бригадира Иванушка не способный к серьезным чувствам в конце произведения при расставании проявляет нечто искреннее. Так Ф. приближает сцену к реальной жизни, показывает действительность более правдоподобно. Пьеса имела большой успех у зрителей.Недоросль- 1 русская социально-политическая комедия о воспитании. «Недоросль» ставит множество самых актуальных проблем.Ведущим конфликтом в нем становится борьба передовых дворян с невежественной реакционной массой «благород­ного сословия» за истребление рабства, диких форм крепостничества. Театр становится об­щественной ареной: правдивые сцены из жизни поместного дворянства и страстная проповедь просветительских идей об обязанностях правительства, а также «прямо честного» гражданина; осмеяние и обличение. Зоркость Фонвизина превратила его комедию в «бесподобное зеркало» (Ключевский) жиз­ни дворян «злонравных». Но Фонвизин не только изображает, он анализирует и вскрывает причи­ны, порождающие все явления, то есть впервые выявляет роль обстоятельств в формировании ха­рактера.На первый взгляд, название комедии говорит о том, что ее главная проблема - ложное и истинное воспитание. Но Фонвизин заостряет ее: заключительные слова Стародума «Вот злонра­вия достойные плоды!» связывают плоды воспитания с растлевающим влиянием крепостного пра­ва и на народ, и на дворянство.

«НЕДОРОСЛЬ», как социально-политич.комедия . вскрыл раны и болезни нашего общества. вершина творчества Фонвизина и всей русской драматургии 18 века. Глубоко новаторское произведение. Прежде всего новый жанр: первая социально-политическая комедия. «Недоросль» ставит множество самых актуальных проблем. Но основным структурообразующим компонентом, ведущим конфликтом в нем становится борьба передовых дворян с невежественной реакционной массой «благород­ного сословия» за истребление рабства, диких форм крепостничества. Театр становится об­щественной ареной: правдивые сцены из жизни поместного дворянства и страстная проповедь просветительских идей об обязанностях правительства, а также «прямо честного» гражданина; осмеяние и обличение. От «Недоросля» - путь к общественно-социальной комедии Грибоедова и Гоголя. Это просветительская эстетика: противопоставление мира зла миру разума, то есть бы­товая сатирическая комедия приобретает философскую интерпретацию. Осн.проблемы : крепостное право, воспитание, форма гос.власти. Нам показывается помещичий произвол (порка крепостных, издевательства над ними без причин)Бешеная Простакова вообще хочет «прибить до смерти» своих слуг.

Персонажи комедий классицизма являлись обладателями «говорящих» фамилий. Принцип этот был реализован и в пьесе «Недоросль». Драматург наделяет своих персонажей именами и фамилиями, указывающими на их основные черты. Так, Митрофан в переводе с греческого означает «подобный матери». Фамилия Простакова произошла, от слова «простак», означающего во времена Фонвизина «малоумный», «оплошливый». Столь же красноречивы и фамилии других персонажей пьесы: Скотинин, Вральман, Стародум, Правдин, Цыфиркин. Жизненная достоверность комедии, многогранность характеров во многом создаются благодаря речи героев. Так, в речи помещицы Простаковой часто встречаются грубые, бранные, оскорбительные выражения. «С утра до вечера, как за язык повешена, рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится», – доверительно сообщает она Правдину. «Скот», «вор», «воровская харя», «каналья», «бестия», «собачья дочь» – таковы ее обращения к дворовым. Мужа она считает «уродом» и «рохлей». Ласковые, заискивающие интонации, передающие материнскую любовь, появляются у нее лишь при общении с сыном: «друг мой сердешный», «душенька». Речь Скотинина также ярко очерчивает круг его интересов: «Ну будь я свиной сын, если…», «Я и своих поросят завести хочу», «коли у меня… для каждой свинки хлевок особливый, то жене найду светелку». Исследователи неоднократно отмечали, что уподобление героя животному – один из основных приемов создания сатирических персонажей. Этим приемом активно пользуется и Фонвизин в своей комедии, подчеркивая животное начало всех «отрицательных» героев «Недоросля». Символический характер обретает реплика Скотинина о самом себе: «Люблю свиней, сестрица, а у нас в околотке такие крупные свиньи, что нет из них ни одной, котора, став на задни ноги, не была бы выше каждого из нас целой головой». Речь учителей Митрофана также отражает их личность и жизненные обстоятельства. Так, недоучившийся семинарист Кутейкин часто использует в своей речи слова высокого стиля, церковнославянизмы: «трапеза», «персты», «притча во языцех». Отставной сержант Кутейкин своими репликами напоминает нам о военной службе: «Желаем вашему благородию здравствовать…». Немец Вральман, обучающий Митрофана французскому языку, также открывает нам в своих репликах следы своей бывшей «профессии» (ранее он был кучером у Стародума): «конь», «лошатки», «карета». Яркой и колоритной является речь Еремеевны, кормилицы Митрофана. В ее репликах присутствуют устойчивые обороты («дым столбом», «насилу ноги унесла»), повторы («венчаться, мой батюшка, венчаться»), слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами («головушка», «братец»). Таким образом, комедия «Недоросль» находится у истоков русской реалистической литературы. Отдав определенную дань классицизму (наличие традиционного любовного треугольника в сюжете, наличие «говорящих» фамилий, схематизм в обрисовке некоторых характеров, определение персонажей как положительных и отрицательных), драматург стремится к широкому охвату явлений современной ему действительности, к многогранности образов. Драматург показывает зависимость характеров и поведение героев от среды, в которой они живут. Все эти элементы реализма нашли свое отражение в комедии «Недоросль».

Он стремится показать многогранность образов, выявить их внутрисословную дифференциацию, индивидуализировать язык. Простакова «стоит на меже трагедии и комедии» (П.А.Вяземский): эта «презлая фурия», страшная в сцене «бешенства», по-своему чадолюбива. В финальной сцене, от­вергнутая сыном, она становится жалкой и униженной, даже вызывает сочувствие. Митрофан . Это не просто комический персонаж, вызывающий только смех. Такие люди опасны для нации.

Языковые средства индивидуализации :речь Простаковой меняется в зависимости от адресата и ситуации. Книжный язык положительных персонажей(Стародум). В языке Милона и Софьи встречаются сентиментальные обороты. Положительные персонажи кажутся менее колоритными по сравнению с отрицательными, но они тоже были правдивы. Внутрисословное разнообразие характеров - важная особенность «Недоросля». Например, Еремеевна, Тришка и Цыфиркин - персонажи из народа. Но первая - раба и по положению и по созна­нию, Тришка же пытается перчить самой Простаковой, хотя знает о возможном наказании. Слу­живший государю Цыфиркин сохранил собственное достоинство, отказывается от вознаграждения за безрезультатный труд. Прием «зоологизации » в изображении крепостников: Скотинин, собравшись жениться, заявляет, что он и «своих поросят завести хочет». Пушкин: «комедия народная».

Значение Ф. хорошо определил Пушкин, назвав его «сатиры смелым властелином» и «другом свободы».

11.Гавриил Романович ДЕРЖАВИН. (1743-1816).

Особенности мировоззрения и мировосприятия поэта, его гражданские представления о человеке.

Устойчивость поэтич.принципов классицизма охранялась сложившейся жанровой системой. Развитие поэзии не могло возникнуть без нарушений и разрушений канонических форм. сами писатели-классицисты это понимали и начинали разрушать их (Ломоносов, Сумароков…). Но настоящий бунт в царстве жанров осуществил Д. Наставницей молодого поэта была сама жизнь (хоть он и учился у Ломоносова, Тредиаковского, сумарокова). Главными врагами его были те, кто забывал интересы народа. Детство поэта было трудным, семья была бедна (мелкопоместные дворяне, долги), но впоследствии он всегда с нежностью вспоминал места под казанью, где прошло его детство. («О колыбель моих первоначальных дней!// Невинности моей и юности обитель!...») Родители были малообразованными, но детям старались дать знания. Будущий поэт сразу же оказался в числе лучших учеников. К этому времени (казанская гимназия, 59г.)отн-ся его первые лит.опыты-стихи, романы, сказки. Служба. Простым рядовым, живет с простыми крестьянами в одной казарме – пишет очень много простым крестьянским языком, который узнает в его непосредственной среде. Известность за границу солдатской среды не ушла, но этот период сыграл важную роль в становлении поэта – узнавал жизнь народа, овладевал его языком, это просторечие потом и внес в свое тв-во. Имел самостоятельность суждений, чувство собственного достоинства, готовность всегда стоять за правду, был вспыльчив, не умел подлаживаться к начальству – трудно продвигался по службе (да плюс беден). Принимал участие в перевороте, воздвигшим на престол Екатерину2, подавлял пугачевское восстание, нисколько не сомневаясь в справедливости действий правительства, но все же заметив в письме казанскому губернатору, что среди причин восстания были «грабительство» и «беспричинное взяточничество, которое почти совсем истощает людей». в оде Екатерине призывает ее к милосердию словами «Враги,монархиня, те ж люди».Своим слишком честным и прямолинейным исполнением служебного долга Д.вызвал ненависть своего очередного начальника-князя Вяземского.

Писатель много сделал для просвещения дворянской молодежи , охотно предоставляя для их занятий свой дом, а в открытой им типографии стала печататься первая в России губернская газета «Губернские ведомости».Правда и честь – то, что больше всего ценил писатель. ссорился с царями. «Ты меня всегда хочешь учить», -в раздражении сказал ему однажды Александр1, сделавший его сначала министром юстиций, но затем уволивший его за слишком ревностную службу.Высокими интеллектуальными и моральными качествами Д. резко выступает из массы современников.

Расширение поэтического диапазона тв-ва, панорамное изобр.рус.действит. и рус. «типов».

Восхищался Ломоносовым, подражал ему(стих-е «Монумент Петра Великого»- воспевает Петра как просвещенного монарха), чувствуется и влияние Сумарокова (в любовных песенках 70хгодов (большинство0от лица женщины, как и у Сумарокова). Первая книга, изданная в 76г. без имени автора носила название «Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагае 1774г» (пр-ия об общественных неустройствах, поэт провозглашает, что истинная «великость» - в служении людям ). Главная заслуга –сближение поэзии с жизнью . В его пр-иях перед читателемвпервые предстали катрины рус.сельской жизни, современные политич.события, природа средней полосы, придворный и усадебный быт . Гл.предмет изображения –чел.личность-не условный вымышленный герой, а живой современник , с реальной судьбой и лишь ему присущими чертами. Поэт на стр.стихов раскрыл события своей биогафии – все это для рус.лит.было совершенно ново,рамки классицизма , как он не восхищался Ломоносовым и не хотел быть на него походим,были для Д.тесными .сохранив характерное для классицизма представление о прямом воспитательном воздействии ис-ва, он в своей творч.практике почти полностьюотверг учение о жанровой иерархии :низкое и высокое, печальное и смешное соединились в одном и том же пр-ии, отразив жизнь в ее единстве контрастов .

Своеобразие од Д.(патриотические, сатирические, анакреонтические, философские; соединение элементов оды и сатиры).

Новое сод-е поэзии требовало новых форм его выражения. этот поиск Д. начал с трансформации жанра торжественной оды. Яснее всего это видно на примере оды «На рождение в Севере порфирородного отрока» ,79г. – поздравительная в честь появления будущего наследника Александра1.По форме-шутливая песе нка, где удачно испольщуется сказочный мотив о поднесении феями подарков царственному младенцу. В отл.от привычного оде4стопного ямба, это хорей, придающий плясовой ритм. В сниженном плане изображаются традиц.для оды антич.божества: Борей у Д «лихой старик», а нимфы «засыпают…с скуки», сатиры греют руки у костра. Вместо обобщенной картины природы – конкретная пейзажная зарисовка рус.зимы «иней», «метели». Но следуя за Ломоносовым, Д. дает образ младенца – наследника слитно с образом матери-России: «Сим Россия восхищена// токи слезны пролила// на колени преклонена,// в руки отрока взяла». Наследник, словно бог. но в последнем наставлении отроку отраженвзгляд поэта на личность монарха : «будь страстей своих владетель, // будь на троне человек !».

