Peinture populaire - Gjel

Théières, bougeoirs, horloges en porcelaine,

Animaux et oiseaux d'une beauté sans précédent

Le village de la banlieue est devenu célèbre maintenant.

Son nom est connu de tous parmi le peuple - Gjel.

A Gjel, les habitants du bleu céleste sont fiers

Vous ne rencontrerez pas une telle beauté dans le monde!

Le bleu du ciel, qui est si doux au coeur,

Le pinceau du maître se transfère facilement à l'argile.

Chaque artiste a son motif préféré.

Et chacun reflète un côté de la chérie.

SON herbe est en soie, ses fleurs sont printanières

Et le savoir-faire magique est admirable !

Gjel étant un ancien centre de production de porcelaine, de faïence et de faïence, dès le XIXe siècle, des tentatives ont été faites pour relier le nom incompréhensible de la région à sa spécialisation: ils brûlent des plats, d'où l'ensemble de la production s'appelle zhgel, un mot qui s'est transformé en Gjel en raison de la propriété d'un roturier de réorganiser les consonnes. Plus tard, lorsque le commerce est devenu particulièrement important et a attiré une grande partie de la main-d'œuvre locale, le nom de l'industrie a également été transféré à la zone la plus occupée par celle-ci.

Gjel a longtemps été célèbre pour son argile. Une exploitation intensive de divers types d'argile a été réalisée depuis le milieu du XVIIe siècle. En 1663, le tsar Alexei Mikhailovich a publié un décret "pour envoyer de l'argile adaptée aux récipients d'apothicaire au volost de Gjel pour les récipients d'apothicaire et d'alchimie". Ensuite, pour la commande de la pharmacie, 15 chariots d'argile du volost de Gjel ont été livrés à Moscou et «il a été ordonné de conserver cette argile pour les affaires de pharmacie: désormais, le souverain a ordonné que l'argile du volost de Gjel soit conservée et transportée la même volosts aux paysans, comme il faudra de l'argile dans l'ordre Pharmaceutique". En 1770, le volost de Gjel fut entièrement affecté à l'ordre pharmaceutique "pour les plats alchimiques". Le grand scientifique russe M.V. Lomonossov, qui appréciait dûment les argiles de Gjel, a écrit à leur sujet des paroles si nobles: nous avons Gjel ... , que je n'ai jamais vu d'une blancheur plus excellente ... ".

Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, Gjel fabriquait la poterie habituelle de l'époque, fabriquait des briques, des tuyaux en poterie, des tuiles, ainsi que des jouets primitifs pour enfants, en approvisionnant Moscou. On pense que le nombre de jouets produits à cette époque aurait dû se chiffrer en centaines de milliers de pièces par an.

En plus de la vaisselle, ils fabriquaient des jouets en forme d'oiseaux et d'animaux et des figurines décoratives sur des thèmes de la vie russe. Des chevaux blancs brillants, des cavaliers, des oiseaux, des poupées, des plats miniatures ont été peints avec des couleurs violettes, jaunes, bleues et brunes dans un style folklorique particulier. Les peintures ont été appliquées au pinceau. Les motifs de cette peinture étaient des fleurs décoratives, des feuilles, des herbes. Depuis la seconde moitié des années 20 du XIXe siècle, de nombreux produits étaient peints uniquement avec de la peinture bleue.

Les habitants de Gjel ont leurs propres secrets, comment, disons, une rose, pour faire une rose de Gjel.

Le grand secret- c'est des frottis. Un frottis est un signe générique de Gjel.

Réception principale- le bon rapport bleu et blanc ou une combinaison de "la blancheur des champs enneigés de la région de Moscou et le bleu transparent d'un ciel clair".

Une autre règle- chaque coup suivant est différent du précédent. Tout d'abord, la peinture est abondamment dessinée sur le pinceau. Ensuite, avec une pression différente, une fleur est disposée avec un pinceau. Les premiers coups sont les plus juteux, mais à mesure qu'ils diminuent, ils s'éclaircissent. Les pétales de fleurs ronds sont clairs ou doux "flous". C'est ainsi que sont dessinées les fleurs à plusieurs pétales. Après cuisson, la fleur devient bleu bleuet.

"Enduire d'ombres". La peinture est dessinée sur un côté du pinceau et appliquée avec un léger tour circulaire, c'est-à-dire qu'elle tourne autour du manche. Il y a plus de peinture dans la partie épaissie du pinceau - le trait est sombre, vers le milieu de la peinture un peu moins - le trait est mis en évidence, et la pointe fine laisse une trace très légère. Il s'avère donc une rose ou une feuille volumineuse multicolore.

"L'ABC des AVC" compléter avec d'autres éléments. Avec une pointe fine du pinceau, une tige, des vrilles, des boucles, des veines sur les feuilles ou des ombres sont pointues. Parfois, ils dessinent en bleu avec de fines lignes et des traits dorés qui, pour ainsi dire, indiquent les contours. Mais c'est une question de goût. Vous ne pouvez pas modifier !

Imaginez que nous sommes des artistes de Gjel. Dessinons une rose.