Программное стихотворение Д. и показательное в плане слияния оды с сатирой – «Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице,написанная некоторым мурзою …(длинное название)»,83г. «Фелица» - одно из «лучших созданий Д. Полнота чувств в ней сочетается с оригинальностью формы (виден русский ум и русская речь). олицетворяя в себе современное общество, поэт тонко хвалит Фелицу, сравнивая себя с нею и сатирически изображая свои пороки. » (Белинский). «Фелица» - наглядный пример нарушения классицистич.нормы: сочетание оды и сатиры ; образу просвященной монархини противопоставляется собирательный образ порочного человека, полушутя говорится о заслугах Фелицы, весело смеется автор сам над собой. Фелица-просвещенная монархиня и в то же время частное лицо, автор тщательно выписывает привычки Екатерины-человека, ее образ жизни, особенности характера («почасту ходишь ты пешком, и пища самая простая бывает за твоим столом»). У Ломоносова, например, образ Елизаветы предельно обобщен, а у Д.образ правительницы конкретизируется: пишет о ее непосредственных заслугах-покровительство торговле, промышленности, она «даровала свободу в чужие области скакать..сребра и золота искать…велит и ткать, и прясть, и шить…», она «просвещает нравы» и пишет «в сказках поученья». Оставаясь в рамках дифирамба, Д. следует правде и, м.б., не специально, но показывает ограниченность Екатерины-писательницы, которая стремилась развивать лит.в духе охранительных идей, на «любезную» ей поэзию она смотрит как на «летом вкусный лимонад».

Соединение похвалы императрице с сатирой на ее приближенных , резко нарушая чистоту жанра.Появляется новый принцип типизации: собирательный образ мурзы не равен механической сумме отвлеченных портретов – это сам поэт с присущей ему откровенностью, а порой и лукавством, а вместе с тем есть и черты некоторых екатерининских вельмож. Типичность образа мурзы была ясна и самому поэту, он заканчивает рассказ о нем многозначительными словами: «таков, Фелица, я развратен! Но на меня весь свет похож».

Гражданско-обличительные . Особенно выделяются «Вельможа » (положив в основу «Вельможи» ранюю оду «На знатность», Д.сделал попытку нарисовать социальный портрет человека, стоящего близко к трону и должного выполнять волю государя. Одна основана на антитезе: идеальному образу честного и неподкупного государственного деятеля противопоставляется собирательный образ царского любимца, грабящего народ и страну. Д.необычайно изобретателен, дает краткую и едкую афористич.характеристики: «Осел останется ослом//хотя осыпь его звездами//где должно действовать умом//он только хлопает ушами» Таков вельможа. От него зависят люди, пока он спит, в его приемной уже столпились люди. Заключение – зов внять совести.) и «Властителям и судиям »(отразились взгляды Д.на задачи власти, выражено глубокое неудовл.ею. Критика правительствующего сената, осудил «земных богов», плодящих на земле лихоимство и насилие. Звучит как прямое гневное обращение к «земным богам», напоминание им об их обязанностях перед подданными «Не внемлют! Видят – и не знают!», ничтожность царей видится еще лучше благодаря антитезе царь-раб «и вы подобно так падете, как с древ увядший лист падет, и вы подобно так умрете, как ваш последний раб умрет». В конце – просьба покарать царей).

Героико-патриотическая тема . Боевые подвиги рус.народа прославляются в нем. Гл.герой цикла –« росс»- обобщенный образ рус.воинства. Рисует картины боя в эмоц.приподнятой манере, используя славянизмы. Процесс сближения тв-ва с жизнью продолжается и здесь. Мотивы народной солдатской песни в стих.«Заздравный орел» помогают создать ему предельно живые образы рус.солдат: «О! исполать, ребяты,//вам, русские солдаты!//что вы неустрашимы,//никем не победимы:// за здравье ваше пьем».

Философская лирика . Ода«Бог» - наиболее прославленное. Бог для него-начало всех начал, вся природа «все собою наполняет, объемлет, зиждет, сохраняет». используя богословские термины, Д.пишет о вечном движении материи. размышляет о времени, пространстве и движении, как атрибутах бого-природы. о необъятности вселенной и множественности миров. О месте человека в мировоздании, «как капля в море опущена//вся твердь перед тобой сия// но что мной зримая вселена?// и что перед тобою я?». Д.с гордостью говорит о возможностях чел, о силе чел.мысли, стремящейся к постижению мире и дерзающей вознестись к непостижимому богу.

«Водопад» - возвр.к теме скоротечности бытия, задает вопрос, что такое вечность и кто из людей имеет право н а бессмертие. Построено на приеме аллегории: водопад-быстротекущее время, волк, лань, конь – знаки чел.качеств: злоба, кротость, гордость.

Анакреонтические стихи . (Подражание стихам Анакреона, греческого поэта, воспевавшего радости жизни, удовольствия, любовь и вино). Отразило новый интерес к античности, к-й возник у рус.литераторов в конце 18в. мотивы: радость любви, застольное веселье, женское очарование, красота природы.

«Русские девушки» -изображает юную девичью прелесть. «Как сквозь жилки голубые//льется розовая кровь// на ланитах огневые// ямки врезала любовь».

Считая главным делом своей жизни гос.службу, а литературным занятиям отводя «от должности часы свободны», державин тем не менее высоко ценил роль поэзии и считал поэта служителем правды.

12. Александр Николаевич РАДИЩЕВ ( 1749-1802)

Первый и единств.писатель 18в, кто вник в существо соц.противоречий, угадал дух самой истории, прежде всего народных движений, отказался от привычных рационалистич.схем и перешел к созданию концепции революционного развития действительности. Его жизнь и деятельность – яркий пример подвига во имя освобождения российского крестьянина, всего рус.народа от крепостных пут, от оков самодержавия . как писатель-революционер, он вправе был ожидать благодарную признательность потомков, которые прийдя на его могилу скажут: «…под игом власти сей рожденный// нося оковы позлащены,// нам вольность первый прорицал».

Получил отличное образование , как в России, таки и за рубежом (Лейпцигский ун-т). На него оказали влияние общеевропейское предромантич.течение, к-е оформлялось тогда и в нем.лит, увеличение поиска нацинального сод-я в ис-ве, идеи франц.просвещения. Но гл.источником мировоззрения писателя была сама жизнь – «обстоятельства»,как он сам говорил. Работа после возвращения из ун-та (в сенате) дала возможность Р.убедиться в злоупотреблениях и произволе чиновников и дворян(взяточничество, круговая порука, волокита), в полном бесправии народа. В долговременном отпуске(72г.) у отца в имении Р.познакомился в живом общении с положением крестьян. На следующем назначении курировал работу полковых судов и надзирал за дивизионной казной(неоправданная кровавая жестокость военных судов, произвол, бесконтрольность офицеров из дворян). Вскоре вышел в отставку.

Р.начинает поиск причин, корней того общего зла, которое распространилось по всей стране. Перешел на службу на Петербургскую таможню помощником управляющего, где проявил себя человекоминициативным, смелым и неподкупным .

Философский материализм писателя.

Вошел в историю русской просветительской философской мысли, как смелый и решительный противник самодержавия и крепостничест ва. Радищев, начав образование в России, продолжил его в Лейпцигском университете, где он основательно познакомился с идеями западных философов. Следует отметить, чтоидеи Радищева оказались связующим звеном в движении от философии дворянского просвещения к идеям дворянской революционности . Радищев написал свой основной труд “О человеке, о его смертности и бессмертии ” в ссылке. Он состоит из четырех книг. Все они подчинены решению вопроса о сущности человеческой души, т. е. о природе сознания и механизме познания. Изложение содержания трактата осуществляется как выражение полемики между материалистом и идеалистом. Первые две книги посвящены рассмотрению материалистического понимания смертности человеческой души, а в третьей и четвертой книгах даются аргументы, которые используются идеалистами для доказательства ее бессмертия. В этом трактате сталкиваются диаметрально противоположные системы взглядов французских и английских материалистов XVIII в. (Гельвеция, Гольбаха, Пристли) и немецких идеалистов XVII-XVIII вв. (Лейбница, Мендельсона, Гердера).

Сопоставляя доводы материалистов и идеалистов , Радищев показывает их неравноценность.Позиция идеалистов казалась ему противоречащей фактам . Однаконедостаточность развития естествознания не позволила Радищеву , как это сделают материалисты после него,полностью отвергнуть бессмертие души. Хотя он признавал его недоказуемость с точки зрения науки, но допускал возможность веры в него.

Философ выводит сущность человека из единства материальной и духовной натур. Согласно Радищеву, органы чувств связывают человека с действительностью.

Жизнь, чувствование и мысль - способы существования и проявления особым образом "сложенной" материи . Когда же данный ее состав распадается на отдельные элементы, разрушается "мысленный" орган, исчезает душа, которая смертна. Под действием каких сил складываются мыслительная способность и содержание мышления? Человек - существо "подражающее", т.е. воспринимающее воздействия внешней среды. Отсюда, делает вывод Радищев,содержание мышления в конечном счете определяется внешним материальным миром.

Мышление человека изменяется с его возрастом. С развитием организма развивается и крепнет мышление. Время расцвета человека в физическом отношении - время наивысшего расцвета его умственных сил. Когда тело дряхлеет, притупляется и "мысленность". К тому же на способность мышления оказывают влияние болезнь, голод, усталость.

Мыслитель считал мозг особым орудием познавательной деятельности и в то же время вместилищем души . Человек, по его мнению, обладает активностью и познавательные усилия есть результат этой активности. В познающем разуме Радищев выделяет разум теоретический, исполнительный и общественный.

Заблуждения, по его мнению, происходят чаще всего от неверного восприятия человеком предметов по причине отклонения чувств мышления от нормы, т. е. вследствие слабости зрения, слуха, обоняния, осязания человека.

Он вслед за Локком считал основой познания ощущения, чувственные восприятия. Однако Радищев стремился избежать крайностей эмпиризма. Мыслитель полагал, что представления о реальных вещах могут быть связаны, благодаря рациональному, абстрактному мышлению. Это делает познание богаче.

Доказывал, что рабство, возведенное в жизненный принцип, разлагает души и рабов, и господ. Рабство лишает человека инициативы, заинтересованного отношения к труду.

Задача воспитания, по Радищеву, состоит наряду с прочим в формировании гражданственности, добродетельности, т. е. умения быть человеком среди других людей. Радищев высоко оценивал моральные качества русского народа: твердость в предприятиях, неутомимость в исполнении намеченного.

Эстетический идеал Радищева - естественная красота, не испорченная модой, ибо “все украшения уродуют тело вместо усугубления его красоты”. Прекрасное в человеке он рассматривал как единство нравственного и эстетического. Не ограничивался идеями просветительства. В его трудах отчетливо просматриваются этическая струя, антропологическая линия и, как доминанта, гуманизм, боль за простого человека, за его бедственное положение . Отличительными чертами его произведений являются патетичность, эмоциональная окрашенность, интеллигентность мышления. Одной из важнейших черт его мировоззрения можно считать материалистические взгляды, идущие от гуманизма и антропологических представлений.

Идеи русского дворянского просвещения в тв-ве.

Идеи просвещения были близки Р.своим гуманистическим пафосом, резким неприятием рабства как явления .

Теоретической основой политико-правовых взглядов Радищева были идеи естественного права и общественного договора, наиболее радикальные концепции Просвещения. "Крестьянин в законе мертв", - писал Радищев о законодательстве самодержавной России.

Радищев доказывал несостоятельность крепостничества с позиций теории естественного права. Положительный закон должен иметь основание в естественном законе; по природе все люди равны, и если одни порабощают других, то "тут никакой не можно быть связи, разве насилие". Крепостное право противоестественно , потому оно является не правом, а насилием, которому порабощенные могут противопоставить силу же; оно противоречит общественному договору, поскольку общество создано для обеспечения интересов всех и каждого, а не порабощения одной его части другой.

Большинство пр-ий писателя наполнено сентиментальной лексикой и оборотами - для воссоздания идейно-личностных переживаний автора или его героев.

«Путешествие из Петербурга в Москву» как энциклопедия рус.просвещения. Идея протеста против насилия над личностью , как главная сюжетообразующая идея путешествия.

Управляющий Петербургской таможней Александр Николаевич Радищев в начале 1790 г. отпечатал в собственной типографии и выпустил в свет книгу "Путешествие из Петербурга в Москву " (включающую часть оды "Вольность"). Книга попала в руки Екатерины II. "Сказывать изволила, - записал секретарь императрицы, - что онбунтовщик, хуже Пугачева ". По указанию Екатерины Палата уголовного суда приговорила А. П. Радищева к смертной казни. Через 40 дней смертная казнь была заменена ссылкой в Илимский острог "на десятилетнее безысходное пребывание".

"Я взглянул окрест меня, - начинается "Путешествие", - душа моя страданиями человечества уязвленна стала".

Вопрос соотношения автора и героя исследователи решают неоднозначно (путешественник-самостоятельный образ, не совпадающий с образом автора или автор и путешественник-одно лицо). В любом случае-не столь существенно, автор или путешественник (=Радищев) выстраивает последовательность эпизодов столь искусно. Сюжет строго подчинен худ. Логике. Начиная со второй главы (первая остановка после отъезда) «София» читатель погружается в мир служебной недобросовестности и чиновничьего произвола, бессердечия , которые в главе «Чудово» могли привести к гибели 20 человек, только из-за того, что сержант отказался разбудить своего начальника, в «Спасской полести» довели до отчаяния, лишив чести, имения, половины жизни, и вынудили отправиться в самовольное изгнание невиновного человека. Но было ясно, что само по себе это зло- лишь производно, и надо искоренять его ядро. Глава«Спасская полесть» являет собой прямуюатаку на самодержавие Екатерины 2. Центральное место- «сон» путешественника: он царь, король, султан, нечто, сидящее на пристоле. Место восседания-из чистого золота, все говорило о силе его, могуществе и славе.Здесь же лежала книга «закон милосердия», книга «закон совести». Вокруг властителя толпились чины государственные, с робким подобострастием ловившие его взоры, ав некотором отдалении- в трепетном молчании бесчисленное число народа, и правитель ощущал,что все они подвластны его воле. С неприкрытой иронией автор продолжает повествование: монарх отдал «долг естеству и,рот разинув до ушей, зевнул во всю мочь», и все окружающие пришли в смятение, чувствовали предстоящее нашествие ужаса и беды, послышались стенания. И вот царь, тронутый таким выразительным «сочувствием» своих подданных, скривился в улыбке, а затем «чихнул весьма звонко», как немедленно «развеялся вид печали», «радость проникла сердца всех быстротечно». Далее отовсюду послышались возгласы во здравие государя и льстивые похвалы: он, оказывается, усмирил всех врагов, расширил пределы отечества, обогатил государство, да к тому же не дал погибнуть еще не родившимся согражданам. Все восклицали, что он милосерден, правдив, даровал всем свободу, что он мудрый и ревностный исполнитель, правдивый судия… Ирония – в сарказм(сравнить с истинным положением дел- Екатерина2 открыла воспитат.дома для незаконнорожденных детей, но стало известно, что из 40тыс.детей выжила только восьмая часть. Облегчение народа от податей тоже было мнимым, а ярмо помещечьего крепостного крестьянина вообще не поддавалось исчислению). Вывод-единовластие-антинародно. Окончательный приговор самодержавию Р.произносит в главе «Тверь», органично вписав в нее оду «Вольность».

Крепостное право тоже находит свое отражение в «Путешествии». На третьей остановке (глава «Любани») происходит встреча с первой жертвой крепостного права-крестьянин, вынужденный работать в воскресенье,т.к. все остальные дни недели он обязан работать на помещика (он объясняет путешественнику, что на барина работает не так, как на себя – потому что на барина работают 100 чел.на 1 рот, а он один – на 7 ртов(семья) – Радищевым доказывается реальное положение дел и то, что подневольный труд малопроизводителен, экономически невыгоден).

В главах «Зайцево» и «Вышний волчок» показано изуверское отн-ие помещиков к крестьянам. Некоторый помещик приобрел себе деревню, для собственного обогащения отнял у крестьян землю. Служившую для их пропитания, заставил крестьян с женами и детьми работать на себя все дни и выдавал им мизерную «месячину», чтоб не померли с голоду. Автор требует дворян не восхвалять своего собрата-кровопийцу за якобы отменно налаженное хозяйство, а обрушить на него «человеколюбивое мщение», но это маловероятно, а вот со стороны крепостных – реальное возмездие помещикам –злодеям было вероятным более. В главе «Медное» описан бесчеловечный обычай продажи крепостных. Целая семья, во всем помогающая своим помещикам (старик дважды спасал жизни своих хозяев, его жена – кормилица, заменявшая мать, во всем честные и правдивые), отдавалась ими же на торги.

В главе «Городня» описана судьба, вернее, трагедия крепостного интеллигента; начинается с пронзающего сердцевопля жен, детей, старцев, с причитаний матерей и невест забираемых в солдаты крестьян. Путешественник удивлен, заметив среди рыдающих человека бодрого и веселого. И этот рекрут Иван поведал ему свою историю: детство и юность его прошли при разумном барине, пытающемся как-то облегчит участь своих рабов, дал ему образование, как и своему сыну, обещал освободить, но старый господин умер, не успев исполнить обещания, а молодой женился на ужасной женщине, всячески угнетавшей крестьян, она хотела женить его на горничной обесчещенной ее племянником, но Иван отказался, и в наказание отдан в солдаты. В этой главе показана несостоятельность расчета рус.просветителей на улучшение доли крепостных у «гуманного» помещика. Т.к.если таковой даже и объявится, результаты будут кратковременными и приведут еще к худшим последствиям: Иван признается, что лучше бы ему жить в невежестве, чем осознать, что он человек, равный другим.

Главный герой «Путешествия»-народ . Но Р.не изобразил его забитой, сломленной обстоятельствами жертвой, заслуживающей лишь сострадания. Народ у него прежде всего талантлив, именно в нем заложены те высокие нравственные принципы. На основе которых возможно обновление России. Но не идеализирует, понимая, что креп.право развратило не только помещиков, но и некоторых крестьян, заставив их быть рабами и по положению и по духу.

Описание встреч, событий, впечатлений путешественника вырастает в жуткую картину беспросветного произвола и беззакония, насилий и издевательств помещиков и чиновников над беззащитными крестьянами .

Содержащаяся в "Путешествии" критика "злых помещиков тем отличается от журнальной критики отдельных пороков и недостатков, что впервые в русской литературе крепостное право осуждается как "зверский обычай порабощать себе подобного человека", как система, при которой от "доброго помещика", пожалуй, даже больше вреда, чем от "злого", хотя бы уже потому, что сколько-нибудь просвещенный крестьянин еще болезненнее чувствует и труднее переносит свое бесправие .

В главах "Путешествия" изображены слуги самодержавия, казнокрады, бездушные бюрократы, самодуры . Каждый из чиновников связан круговой порукой со всем дворянским сословием, объединенным общей заинтересованностью в совместной охране сословных "ривилегий, подавлении угнетенных и недовольных. Эту круговую поруку, неразрывную связь "дворянского общества" и "верховной власти" Радищев красочно рисует, описывая дворянский суд над крепостными в главе "Зайцово", вызвавшей особенно злобные замечания Екатерины II. Она обнаружила здесь идеи "совершенно те, от которых Франция вверх дном поставлена... Надежду полагает на бунт от мужиков".Критика идеи "философа на троне" у Радищева органически связана с опровержением надежд на реформы "просвещенного монарха ". Во-первых, монарх не может стать просвещенным ("Скажи же, в чьей голове может быть больше несообразностей, если не в царской?"). Во-вторых, монарху нет выгоды ограничивать свой собственный произвол.

В главе "Хотилов" излагается проект постепенного освобождения крестьян, о возможности которого Радищев, однако, пишет скептически: свободы следует ожидать не от соизволения помещиков, "но от самой тяжести порабощения".

Впервые в истории русской политико-правовой идеологии Радищев выдвинул концепцию народной революции.

Завершается «Путешествие» «Слово о Ломоносове»: когда изменятся обстоятельства жизни народа, из его рядов могут выйти много талантливых людей, поэтому так логически обоснована концовка пр-ия. очень нужны люди, подобные Ивану-рекруту, ведь Р.ратует не за стихийный бунт. Такие, как Иван, крепостные интеллигенты, станут связью между крестьянской массой и их руководителями в будущей революции.

Критика надежд на совестливость помещиков или "просвещенность" монарха, описание ужасов крепостного права логически подводят к выводу: "Из мучительства рождается вольность".

Широкий охват жизни рус.общества последних десятилетий 18в. В «Путешествии…» не имел себе равных ни у кого из писателей, предшественников м современников Р. Отличает книгу и впервые осущ.в ней анализ и оценка важнейших гос.институтов со стороны политич.,экономич,юридич.и моральной. Выводы из этого анализа лежат в основе приговора самодержавию, крепостному праву и всему тому, что приносит общественный вред, унижает человеческую личность. В нем воедино слились мысль и экспрессия автора. Главный враг – самодержавно-крепостнический строй.

В «Путешествии» мы находим органическое идейно-композиционное единство.Радищева мало интересует описание какого-то реального путешествия, он показывает читателю путешествие идей. Все события здесь развиваются как бы независимо от автора, но в то же время они связаны друг с другом.С первых же строк Радищев обращается к реальному положению дел в России,которое воспринимается Радищевым нетерпимым. Отправная идея книги - просветительская. Просветительская идея действенна, когда направлена к «сочувственникам» - и не более того.Да, парадоксально, что, пропагандируя просветительскую идею, Радищев начинает с обозначения препятствий на этом пути. Кульминация развития просветительских идей в книге Радищева – глава "Крестьцы". Особо привлекает здесь связь теории с практикой.Путешественник становится свидетелем расставания местного дворянина со своими сыновьями, которых он провожает в самостоятельный путь жизни, давая последние наставления.Главой "Крестьцы" просветительская идея в содержательном плане в основном исчерпана; в "Городне" и в финальном "Слове о Ломоносове" находим важное дополнение: народ, в массе своей лишенный доступа к просвещению, представляет собой благодатную среду для восприятия идей просвещения; народ потенциально талантлив, и просвещение будет способствовать проявить и развить этот талант.Трактат о Ломоносове имитирует устное слово, произнесенное на кладбище умогилы великого сына России.Тем самым просветительская идея, от посвящения до "Слова о Ломоносове", пронизывает всю книгу и замыкает ее на кольцо, т.е. именно эта идея становится выделенной композиционно.Радищев объективно и очень точно оценивает возможности просвещения. Они не заменимы ничем иным, но и не всесильны. Просветительские идеи действенны,когда предполагается встреча сочувственников.Они бесплодны, когда встречают на своем пути социальные преграды.Мы видим картины жизни крепостного крестьянства. В главе "Пешки» описывая избу, одежду, обувь крестьян, автор показывает нищету народа. О том как крестьянин работает рассказывает глава Любани- 6 дней в неделю крестьянин работает на барина. Картину эксплуатации крестьян помещиками рисует Р. В гл. Вышний Волочок. Говорится о помещике который отнял у крестьян все их земли и заставил работать круглый год. В главе Медное описывается продажа крестьян с публичного торга. Р. Заканчивает описание продажи утверждением, что свободы нужно ждать не от помещиков а от самой тяжести порабощения. Автор говорит о развращающем влиянии крепостного права на помещиков. Призыв к революции звучит как основной мотив в книге. В главе Городня автор говорит что не только произойдет народная революция но о том что у народа появится своя культура. Для автора источник зла – самодержавие, для писателя не может быть доброго царя. С негодованием говорит писатель о царской власти в главе Спасская полесть и в оде Вольность, которую Р. Помещает в книгу наряду со Словом о Ломоносове. Радищев показывает что самодержавие и власть помещиков над крестьянами могут быть уничтожены только насильственным путем. Каждое действующее лицо наделено отличит. Чертами: запоминается и крестьянин-пахарь (Любани) и гордую девушку Анюту (Едровово) и крепостного интеллигента(Городня). Значительное внимание уделяется волнениям сердца. Эта особенность нашла отражение и в языке книги, во внутренних монологах путешественника, в риторических вопросах, обращениях и восклицаниях. В книге немало славянизмов: окрест, мраз, ведаешь. Он вводил их чтобы достигнуть возвышенного звучания худ. Слова. Достоевский по поводу стиля Р. Говорил что обрывки и кончики мыслей у него соседствует с вольными переводами французских просветителей. Мудрость Радищева состоит в том, что он дал образец решения сложных проблем. Его характерность - умение расчленить сложную проблему на обоснованные составные части, проанализировать каждую, показав их взаимодействие,произвести оценку альтернатив.

Новое понимание проблемы патриатизма как борьбы за свободу и равенство всех граждан гос-ва.

"Русский народ очень терпелив, - писал Радищев, - и терпит до самой крайности; но когда конец положит своему терпению, то ничто не может его удержать, чтобы не преклонился на жестокость". Напоминая помещикам о крестьянской войне, когда восставшие "не щадили ни пола, ни возраста", Радищев предостерегает дворянство: "Страшись, помещик жестокосердый, на челе каждого из твоих крестьян вижу твое осуждение".

Ода «Вольность». Воспевает нар.революцию. Предпосылки формирования взглядов Р.-успешная борьба американского народа за независимость+ восстание Пугачева и рус.действительность в целом. Новаторское пр-ие и по сод-ю и по форме: завершает трансформацию жанра оды, начатую Ломоносовым, продолженную Державиным – их усилиями торжественная хвалебная ода стала переходить в обличительный жанр. Р.,используя ораторскую интонацию, публицистичность, повышенную экспрессивность, сумел превратить ее в стих-е, призывающее к революции. Органическое слияние общественных идей с личностными переживаниями. Даже вступление уже необычно-это обращение не к царям или полководцам, а к «дару бесценному» - вольности: «О! Лар небес благословенный// источник всех великих дел,// О вольность, вольность, дар бесценный,// Позволь, чтоб раб тебя воспел». Агитационное воздействие оды в составе «Путешествия» выигрывало в силе еще и потому, что она резко контрастировала с соседними главами «Медное» и «Городня»,в к-х особо ярко изображены картины крепостного рабства , бесправия народа. В оде "Вольность" красочно описываются народный суд над царем и его казнь: "Ликуйте, склепанны народы. Се право мщенное природы на плаху возвело царя". "Ода совершенно явно и ясно бунтовская, где царям грозится плахою, - возмущалась Екатерина.

В то время многие даже радикальные мыслители опасались, что народная революция не сможет привести к положительным результатам, боялись ужасов революции. Эти опасения были чужды Радищеву . Действительно, бесчеловечность и жестокосердие господ, доводящих до отчаяния рабов, неизбежно порождают мстительность, жестокость, "пагубу зверства" восставших. Но и поголовное истребление дворянства не привело бы к урону для страны. "Что бы тем потеряло государство? Скоро бы из среды их изторгнулися великие мужи для заступления избитого племени; но были бы они других о себе мыслей и права угнетения лишенны". Не случайно "Путешествие" завершается "Одой Ломоносову". В Ломоносове Радищев видел пример ученого-самородка, каких во множестве выдвинет Россия, освобожденная от ига рабства.

В будущей России должен установиться республиканский строй: "На вече весь течет народ". Вопреки господствовавшей абсолютистской идеологии и дворянской историографии Радищев стремился примерами истории доказать способность русского народа к республиканскому правлению: "Известно по летописям, что Новгород имел народное правление".

В Новгородской республике Радищев видел воплощение радикальных идей непосредственной демократии: "Народ в собрании своем на вече был истинный Государь". Так же будет управляться и будущая Россия. Поскольку в большом государстве невозможно осуществить непосредственную демократию, Радищев предполагал создание на территории России союза небольших республик: "Из чедр развалины огромной... возникнут малые светила; незыблемы свои кормила украсят дружества венцом".

Основой общества будет частная собственность, которую Радищев считал естественным правом человека, обеспеченным первоначальным общественным договором: "Собственность - один из предметов, который человек имел в виду, вступая в общество". Понимая, насколько трудно добиться того, чтобы эта программа вошла в сознание многомиллионных масс крестьянства, Радищев замечал: "Но не пришла еще година, не совершилися судьбы; вдали, вдали еще кончина, когда иссякнут все беды". Народная революция осуществится нескоро, однако она неизбежна: "Не мечта сие, но взор проницает густую завесу времени, от очей наших будущее скрывающую: я зрю сквозь целое столетие".

…Жизнь Радищева окончилась трагично. В 1801 г. ему было разрешено вернуться в Петербург, где он был привлечен к работе в законодательной комиссии, созданной Александром I. В комиссии Радищев выступал с вольнодумными мыслями и радикальными требованиями в защиту крестьян. Под угрозой новых преследований Радищев покончил с собой.

13. Николай Михайлович КАРАМЗИН (1766-1826)

Идейно-политическая эволюция писателя.

Новаторский характер: новые пути в трактовке характеров, тематики, стилистич.средств.

Родился в семье дворянина, детство прошло в деревне, получил достаточно широкое обр-ие гуманитарного профиля. Его интересовали вопросы морали, нравственного воспитания (на занятиях этому уделялось большое внимание). Юношей почувствовал тягу к лит.тв-ву. После военной службы повел рассеянный образ жизни, но все резко меняется со знакомством с И.П.Тургеневым, видным масоном(позднее пути масонов и К.разошлись). И.П.Тургенев привез К.в Москву, здесь он проводит годы в кружке Новикова (85-89), что оказывает на писателя большое влияние. Стремление масонов к самопознанию, их интерес к внутренней жизни чел.оказали большое влияние на молодого писателя. Личность с индивидуальными переживаниями ее души и сердца станут неотъемлемой частью тв-ва К.. а нередко и структурообразующим началом пр-ий. Одной из своих статей «Что нужно автору?» К.говорит, что каждый писатель «пишет портрет души и сердца своего».

К.говорил: «я в душе республиканец, и таким умру». «Не требую ни конституции, ни представителей, но по чувствам останусь республиканцем, и притом верным подданным царя русского: вот противоречие, не только мнимое!».

Масонство привлекло Карамзина своей просветительской и благотворительной деятельностью, но отталкивало своей мистической стороной и обрядами. В к. 1780-х Карамзин участвует в различных периодических изданиях: «Размышления о делах Божиих…», «Детское чтение для сердца и разума», в которых публикует собственные сочинения и переводы. К 1788 Карамзин охладевает к масонству. В 1789-90 совершает 18-месячное заграничное путешествие, одним из побудительных мотивов которого был разрыв Карамзина с масонами. Карамзин побывал в Германии, Швейцарии, охваченной революцией Франции и Англии. Будучи свидетелем событий во Франции, неоднократно посещал Национальное собрание, слушал речи Робеспьера, завел знакомства с многими политическими знаменитостями. Этот опыт оказал на дальнейшую эволюцию Карамзина огромное воздействие, положив начало критическому отношению к «передовым» идеям. Так, в «Мелодоре и Филалете» (1795) Карамзин ярко выразил неприятие и шок, вызванный реализацией идей «Просвещения» на практике, в ходе т. н. «Великой Французской революции»: «Век просвещения! Я не узнаю тебя - в крови и пламени не узнаю тебя - среди убийств и разрушения не узнаю тебя!».

Восшествие на престол Александра I положило начало новому периоду в идейной эволюции Карамзина. В 1802 он выпустил в свет написанное в 1801 «Историческое похвальное слово Екатерине Второй» , представлявшее собой наказ новому царю, где он формулирует монархическую программу и ясно высказывается в пользу самодержавия. Карамзин развернул активную издательскую деятельность: переиздал «Московский журнал», предпринял издание «Пантеона российских авторов, или собрание их портретов с замечаниями», выпустил первое свое собрание сочинений в 8 т. Главным событием первых лет XIX в. стало издание «толстого» журнала «Вестник Европы» (1802-03), выходившего 2 раза в месяц, где Карамзин выступил в роли политического писателя, публициста, комментатора и международного обозревателя. В нем он четко формулирует свою государственническую позицию (ранее для него государство было «чудовищем»). Примечательно также, что в своих статьях Карамзин довольно резко выступает против подражательства всему иностранному, против воспитания русских детей за границей и т. д. Свою позицию Карамзин недвусмысленно выражает формулой: «Народ унижается, когда для воспитания имеет нужду в чужом разуме». Более того, Карамзин призывает прекратить безоглядное заимствование опыта Запада: «Патриот спешит присвоить отечеству благодетельное и нужное, но отвергает рабские подражания в безделках… Хорошо и должно учиться: но горе … народу, который будет всегдашним учеником».

В 1809 он впервые был представлен Александру I. К 1810 Карамзин под влиянием занятий русской историей становится последовательным консерватором-патриотом.

С точки зрения Карамзина, Самодержавие представляет собой «умную политическую систему», прошедшую длительную эволюцию и сыгравшую уникальную роль в истории России. Эта система была «великим творением князей московских». Карамзин одним из первых в русской мысли поставил вопрос о негативных последствиях правления Петра I, поскольку стремление Императора преобразовать Россию в подобие Европы подрывало «дух народный», т. е. самые основы самодержавия. 1818 вышли 8 томов «Истории» тиражом в 3 тыс. экз., которые стремительно разошлись в 25 дней. Значение этого грандиозного труда точно выразил П. А. Вяземский: «Творение Карамзина есть единственная у нас книга, истинно государственная, народная и монархическая».

Смерть Александра I потрясла Карамзина, а мятеж 14 дек. окончательно надломил его физические силы (в этот день он простудился на Сенатской площади, простуда перешла в чахотку и смерть). Роль Карамзина как деятеля культуры и русской историографии в целом, как консервативного мыслителя, оказавшего определяющее влияние на русскую патриотическую мысль велика.

Как ни менялись воззрения Карамзина на протяжении его жизни, идея прогресса оставалась их прочной и постоянной основой. Выражалась она в представлении о непрерывности совершенствования человека и человечества.

Синтез Европ.и рус.традиций в тв-ве К.

Карамзин испытывает все нарастающий скепсис по отношению к идеалам «Просвещения», однако в целом остается на западнических, космополитических позициях, будучи уверенным в том, что путь цивилизации един для всего человечества и что России должна идти по этому пути: «все народное ничто перед человеческим . Главное дело быть людьми, а не славянами». Как литератор, он создает новое направление, т. н. сентиментализм, осуществляет масштабную реформу русского языка, с одной стороны, ориентируя его на французские литературные модели, с другой, приближая его к разговорному, полагая при этом, что русский бытовой язык еще предстоит создать. Это нашло отражение в таком произведении как «Бедная Лиза» (1792). Впрочем, стремление Карамзина «офранцузить» русский язык не следует преувеличивать. Еще в 1791 он утверждал: «в нашем так называемом хорошем обществе без французского языка будешь глух и нем. Не стыдно ли? Как не иметь народного самолюбия? Зачем быть попугаями и обезьянами вместе? ». Кроме того, тогдашний космополитизм Карамзина сочетался с своеобразной литературной борьбой за возвращение к русским истокам. К примеру, его повесть «Наталья, боярская дочь» (1792) начиналась словами: «Кто из нас не любит тех времен, когда русские были русскими, когда они в собственное платье наряжались, ходили своею походкою, жили по своему обычаю, говорили своим языком и по своему сердцу..?

Карамзин как глава рус.сентиментализма .

Классицисты видели мир в ореоле блеска. Карамзин сделал шаг к тому, чтобы увидеть человека в домашнем халате, наедине с самим собой, отдавая предпочтение перед юностью и старостью «среднему» возрасту. Величавость рус.классицистов не была отброшена К.,-она сгодилась при показе истории в лицах. К.пришел в лит, когда классицизм потерпел первое свое поражение: Державин в 90хг.г.18в.уже был признан крупнейшим рус.поэтом, несмотря на полное его пренебрежение к традициям и правилам. След.удар классицизму нанес К.Теоретик,реформатор рус.дворянской литературной культуры, К.ополчился против основ эстетики классицизма. Пафосом его деятельности юыл призыв к изображению «естественной, не украшенной природы»; к изобр «истинных чувств», не связанных условностями представлений классицизма о характерах и страстях; призыв к изобр.мелочей и повседневных деталей, в к-х не было ни героизма, ни возвышенности, ни исключительности, но в к-е свежему непредубежденному взгляду открывались «неизведанные красоты, свойственные мечтательному и скромному наслаждению». Мировоззрение, связанное с дворянским сентиментализмом К., как и мировоззрение, связанное с классицизмом, располагало лишь к ограниченным и во многом искаженным представлениям о мире и человеке (не реализм).

Карамзиным восторженно оценивался Шекспир . Восхищало в Шекспире, что он с равным искусством изображал и героя, и шута, умного и безумца, а такжевысоко ценил Карамзин умение Ш.проникать в «человеческое естество »,знать «все тончайшие пружины человека, сокровеннейшие его побуждения ». Особо ярконовая эстетика Карамзина с ее резким неприятием догматических правил, с ее требованием ничем не мешать свободному полету воображения гения, отражена в следующих его словах: «Не хотел он соблюдать так называемых единств, которых нынешние наши драматургич.авторы так крепко придерживаются. Не хотел он полагать тесных переделов воображению своему. Дух его парил яко орел и не мог парения своего измерять той мерой, которой измеряют свой воробьи». Определив эстетику как «науку вкуса», К.все же может воскликнуть: «Нет, нет! Никогда не буду украшать природы. Дикость для меня священна: она возвеличивает дух мой». Но он все же корректировал свое тв-во «просвещенным» вкусом, которыйвыбирает из прекраснейших частей природы не отходы от натуральности . Поэтому и утверждал:«И часто прелесть в подражанье// милее чем в природе, нам…». Но изящный вкус не стал препятствием на пути нарастающей потребности в рус.лит.»чувствительного» изображения действительности, а служил фильтром, через к-й не могли пройти в ис-во низкие идеи или ужасные сцены.

Русский сентиментализм унаследовал с одной стороны активные, радикальные элементы, а с другой – аполитичный, идиллический характер, который был свойствен русскому дворянскому сентиментализму – новому направлению в литературе XYIII века. Русский сентиментализм создавал «не только Карамзин и даже не впервые Карамзин, хотя именно в его творчестве оно кристаллизовалось с наибольшей законченностью. Новое течение было настолько органическим и естественным проявлением судьбы русской дворянской интеллигенции в последнюю четверть XYIII в., что оно возникало в сознании ряда писателей как новая задача литературы. проза Карамзина носит предромантический, субъективно-лирический характер; в ней постоянно присутствует «я» автора. Идея личности занимает центральное место в прозе Карамзина. Ему была чужда воинствующая гражданственность и стремление передать действительность. Его тема – это сам человек, с его чувствами и переживаниями, человек со своей психологией и внутренним неповторимым миром. Хотя Карамзин во внимании к эмоциональной жизни героя имел своих предшественников, он был первым, кто показал психологические переживания человека в качестве процесса.

С олимпийских высот хвалебно-торжественной одописи, из аристократического мира трагедий литература спускается в обыкновенную жизнь обыкновенных людей. Соответственно этому происходит коренная перегруппировка и решительные изменения всей жанровой системы. Вместо стихотворных жанров на первое место выходят жанры прозаические, в которых в связи с повышенным вниманием к внутреннему миру человека повествование, как правило, ведется от первого лица.

Наиболее известная повесть Карамзина – «Бедная Лиза». В ней есть все, что внес сентиментализм в русскую литературу: изображение нравственного мира представителей крестьянства, выбор в качестве героя произведения обыкновенного человека, интерес к внутреннему миру персонажей, приближение языка произведения к разговорному. Сюжет повести «Бедная Лиза» - обольщение крестьянской девушки дворянином, - часто встречался в западных литературах XYIII века. Но идея повести не в социальной пропасти, не в желании отмены сословного неравенства, не в нарушении добродетели, а в том, что прекрасному не всегда суждено сбыться, что справедливое зависит от обстоятельств. Карамзина привлекает само «воспоминание о плачевной судьбе Лизы», потому что он любит то, что заставляет «проливать слезы нежной скорби». На первый план выступает человеколюбие и лиричность повести.

К.признался: «Поэт имеет две жизни, два мира; если ему скучно и неприятно в существенном, он уходит в страну воображения и живет там по своему вкусу и сердцу».

Повесть « Бедная Лиза »: проблема ответственности людей за их чувства, гуманистическая тенденция, отказ от сословных предрассудков.

Сделала К.кумиром читающей публики. ИЛиза, и ее мать, и покойный отец – люди высоких моральных качеств. Отец «любил работу, пахал хорошо землю и вел всегда трезвую жизнь» мать верна памяти мужа и сногие годы проливает слезы о нем, «ибо и крестьянки любить умеют!». Она воспитывает дочь в строгих нравственных понятиях, внушает ей правило «кормиться трудами своими и ничего не брать даром». Горячие симпатии автора неизменносопутствуют главной героине на всем протяжении повести, на ее стороне он и в решении гл.конфликта. Крестьянского быта нет, о нем лишь упоминается в фразах Лиза «трудилась день и ночь – ткала холсты, вязала чулки, весною рвала цветы, а летом – ягоды – все продавала в Москве». В идиллических тонах рисуется роман между дворянином Эрастом и крестьянской девушкой Лизой. Трагический конец- результат обстоятельств и легкомысленного характера героя, а не социального неравенства. Персонажами из пастушеской идиллии воспринимают себя и сами герои: Эраст, к-й «читывал романы», и неграмотная Лиза. Отказавшись от социального подхода к изобр.рус.действительности, К.осн.внимание сосредоточил на психологии героев, достигнув значительного мастерства. Сумел показать все перипетии любви, передать тончайшие оттенки чувства.

Настоящая помощь выражается у писателей-сентименталистов в самоотверженных поступках. Лиза - идеал «естественного человека», за которого ратовали сентименталисты. Она не только «прекрасна душою и телом», но и способна искренне полюбить человека, ее любви не вполне достойного. Эраст, хотя и превосходит свою возлюбленную образованием, знатностью и богатством, оказывается духовно мельче ее. Он не в состоянии подняться над сословными предрассудками и жениться на Лизе. Эраст обладает «изрядным умом» и «добрым сердцем», но при этом «слаб и ветреней». Проигравшись в карты, он вынужден жениться на богатой вдове и оставить Лизу, из-за чего она покончила с собой. Однако искренние человеческие чувства не умерли в Эрасте и, как уверяет нас автор, «Эраст был до конца жизни своей несчастлив. Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцей». Для Карамзина деревня становится очагом природной нравственной чистоты, а город - источником разврата, источником соблазнов, способных эту чистоту разрушить. Герои писателя, в полном соответствии с заповедями сентиментализма, почти все время страдают, постоянно выражая свои чувства обильно проливаемыми слезами. Карамзин не стыдится слез и призывает к тому же читателей.Карамзин заставляет Лизу скрывать свои страдания от старушки-матери, но при этом глубоко убежден, что очень важно дать возможность человеку открыто проявить свое горе, вволю, дабы облегчить душу. Социальный по сути конфликт повести автор рассматривает сквозь философско-этическую призму. Эраст искренне хотел бы преодолеть сословные преграды на пути их с Лизой идиллической любви. Однако героиня куда более трезво смотрит на положение вещей, понимая, что Эрасту «нельзя быть ее мужем». Рассказчик уже вполне искренне переживает за своих героев.С Эрастом и Лизой сжился не только сам автор, но и тысячи его современников - читателей повести

Своеобразие историзма К.в повестях «Наталья, боярская дочь» и «Марфа Посадница».

Сентиментально-психологической, как и «Бедная Лиза», явл-ся повесть «Наталья, боярская дочь », действие к-й проходитво времена царя Алексея Михайловича .Обращение к ист.прошлому рус.народа было вызвано, во-первых, патриотич.стремлением писателя бороться с галломанией(страстное почтение ко всему французскому, желание подражать) . Получившей в то время в среде рус.дворянства широкое распр. Вступление к повести гласит: «Кто из нас не любит тех времен, когда русские были русскими, когда они в собственное платье наряжались, ходили своею походкою, жили по своему обычаю, говорили своим языком и по своему сердцу..? По крайней мере, я люблю сии времена, люблю на быстрых крылах воображения летать в их мрачность, под сенью давно истлевших вязов искать брадатых моих пердков..., беседовать с ними о характере славного народа русского…».

Во-вторых, в повести нарисована картина «идеальной монархии», где царь милостив и снисходителен, где царь радел о единстве и благополучии своих подданных, был милостив и снисходителен, где привлекательная простота нравов выгодно отличалась от распущенности и развращенности екатерининского двора, а приближенный государя был верным и полезным ему советчиком, не пользовался своим положением в корыстных целях, не разворовывал гос.казны, был «заступником бедных соседей». Карамзин тем самым доставлял читателю материал для сравнения идеализированного прошлого с мрачной современностью, помогал увидеть глубоко порочную реакционность екатерининского самодержавия. Картина гос.гуманности должна была показывать Екатерине2 и ее фаворитам, какой должна быть монархия, сама императрица и ее приближенные.

Но больше здесь писателя занимает жизнь сердца, история любви Натальи, дочери первого боярина государства, и Алексея, сына опального вельможи. Стремясь создать образ Натальи, как москвитянки 17в., К.отмечает лишь то, что «прелестная Наталья» имела и «прелестную душу», «была нежна, как горлица, невинна, как агнец», одним словом, была благовоспитанной девушкой. Правдоподобно описана теремная жизнь рус.девушки: изредка к ней приходили молодые девушки, и сам боярин забавлял их рассказами, иногда сама Наталья отправлялась на вечеринки, где «мамы» и «няни» выдумывали для них забавы. Увидев как-то в церкви прекрасного юношу, Наталья почувствовала, что это и есть ее избранник. Их взоры встретились, она вся «закраснелась, и сердце ее, затрепетав сильно, сказало ей – вот он!..». Изобр.внутреннего мира героев в развитии было большой заслугой писателя. Отн-ия описаны в сентиментальном духе: при встречах влюбленные краснеют, бледнеют, доходят почти до обморока, а из глаз их льются слезы. Наталья – почти двойник бедной Лизы, она не москвитянка 17в., а сентиментальная барышня повестей конца 18в.

Это повесть сентиментальная, но в ней намечаются некоторые особенности, свойственные новому лит.направлению, зарождающемуся внутри сентиментализма и идущему ему на смену – романтизму. В духе романтизма поданы отдельные ситуации повести, например сцена венчания Натальи и Алексея: обряд венчания совершался в таинственной и мрачной обстановке престарелым священником, только внук его – послушник и Натальина мамка были свидетелями, роль церковных певчих исполняли порывы ветра. Венчание совершалось без родительского благословения, но новобрачным было обещано «благополучие в жизни», устами священника автор как бы сам благословляет искреннее чувство, ставя его выше вековых предрассудков. А таке признаки романтичности – стремление к живописности, интерес к таинственному, обращение к прошлому (интерес к средневековью), мотивы неясного, тему любви как всесильной страсти, обращение к фольклору.

«Марфа Посадница ». Историзм этой повести так же условен, как и «Натальи, боярской дочери». Но если там история была только фоном, на котором развертывался любовный сюжет, тоздесь она стала средством решения общественно-политических вопросов современности. Пр-ие появилось в то время, когда с приходом к власти Александра1 в русских общественных кругах широко обсуждался вопрос о форме гос.правления. Прогрессивные круги ожидали, что самодержавие будет ограничено конституцией, и это общественное настроение верно уловил К., когда записал в своем дневнике «Все спят и видят конституцию». Реакционное дворянство, напуганное видимостью «либеральных» начинаний царя, требовало сохранения самодержавия во всей его полноте и неприкосновенности.. Плюс во Франции установился республиканский строй в результате революции 1789-1793гг.

Осн.вопрос, к-й решается в повести, - монархия или республика? Ее действие перенесено в 15в., когда Иоанн3, сломив сопротивление Новгорода и жестоко расправившись с его жителями, присоединил Новгородк Московской Руси. Этот вопрос был решен в повести в пользу монархии, и такое решение вопроса органически вытекало из социально-политич.мировоззрения писателя. Однако в «Марфе Посаднице» сочувственно изображены и представители республиканской партии; слышится в ней и «искренняя печаль» автора о падении независимости и вольности Новгорода.

Повесть начинается своеобразным диспутом между послом Ивана3, князем Холмским, и новгододской посадницей Марфой Борецкой, убежденной сторонницей республиканского правления. Холмский обращается с речью к новгородцам и стремится доказать превосходство самодержавно-монархического правления над республиканским. «Народы дикие любят независимость, народы мудрые любят порядок: а нет порядка без власти самодержавной», - говорит он. Военная слава, истинная святая вера, безопасность жизни новгородцев – результат установления самодержавия. (у Карамзина не раз встречаются такие доказательства в пользу монархии – можно считать Холмского рупором идей самого автора). Причиной того, что «древнее племя славянское согло забыть кровь свою», Холмский называет корыстолюбие новгородцев: «Русские считают язвы свои: новгородцы считают златые монеты».Холмский отрицает, что в Новгороде утвердилась вольность: «Вольность!...но вы также рабствуете. Народ! Я говорю с тобою. Бояре честолюбивые, уничтожив власть государей, сами овладели ею. Вы повинуетесь, ибо народ всегда повиноваться должен…». В закл.своей речи Холмский рисует картину величия и процветания, ожидающую новгородцев, если они согласятся подчиниться самодержавной власти московского князя.

Идейный противник князя Холмского – защитника монархических принципов – выступает в повести Марфа Борецкая. Она искусно разбивает все обвинения, к-е возводились на новгородцев московским послом. Если Холмский видел возможность процветания народа только под самодержавной властью, то Марфа считает важнейшим условием народного блага – вольность. И Ярослав, по ее мнению, «любил новгородцев» только потому, что «они были свободны; их признательность радовала его сердце, ибо только души свободные могут быть признательными: рабы повинуются и ненавидят».

В закл.Марфа предупреждает своих сограждан, что с уничтожением вольности Новгород придет в упадок.

Центральным действующим лицом повести явл-ся Марфа- целостная натура, она настолько крепка в своих убеждениях, что предпочитает лишиться жизни, чем отступиться от них. Сцена казни Марфы производит очень сильное впечатление, вызывая сочувствие читателя к героине. С достоинством и величием держится она перед казнью. Ее можно физически унизить, но дух ее не сломить. Борецкая так и не стала подданной Иоанна и умерла «гражданкою новгородскою».

На протяжении всей повести отн-ие к народу К.двойственно: мисатель то восхищается самоотверженностью и мужеством его, то устами своих д.л.осыпает их горькими упреками.Карамзин увидел в народе большую силу, но стихийного характера, способную совершать чудеса храбрости, безропотно переносить лишения, беззаветно жертвовать своей жизнью за отечество; однако народ, по его мнению, должен находиться в подчинении у другой, более «сознательной» силы: народ должен быть всегда подчинен и управляем.

Предромантизм К., сюжет, композиция, характеры главных героев в повести «Остров Борнгольм».

Движение к романтизму наиболее полно проявилось в повести «Остров Борнгольм ». По тематике –ранний европейский романтизм, встал в один ряд с так наз. «романами ужасов» (н-р, англ.писательница Радклиф «Сицилианский роман»1790, «Лес»1791).

Повесть К.написана от первого лица в виде путевого очерка.

Сюжет: Герой, молодой человек, рассказывает о своих путешествиях по чужим землям. Нам не известно ни имя его, ни возраст. Автор возвращается морским путемиз зАнглии в Россию. В небольшом местечке(город Гревзенд), где был вынужден остановиться корабль, он встречает м.ч., «худого, бледного, томного – более привидение, нежели человека. В одной руке он держал гитару, другой срывал листочки с дерева и смотрел на синее море неподвижными черными глазами своими, в к-х сиял последний луч угасающей жизни». Перед нами-типичный романтич.портрет. Юноша поет чувствительную песню, из которой следует, что «законы осуждают предмет его любви», но перед священной природой, давшей ему сердце, он невинен. Его возлюбленная находится на острове Борнгольм, откуда он изгнан «родительскою клятвой»=проклятием. На этом острове и происходят события 2й части повести.

«О Борнгольм, к тебе душа моя стремится… навек я удален родительской клятвой от твоих берегов. Жива ли ты, о Лила, или в волнах окончила жизнь свою…» Герой хотел броситься к юноше, утешить его, но тут капитан взял его за руку и сказал, что дует благоприятный ветер, и надо отправляться. Они сели на корабль, а молодой человек, бросив гитару, смотрел им вслед. Высадка на берег датского острова Борнгольм Берег Англии скрылся, корабль вышел в открытое море. Скоро жестокий припадок морской болезни лишил героя чувства, он пролежал шесть дней без памяти и только на седьмой день очнулся и вышел на палубу. Был закат, корабль летел на всех парусах, вокруг на разном отдалении развевались разноцветные флаги, а по правой стороне чернелось что-то напоминающее землю. На вопрос героя капитан ответил, что они прошли Зунд, берега Швеции, и по правой стороне виден датский остров Борнгольм - опасное для кораблей место; когда наступит ночь, корабль бросит якорь. «Остров Борнгольм! - вспомнил наш герой песню незнакомца. - Узнаю ли когда-нибудь его историю, его тайну?» Между тем ветер нес корабль прямо к острову: открылись грозные скалы, он казался неприступным. Но вот солнце село, ветер стих, корабль бросил якорь. Узнав, что недалеко от берега есть рыбачьи хижины, молодой человек выпросил у капитала шлюпки, чтобы ехать на остров с парой матросов. Капитан, поддавшись настойчивым уговорам, дал шлюпки, с условием, чтобы рано утром все вернулись на корабль. Шлюпки благополучно пристали, их встретили рыбаки, грубые и дикие люди, но не хитрые и не злые. Узнав, что приехавшие хотят осмотреть остров и заночевать, рыбаки пригласили их к себе. Придя в зеленую долину, где располагались хижины рыбаков, наш герой оставил там матросов, а сам пошел прогуляться с мальчиком 13 лет в качестве проводника. Замок на острове Алое солнце освещало башни древнего замка. Мальчик не мог сказать, кому принадлежит замок, сказал только, что никто туда не ходит, и никто не знает, что там происходит. Герой подошел к замку, окруженному рвом и высокой стеной. Ворота были заперты, мосты подняты. Мальчик боялся и просил вернуться назад, но герой не слушал его, одолеваемый любопытством. Наступила ночь, и вдруг раздался голос, и эхо повторило его. Мальчик задрожал от страха. Через минуту снова раздался голос: «Кто там?». Молодой человек ответил, что это чужеземец, просящий приюта в стенах замка на ночь. Ответа не последовало, но через несколько минут спустился подъемный мост, отворились ворота, и высокий человек в черном встретил молодого человека, чтобы провести его в замок. Герой обернулся назад, но мальчик-проводник уже убежал; ворота хлопнули за спиной нашего героя, мост поднялся. Хозяин замка Через заросший двор они подошли к огромному дому, в котором светился огонек. Везде было мрачно, пусто и запущенно. Человек не говорил ни слова. Миновав несколько залов, они прошли в небольшую комнату, в углу которой сидел седовласый старец. Он взглянул с печальной лаской на молодого человека, подал ему слабую руку и поприветствовал, затем начал расспрашивать о событиях в мире…Узнав, что пришелец россиянин, старик сказал, что древние жители островов Рюгена и Борнгольма были славяне. Но россияне первыми узнали христианство, в то время как жители островов долго оставались язычниками. Старец интересно рассказывал об истории северных народов, и герой поражался его уму и красноречию; но через полчаса старик встал и пожелал спокойной ночи. Слуга проводил молодого человека в большую комнату, увешанную оружием и латами. В углу стояла кровать. Слуга, не сказав ни слова, ушел. Молодой человек лег на кровать и стал думать о замке, о его хозяине, вспомнил и о печальном незнакомце с гитарой. Ночью нашему герою снились разгневанные его приездом рыцари и ужасный дракон. Герой проснулся и, почувствовав нужду в свежем воздухе, подошел к окну. Рядом с окном увидел маленькую дверь и сошел в сад. Узница таинственной пещеры Ночь была ясная, лунная. Длинная аллея привела его к кустам розмарина, за которыми возвышался песчаный холм. В холме герой увидел узкий вход в пещеру. Молодой человек проник в пещеру, в глубине которой увидел незапертую железную дверь. За дверью, за железной решеткой, горела лампада, а в углу на соломенной постели лежала молодая бледная женщина в черном платье. Она спала, являя собой воплощенную скорбь. Наш герой стал рассматривать ее: «Какая варварская рука лишила тебя дневного света? - думал он. - Неужели за какое-нибудь тяжкое преступление? Но лицо твое, но моё сердце уверяют меня в твоей невинности!». И тут женщина проснулась и изумилась, встала со своей постели, подошла к решетке, но не произнесла ни слова. Герой спросил, не нужна ли его помощь. Женщина, помолчав, твердо отвечала, что никто не в силах переменить ее судьбу. Она сказала: «Если он сам послал тебя - тот, страшное проклятие которого гремит в моем слухе, - скажи ему, что я страдаю день и ночь, что слезы не облегчают уже тоски моей, что я без ропота сношу заключение, что я умру его нежною, несчастною…» Тут она отошла от решетки, встала на колени и закрыла лицо руками. Через минуту она посмотрела на молодого человека, их взоры встретились, и герою показалось, что женщина хочет узнать от него нечто важное. Он ждал вопроса, но вопрос умер на бледных устах ее. Они расстались… Выйдя из пещеры, герой не закрыл дверь, чтобы чистый воздух проник в темницу к несчастной. Заря алела на небе; сожалея о пленнице, наш герой прилег под ветвями дуба и заснул.

И старец рассказал ужаснейшую историю, и герой наш узнал тайну гревзендского незнакомца - страшную тайну! Возвращение героя на корабль Матросы дожидались героя у ворот замка. Они возвратились на корабль, подняли паруса и Борнгольм скрылся из их глаз. В горестной задумчивости стоял герой на палубе, он взглянул на небо, и ветер свеял в море его слезу. Тайна острова Борнгольм становится известна герою, но остаётся неведома для читателя…

Психологич.настрой создается изображением природы, зловещей и мрачной. На ее фоне возникает таинственный замок, в нем рассказчик обнаруживает узницу-молодую женщину, прекрасную, но совершенно обессилевшую. От старца рассказчик узнает «тайну страшную», касающуюся затворницы и гревзендского незнакомца. Читатеь этого не узнает – интрига. (Мотив женщины в подземелье был известен зар.лит. Часто сплетался с мотивом преступной любви близких родственников – брата и сестры, например. Из песни молодого незнакомца было яснор, что их любовь осуждена законами общественной морали – мотив инцеста). Антитеза – свобода-мораль – в основе «Острова Б.»

«Новый слог» Карамзина.

Господствовавшая до Карамзина система “трех штилей” к концу XVIII в. устарела и тормозила развитие литературного языка и литературы, ведущим направлением которой становится сентиментализм, стремившийся, в противоположность рассудочному классицизму, уделять главное внимание изображению внутреннего мира человека. А это требовало от литературного языка естественности и непринужденности разговорной речи, освобожденной от сковывающих язык схоластических правил и ограничений.

Преобразования Карамзина коснулись двух сторон литературного языка: его синтаксической структуры и словарного состава. И то, и другое было связано с прогрессивным стремлением писателя сблизить ЛЯ и живую разговорную речь образованных людей своего времени , дать образцы литературной разговорной речи в различных жанрах художественной лит-ры, освободить литературный язык от устарелых языковых единиц.Требование вкуса становится основным в литературной и публицистической практике Карамзина и его последователей . Они выступили против устаревших языковых элементов, так какосновой ЛЯ, по их мнению, должна была стать разговорная речь и, напротив, нормы разговорной речи должны были формироваться под влиянием литературного языка.

Стремился приблизить лит.яз. к живому разговорному, продолжить освобождение рус.лит.яз.от церковнославянизмов .

“Новый слог” и призван был удовлетворить потребности общества. Он освобождается от церковнославянизмов и архаизмов, как отяжеляющих литературный язык компонентов. Устраняются из “нового слога” также усложняющие речь громоздкие канцеляризмы. Все напоминающее приказный слог или церковную речь изгоняется из салонного языка дворянства. “Учинить, вместо сделать, нельзя сказать в разговоре, а особенно молодой девице”.

«Один гром слов только оглушает нас и никогда до сердца не доходит ».

Упрощение синтаксических конструкций . В отлич.от Ломоносова, старался писать короткими, легко обозримыми предложениями, критиковал Ломоносова за его «утомительные» фразы и за то, что расположение слов не всегда сообразно с течением мысли.

Обогащение рус.яз.рядом удачных неологизмов , к-е прочно вошли в осн.словарный состав: промышленность, развитие, утонченность, сосредоточить, трогательный, человечность, общественность, влияние и др. Использовал метод калькирования франц.слов. Старался придавать иностр.словам русское окончание, приспосабливая их к требованиям рус.грамматики.Противником таких реформ стал Шишков , известный гос.деятель того времени (нападки его на К.не были филологически обоснованы, носили скорее моральный хар-р, патриотический) –обвинял К. в порче родного языка, в антинациональном направлении, в опасном вольнодумстве и даже порче нравов, т.к. только славянскими словами, по его мнению, можно было выражать благочестивые мысли, чувства любви к отечеству. Нельзя не признать патриотизм и любовь к родному языку Шишкова и то, что увлечение всем иностр.особенно франц..в России зашло слишком далеко, и язык крестьян разительно стал отличаться от языка культурных классов; но нельзя также не признать, что нельзя останавливать естественно начавшуюся эволюцию языка, нельзя было насильно вернуть в живое употребление устаревшие слова. Карамзин не отвечал Шишкову. Зная твердо, что им движут исключительно благочестивые и патриотические мысли (как и Шишковым),но они просто не могут др.друга понять.

Исторический прототип - Лжедмитрий I, он же, вероятно, Юрий (Григорий) Отрепьев. В 1601 г. Самозванец объявился в Польше под именем Димитрия, сына Ивана IV Грозного; летом 1604 г. с небольшим войском двинулся на Русь и 20 июня следующего года занял Москву. Через месяц был венчан на царство; в ночь с 16 на 17 мая 1606 г. убит в результате боярского заговора.

Исторические сведения для сюжета трагедии Сумароков мог получить из материалов Г.-Ф. Миллера и князя М. М.Щербатова, работавших в то время над «Летописью о многих мятежах и разорении Московского государства от внутренних и внешних неприятностей», а также из анонимной рукописной «Повести, како восхити неправдою на Москве царский престол Борис Годунов». Среди использованных материалов могли быть мемуары Ж. Map жерета, французского офицера, служившего в России в период правления Бориса Годунова.

В сюжете пьесы Сумарокова исторические мотивы сплетены с вымышленными. Выбор фабулы о самозваном царе для автора был связан с актуальными политическими вопросами. Проблема пьесы в том, что реальный монарх, тем или иным путем получивший власть, как правило, далек от идеального государя, достойного такой власти, образ которого создавали деятели Просвещения. Самозванец Сумарокова свойственны не просто низкие, но патологические страсти и желания. Уже к началу пьесы он, по словам его наперсника мудрого Пармена, «много варварства и зверства сотворил», превратив «прекрасный град» Москву в темницу для ее жителей. Игнорируя предостережения наперсника, С. задумывает новое преступление, требует новой жертвы: он пытается заставить дочь князя Шуйского, Ксению, стать его женой. Свою же нынешнюю жену, «католичку», собирается отравить. С. не беспокоит, что Ксения - невеста князя Галицкого, Георгия. Он берет под стражу обоих, демонстрируя свое право использовать их в своих интересах. Законом отныне становится сама «царска власть», а основанием закона - «царска страсть». «Беззаконная воля» царя делает всякого подданного «ползающей тварью», «червем на земли».

Этическая проблематика сюжета сплетена с политической и религиозной. Философско-религиозный спор об истинной православной вере, с которого начинается пьеса, переходит в политическую и нравственную коллизию истинного и мнимого царского величия. (Самозванец «Здесь царствуя, я тем себя увеселяю, / Что россам ссылку, казнь и смерть определяю».) Образ С. предстает как средоточие зла, не имеющего пределов. Герой одержим ненавистью к людям, упорной, маниакальной идеей погублен ия России, Москвы и всего народа, подвластного царю.

Самозванец как характер неизменен во внутреннем своем содержании. В нем нет контрастных начал, противоположных свойств и их борьбы. Сумароков представляет мир С. воплощением произвола темных страстей и ненависти ко всему, устроенному иначе. Монологи героя демонстрируют его жуткое одиночество (непременный атрибут в изображении тирана в классицистической трагедии): «Беги, тиран, беги. Кого бежишь?.. Себя? Не вижу никого другого пред собою. Беги!.. Куда бежать? Твой ад везде с тобою».

Царя, объявившего себя богом для своих подданных, терзает страх. Он ощущает его с первых и до последних минут действия. Ночь перед смертью С. проводит в кошмарных снах. Когда же начинается восстание народа против деспота, Самозванец пронзает себя кинжалом и, по ремарке Сумарокова, «издыхает».

Трагедия «Димитрий Самозванец» была одной из самых популярных пьес драматурга. Легендарный успех снискал себе И. А.Дмитревский, исполнявший роль Д. С. с 1771 по 1797 г. Эту роль играли выдающиеся актеры XVIII в. И. И.Калиграф, П. А. Плавильщиков.

2) Герой трагедии А. С.Пушкина «Борис Годунов» (1825), инок Чудова монастыря Григорий Отрепьев, «бедный черноризец», «монашеской неволею скучая», бежавший из Москвы «к украинцам в их буйные курени», чтобы объявиться затем в Польше под именем спасенного царевича Димитрия и в этом облике заявить права на трон московский, избрав своей жертвой того, кто на нем сидит.

Хотя трагедия Пушкина названа (в окончательной редакции) именем другого лица, С. в полной мере является ее героем и в этом качестве сопоставим только с Борисом Годуновым. Как и тот, Самозванец верховенствует в иерархии образов, его поступки во многом определяют движение драматургической фабулы. У Бориса и С. самые большие роли по количеству стихов, по числу сцен, в которых они участвуют (Годунов - в шести картинах, С. - в девяти). Тот и другой наиболее связаны с центральным драматургическим событием, каковым является убийство Димитрия. Борис - прямой виновник «ужасного злодейства»; С., можно сказать, его наследник, сумевший воспользоваться плодами содеянного Годуновым.

Подобие героев не означает тождества. Различия между ними проявляются на разных уровнях: от сюжетики до художественной поэтики. Борис долго и последовательно достигает высшей власти, одолевая соперников, уничтожая противников. С. добывает власть легко: она будто сваливается в его руки. Образ Бориса монологичен, погружен в себя, ему почти недоступен диалог, тогда как характер С. более всего раскрывается в диалогических сценах (с Пименом, с приставами на литовской границе и особенно в агоне с Мариной Мнишек).

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

В трагедии последней трети века большое место занимает изображение произвола власти. Сюжет строится на эпизодах активного противоборства положительных героев тирании монарха. Первой такой трагедией явился «Димитрий Самозванец» Сумарокова (1771). Трагедия написана на историческом материале «эпохи смуты»: взят период короткого пребывания Димитрия Самозванца на московском троне. Исторические сведения для сюжета трагедии Сумароков мог получить из материалов Г. Миллера и князя Щербатова, работавших в то время над «Летописью о мятежах и разорении Московского государства от внутренних и внешних неприятностей», а так же из анонимной рукописной повести «Повести, како восхитил неправдою на Москве царский престол Борис Годунов». трагедия комедия творчество

В основу сюжета положен эпизод восстания народа против Димитрия и его свержение. Внешне действие строится на любви Самозванца к дочери Шуйского Ксении, любви, вступающей в противоречие с тем, что Ксения любит другого и любима им, а Димитрий женат. Однако движение событий и их развязка определяются не любовными отношениями героев, а организованным в Москве заговором против Димитрия. Заговор возник потому, что Димитрий, во-первых, осуществляет политику полновластного самодержца, забывшего о своем истинном назначении и поправшего свободу и права своих подданных. Он «изверг на троне».

Блаженство завсегда народу вредно:

Богат быть должен царь, а государство бедно.

Ликуй, монарх, и все под ним подданство, стонь!

Всегда способнее к труду нежирный конь,

Смиряемый бичом и частою ездою

И управляемый крепчайшею уздою,-- (!я оставила эти кусочки из москвичевой, чтобы было понятней и она просила приводить пример из текста кому не нужно удаляйте!) выражает Димитрий свою политическую программу.

«Царска страсть» для него закон, и он готов ради нее убрать все препятствия на своем пути: убить жену, казнить жениха Ксении.Второй момент в трагедии, не менее важный,-- это отношение Димитрия к русским. Он -- предатель, презирает и ненавидит своих соотечественников, не скрывает своих планов:

Сыны отечества поляки будут здесь;

Отдам под иго им народ российский весь.

Поведение Димитрия полностью противоречит нравственным понятиям. Оно вызывает к нему всеобщую ненависть и определяет его судьбу. Свергнутый с московского престола при содействии парода в результате заговора Шуйского, он кончает жизнь самоубийством (пронзает себя кинжалом). Ночь перед смертью самозванец проводит в кошмарных снах. Правитель, монарх, забывший о своем назначении, ставший тираном, угнетателем своих подданных, достоин самой суровой кары. Сумароков в трагедии не только оправдывает всеобщее выступление против Самозванца, по и утверждают его законность и необходимость:

Народ, сорви венец с главы творца злых мук,

Спеши, исторгни скиптр из варваровых рук;

Избавь от ярости себя непобедимой...

Постановка в трагедии Сумарокова темы борьбы с деспотией власти даже с ее узкоклассовым решением в пользу идеального государя была фактом значительным для предпугачсвского времени. Трагедия «Димитрий Самозванец» явилась первой в России политической, тираноборческой трагедией.

Образ Самозванца предстает как сосредоточение зла, не имеющего пределов. Герой одержим ненавистью к людям, упорной маниакальной идеей погубления России, Москвы и всего народв, подвластного царю. Самозванец как характер неизменен во внутреннем своем содержании. В нем нет контрастных начал, противоположных свойств их борьбы. Сумароков представляет мир Сумарокова воплощением произвола темных страстей ненависти ко всему устроенному иначе. Монологи героя, демонстрируют его жуткое одиночество.

Противоположная сторона конфликта -- Пармен, боярин Шуйский, его дочь Ксения и ее возлюбленный, князь Георгий Галицкий, на протяжении действия ни минуты не стараются смириться перед тиранией Димитрия -- то есть с обеих сторон конфликта упраздняется даже видимость коллизии страсти и чувства долга, характерная для более ранних трагедий. Герои-протагонисты откровенно противопоставляют тиранической идеологии Димитрия свою концепцию праведной власти.

Идеей любви к самому себе царя Дмитрия проникнуто всё произведение Александра Петровича. По задумке автора главный герой творит все злодеяния из-за того, что он считает себя превыше всех остальных. .Дмитрий думает, что он вправе повелевать всеми, как он этого хочет: убивать невинных, нарушать законы. Его амбиции превышают все возможные пределы, он забывает не только об официальных законах, но и о моральных тоже.

Все люди для него «прах под ногами» и «ползающа тварь и черви». В разговоре с Григорием он говорит, что люди не властвуют над своими телами и душами, что над ними властвует только царь и бог. Дмитрий эгоист по своей натуре, и он не может предположить что у других людей тоже есть какие-то желания, чувства.

Он ненавидит Россию:

Российский я народ с престола презираю

И власть тиранскую неволей простираю.

Возможно ли отцем мне быти в той стране,

Котора, мя гоня, всего противней мне?

Здесь царствуя, я тем себя увеселяю,

Его мечта - привести к власти в России поляков, а главной религией сделать католичество. Как можно с таким отношением править страной? Причём Россия - это не только государство, которым он должен управлять, это также его родина, это страна, народ который его принял, венчал на царствование. На царя возлагались очень большие надежды, что после жестокого Годунова, царь наконец -таки восстановит порядок и спокойствие в стране.

Мне кажется, что всё это происходит из-за того, что Дмитрий сам прекрасно понимает, что он царь не по крови, что его место не здесь, но ему всё равно очень хочется властвовать. Самозванец боится, что остальные заметят, как он опасается окружающего мира.

Дмитрий настолько проникнут идеей своего всевластия, что он не видит того, что творится за пределами Кремля. Когда ему говорят, что народ бушует на площади, он приказывает только чтобы усилили охрану из поляков, даже не думая как то остановить волнения.

С другой стороны этот человек понимает, что такое мироощущение ненормально, что с ним что-то не то: «Зла фурия во мне смятенно сердце гложет, злодейская душа спокойна быть не может.» Но относится к этому нормально и этими ощущениями оправдывает свои ужасные поступки, но в какой то момент пьесы, во время монолога у него прорывается крик души.

Беги, тиран, беги!.. Кого бежать?.. Себя?

Не вижу никого другого пред собою.

Беги!.. Куда бежать?.. Твой ад везде с тобою.

Убийца здесь; беги!.. Но я убийца сей.

Страшуся сам себя и тени я моей.

Отмщу!.. Кому?.. Себе?.. Себя ль возненавижу?

Люблю себя... Люблю... За что?.. Того не вижу.

Исходя из этого монолога Дмитрий - человек, запутавшийся в своих чувствах, ощущениях. Наверное он даже немного сумасшедший. Но истинный характер Дмитрия мы уже не узнаем, остаётся лишь анализировать его деяния и изучать его образ по литературным произведениям.

Особое место занимает собирательный персонаж -- народ. Само слово «народ» -- одно из наиболее частотных в трагедии «Димитрий Самозванец», наряду со словами «рок» и «судьба», которые озвучивают идею неотвратимой небесной кары. Именно в отношении к народу корректируются нравственные позиции порока и добродетели.

В этом напеве, в этой стиховой музыке заключалась струя сильного эмоционального воздействия, выходящего за пределы логического, «разумного» анализа страсти, «разумной» суховатой семантики, свойственных стилю Сумарокова. Иррациональная мелодия речи разбивала рамки рационалистического построения, открывала дорогу лирической настроенности стихотворения уже неклассического характера. Это же следует сказать и о фольклорных исканиях Сумарокова, наблюдаемых в его песенном творчестве. В нескольких песнях Сумароков стилизует народное лирическое творчество, используя его темы, образы, его словарь и даже ритмику, например:

В роще девки гуляли.

Калина ли моя, малина ли моя.

И весну прославляли.

Калина ли моя, малина ли моя

Девку горесть морила...

Девка тут говорила...

Я лишилася друга...

Вянь, трава чиста луга...

Не всходи месяц ясный...

Не свети ты день красный...

Такие песни (ср. песню «О ты крепкой, крепкой Бендер-град», не любовную по содержанию, а военную) начинают традицию сближения индивидуальной лирики с фольклором. Замечательна в этом отношении и песня Сумарокова о молодой жене за нелюбимым мужем, и солдатская песня-прощание с возлюбленной («Прости, моя любезная, мой свет, прости»), и песня о народном гаданье, заканчивающаяся так:

Тонет ли, тонет ли венок,

Иль он по верху плывет;

Любит ли, любит ли дружок,

Иль не в любви со мной живет:

Любит ли он, как я его;

Меньше иль вовсе ничего;

Вижу, венок пошел на дно,

Вижу, венок мой потонул:

Знать на уме у нас одно,

Знать о мне миленький вздохнул;

Стала теперь я весела:

Знать, что и я ему мила.

К песням Сумарокова примыкает по своему характеру и значению и его не любовная личная лирика. Она открывает в русской поэзии новую страницу; она стремится воплотить чувства и настроения, иногда мимолетные, благородного человека, как его понимает Сумароков. Темы ее чаще всего - печаль или отчаяние вследствие разлада героя лирики со средой, вызывающей его негодование. Множество лирических стихотворений написано Сумароковым как бы вне жанровой классификации классицизма; они и называются то одами («разными» одами), то духовными стихотворениями, то совсем не могут быть определены в жанровом отношении. Значительный раздел лирики Сумарокова составляют его переложения псалмов (Сумароков переложил вольно всю Псалтырь, 153 стихотворения). Псалмы перелагали до него и Симеон Полоцкий, и Тредиаковский, и Ломоносов. Но Сумароков дал новое направление и этому жанру. Его псалмы - это лирические песни о человеке, изнемогающем под бременем жизни и ненавидящем порок. Политические темы проникают в псалом в лирической оболочке:

Не уповайте на князей,

Они рождены от людей,

И всяк по естеству на свете честью равен,

Земля родит, земля пожрет:

Рожденный всяк рожден умрет,

Богат и нищ, презрен и славен...

О своей борьбе со злодеями и тиранами, о своей верности идеям правды и добра, о славе добродетели повествует Сумароков в отвлеченных, но эмоционально насыщенных образах псалмов. Об этой же борьбе и о глубоком негодовании своем говорит Сумароков в других своих лирических стихотворениях. То это будет «Сонет на отчаяние», то маленький шедевр о суетности всех внешних благ в жизни («Часы»), в котором дан уже образ боя часов - предвестия о смерти, потом прошедший через Державина к Тютчеву, то лирические стихи «Противу злодеев». И все это воплощено в языке необычайно простом, в страстном монологе истосковавшегося по свету поэта, не желающего подниматься на ходули, а говорящего от души.

Во всей жизни минуту я кажду

Утесняюсь гонимый и стражду,

Многократно я алчу и жажду;

Иль на свет я рожден для того,

Чтоб гоним был, не знав для чего,

И не трогал мой стон никого?

Мной тоска день и ночь обладает,

Как змея мое сердце съедает,

Томно сердце всечасно рыдает...

Все это поддержано единственным в своем роде разнообразием стихотворных ритмов.

Не только в отношении техники стиха творчество Сумарокова было школой русской литературы. Неутомимая работа Сумарокова над языком, над стилем, над построением всех жанров, над темой, его страстная любовь к литературе и уменье пропагандировать литературу, его страстное желание распространять культуру, - все это делало его одним из величайших учителей русских писателей XVIII столетия. Его многолетняя деятельность по уточнению и очищению русского языка, введению его в нормы ясного синтаксиса, его работа по созиданию простой, естественной русской речи оказала также чрезвычайно благотворное влияние на все развитие русского литературного языка до Пушкина. Недаром неподкупный Новиков писал о Сумарокове: «Различных родов стихотворными и прозаическими сочинениями приобрел он себе великую и бессмертную славу не только от Россиян, но и от чужестранных Академий и славнейших европейских писателей».

Комедии Сумарокова. Современники ставили комедии Сумарокова гораздо ниже его трагедий. Эти комедии не составили существенного этапа в развитии русской драматургии, хотя они обладали рядом достоинств, заставляющих историка литературы присмотреться к ним, - и прежде всего потому, что Сумароков все-таки первый начал писать в России комедии, если не считать интермедий полуфольклорного типа и передовых пьес.

Всего Сумароков написал двенадцать комедий. Хронологически они разбиваются на три группы: сначала идут три пьесы: «Тресотиниус», «Пустая ссора» и «Чудовищи», написанные в 1750 году. Затем наступает перерыв не менее чем в четырнадцать лет; с 1764 по 1768 г. написаны еще шесть комедий: «Приданое обманом» (около 1764 г.). «Опекун» (1765), «Лихоимец», «Три брата совместники», «Ядовитый», «Нарцисс» (все четыре в 1768 г.). Затем - последние три комедии 1772 года - «Рогоносец по воображению», «Мать совместница дочери», «Вздорщица». Сумароков писал свои комедии порывами, хватаясь за этот жанр, в общем не очень близкий ему, как за сильное полемическое или сатирическое оружие, в периоды обострения своего гнева на окружающих его. Он и не работал над своими комедиями долго и тщательно. Это видно и по их тексту, и по их датам, и по собственным его пометкам; так, при тексте «Тресотиниуса» он сделал пометку: «Зачата 12 генваря 1750, окончена генваря 13 1750. С.-Петербург». При тексте «Чудовищей» - пометка: «Сия комедия сочинена в июне месяце 1750 года на Приморском дворе».

Первые комедии Сумарокова были еще крепко связаны с теми традициями драматургии, которые существовали до Сумарокова в России и в русском и, может быть, более всего в итальянском театре. Вообще комедии Сумарокова имеют минимальное касательство к традициям и нормам французского классицизма на всем протяжении его творчества, а особенно в первой своей группе; это не значит, разумеется, что они стоят за пределами русского классицизма. Прежде всего даже внешне: правильной, «настоящей» комедией во Франции считались комедии в пяти действиях в стихах. Конечно, Мольер и после него многие писали комедии в прозе, но ведь эти комедии считались с точки зрения классической догмы, так сказать, сортом ниже. Иное дело Сумароков, канонизатор русского классицизма; все его комедии написаны прозой. Ни одна из них не имеет полноценного объема и «правильного» расположения композиции классической комедии Запада в пяти действиях; восемь комедий Сумарокова имеют всего по одному действию, четыре - по три. В основном - это маленькие пьески, почти сценки, почти интермедии. Сумароков лишь условно выдерживает даже единства. Время и место действия у него укладываются в норму, но единства действия, особенно в первых пьесах, нет никакого. Нечего и говорить о благородстве тона французской классической комедии; его нет и в помине в грубоватых, полуфарсовых пьесах Сумарокова.

В первых комедиях Сумарокова, собственно, нет даже никакого настоящего связующего сюжета. Мы найдем в них, конечно, рудимент сюжета в виде влюбленной пары, в конце сочетающейся браком; но этот рудимент любовной темы не оказывает влияния на ход действия; вернее, действия, собственно, в комедии нет. Комедия представляет собой ряд более или менее механически связанных сцен; одна за другой на театр выходят комические маски; действующие лица, представляющие осмеиваемые пороки, в диалоге, не двигающем действия, показывают публике каждое свой порок. Когда каталог пороков и комических диалогов исчерпан, пьеса заканчивается. Борьба за руку героини не объединяет даже малой доли тем и диалогов. Такое построение пьесы близко подходит к построению народных «площадных» игрищ-интермедий или вертепных сатирических сценок и в особенности петрушечной комедии. Характерно, что в противоположность трагедиям Сумарокова в его первых комедиях, несмотря на малый их объем, очень много действующих лиц; так, в «Тресотиниусе», комедии в одном действии, их десять, в «Чудовищах» - одиннадцать.

Если на сцене ранних комедий Сумарокова не происходит единого действия, то нет в них и подлинного быта, жизни. Подобно условной сцене интермедий, сценическая площадка «Тресотиниуса» или «Чудовищей», или «Пустой ссоры» представляет условное отвлеченное место, в котором никто не живет, а только появляются персонажи для демонстрации своих условно изображенных недостатков. Вся манера Сумарокова в этих пьесах условно-гротескная. В «Чудовищах» на сцене происходит комическое судебное заседание, причем судьи одеты, как иностранные судьи, - в больших париках, а вообще они вовсе не судьи, и самый суд происходит в частном доме, и все это - сплошной фарс, причем за смехотворностью сцены нельзя разобрать, как же понять ее всерьез. Сумароков любит фарсовый комизм - драки на сцене, смешные пикировки действующих лиц. Вся эта гротескная смехотворность у него в значительной мере зависит от традиции итальянской комедии масок.

Самый состав комических персонажей первых сумароковских комедий определен в основном составом устойчивых масок итальянской народной комедии. Это - традиционные маски, многовековая традиция которых восходит чаще всего к римской комедии. Так, перед нами проходят: педант-ученый (в «Тресотиниусе» их три: сам Тресотиниус, Ксаксоксимениус, Бобембиус; в «Чудовищах» - это Критициондиус); это - «доктор» итальянской комедии; за ним идет хвастливый воин, врущий, о своих неслыханных подвигах, а на самом деле трус (в «Тресотиниусе» Брамарбас); это - «капитан» итальянской комедии, восходящий к «хвастливому солдату» Пир-гополинику Плавта. Далее - ловкие слуги Кимар в «Тресотиниусе» и «Пустой ссоре», Арлекин в «Чудовищах»; это «Арлекин» commedia dellarte; наконец - идеальные любовники - Клариса и Дорант в «Тресотиниусе», Инфимена и Валер в «Чудовищах». Характерны для условно-гротескной манеры Сумарокова самые имена героев его первых комедий, не русские, а условно-театральные.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Творческий диапазон Александра Петровича Сумарокова. Биография писателя, философские взгляды, рационализм. Критика невежества и алчности представителей дворянства в сатирах, баснях и комедиях. Поэтическое творчество, публицистика, драматургия Сумарокова.

курсовая работа , добавлен 23.10.2009


Оригинальные повести Петровского времени. Личность Феофана Прокоповича. Эстетические и философские взгляды Кантемира. Роль В.К. Тредиаковского в реформировании русского стихосложения "Телемахида". Философские и эстетические взгляды А.П. Сумарокова.

шпаргалка , добавлен 13.02.2015


Анализ процесса становления жанра трагедии в русской литературе 18 в., влияние на него творчества трагиков. Основы жанровой типологии трагедии и комедии. Структура и особенности поэтики, стилистики, пространственной организации трагедийных произведений.

курсовая работа , добавлен 23.02.2010


Феофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Его проповеди по велению Петра I: талантливое изложение официальной точки зрения. Творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова). Постановка перед русской литературой задачи воспитания словом.

реферат , добавлен 14.05.2009


Своеобразие рецепции Библии в русской литературе XVIII в. Переложения псалмов в литературе XVIII в. (творчество М.В. Ломоносова, В.К. Тредиаковского, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державина). Библейские сюжеты и образы в интерпретации русских писателей XVIII в.

курсовая работа , добавлен 29.09.2009


Место Библии в общественной и литературной жизни XVIII в. Сравнительный анализ переложений псалмов Ломоносова, Сумарокова, Тредиаковского и Державина. Характеристика, особенности интерпретации и рецепции библейского текста в произведениях данных авторов.

дипломная работа , добавлен 29.09.2009


Знакомство с новыми страницами жизни и творчества Пушкина. Сравнение судеб великих людей и характеров главных героев трагедии "Моцарт и Сальери". Отражение судьбы автора в произведении. Разъяснение главной идеи трагедии и роли художественной детали.

презентация , добавлен 31.10.2011


Биография Игоря Северянина сквозь призму его творчества. Начало творческого пути поэта, формирование взглядов. Характеристика произведений, особенности монографической и любовной лирики поэта. Роль и значение творчества Северянина для русской литературы.

презентация , добавлен 06.04.2011


Основные психологические теории творчества и обозначение особенностей их воплощения в художественном мире А.П. Чехова. Проведение исследования проблемы связи гениальности и безумия в произведении. Раскрытие быта и бытия в поэтике рассказа "Черный монах".

дипломная работа , добавлен 08.12.2017


История становления и развития японской литературы. Особенности творчества А.П. Чехова и раскрытие природы интереса японцев к его произведениям. Раскрытие сюжета пьесы "Вишнёвый сад" в России и Японии. Отражение Чехова в японском искусстве и литературе.