Vous avez besoin d'un pinceau de largeur moyenne. Nous le tournons autour de la poignée, puis à partir du milieu de la fleur, nous appliquons de larges traits de peinture bleue et bleue, c'est-à-dire comme si nous construisions les pétales avec de larges traits. Passé? Oui, nous sommes presque des professionnels ! Cependant, il faut environ 5 ans aux artistes pour comprendre l'ABC des coups.

À Gjel, un système d'enseignement gradué a été créé. Les futurs clichés sont toujours dans les bacs à sable du jardin d'enfants et ils sont déjà pris en charge - ils apprennent aux enfants à sculpter et à disposer une rose de Gjel avec un pinceau; dans une école à tendance artistique, ils font un stage au travail; et les plus doués entrent à l'Institut ou au Collège de Gjel et se perfectionnent dans des cours de troisième cycle à Moscou.

Un autre secret de Gjel : le style de la peinture est très similaire, ou pourrait-on dire presque le même que les inserts à motifs dans les livres liturgiques manuscrits du vieux croyant.

Consultation pour les éducateurs "Miracle blanc-bleu" (Gzhel)

Poluyanova N.A., enseignante du MBDOU n ° 54 "Iskorka", Naberezhnye Chelny

A 60 kilomètres de Moscou se trouve un village qui a donné son nom à la célèbre association de production de porcelaine de Gjel.

Gjel, comme nous appelons maintenant les produits fabriqués dans les usines de l'association, est fermement entré dans nos vies et nous a conquis. Mais de nombreuses années se sont écoulées avant que Gjel ne devienne la façon dont nous sommes tombés amoureux d'elle.

Il y a longtemps, au XIVe siècle, sur la terre de Gjel (anciens comtés de Bronnitsky et Bogoroditsky) une argile spéciale adaptée à la fabrication de produits céramiques a été trouvée.

Bien plus tard, au XVIIIe siècle, les premières usines de céramique sont apparues en Russie, qui fabriquaient une variété de plats, cruches pour kvas, assiettes murales décoratives, petites sculptures. (figures de personnes et d'animaux). Les anciens maîtres aimaient peindre leurs produits avec des oiseaux étranges, des fleurs, des scènes de la vie des gens et décorer certaines choses avec des sculptures. À cette époque, la vaisselle et la sculpture étaient peintes de couleurs jaune, vert, marron, bleu et cerise. Et tous les produits étaient si beaux, si inhabituels que leur renommée s'est répandue dans toute la Russie. Et les plats de Gjel ont commencé à être appelés «mieux». De tous les plats de ce genre fabriqués en Russie.

Les œuvres des maîtres anciens ont été conservées et sont restées jusqu'à nos jours. Maintenant, ils ne peuvent être vus que dans musées.

Mais notre histoire concerne le Gjel d'aujourd'hui, qui est venu vers nous dans une nouvelle tenue blanche et bleue. De nombreux artistes talentueux travaillent ici, parmi lesquels: L.P. Azarova, T.S. Dunashova, N.B. Kvitnitskaya, 3. V. Okulova, V.G. Rozanov. Chacun a sa propre écriture, son propre style. Il semblerait que tout le monde fabrique des beurriers, des tasses, des cruches, mais les choses se révèlent complètement différentes, contrairement les unes aux autres.

Les artistes contemporains traitent l'héritage du passé avec soin. Ils ont adopté la peinture à larges traits des maîtres anciens, ont appris à remplir toute la surface d'une tasse ou d'un vase de fleurs, d'oiseaux, de scènes. C'est pourquoi le Gjel d'aujourd'hui porte des caractéristiques nationales, un caractère folklorique original prononcé y est visible.

Tout produit est d'abord né dans l'atelier de l'artiste. L'artiste a conçu pour créer une tasse. Que pourrait-elle être ? Basse et ronde. Droit comme un verre. En forme de tonneau. Et il a imaginé des poignées confortables pour les tasses : figurées, complexes. Mais l'essentiel est la peinture. Tout inventé et tout dessiné sur papier. Il s'est avéré magnifiquement!

Ensuite, l'artiste a moulé la tasse en pâte à modeler pour que tout le monde puisse voir à quoi elle ressemblerait.Elle peut maintenant être envoyée à l'usine. Ici, certains artisans fabriquent la forme d'une tasse selon le modèle de l'artiste, d'autres la peignent, et d'autres encore l'envoient dans un four spécial pour la cuisson. Et alors seulement la tasse est prête.

Combien d'artistes, autant de tasses de formes différentes. Mais dans l'un, ils sont identiques - en couleur, blanc et bleu. On dit que le ciel de Gjel, comme nulle part ailleurs en Russie, est bleu-bleu. Les maîtres ont donc transféré ce bleu sur leurs produits.

Sur le fond blanc d'une assiette ou d'un bougeoir, la main de l'artiste passe un pinceau de peinture bleu cobalt. Au début, l'ensemble du dessin semble fané, incolore. Mais après la cuisson, tout ce que le pinceau a peint devient bleu : fleurs, personnages, oiseaux et herbe... Là où l'artiste a appuyé plus fort sur le pinceau, la couleur est devenue bleu foncé, et là où elle était plus faible, bleu clair.

Sur presque chaque chose de Gjel, nous voyons une fleur, qui s'appelle la "rose de Gjel". Il semble que la rose soit la même partout, et pourtant elle est différente à chaque fois. Il y en a de gros et de petits, éparpillés à la surface de la tasse ou du beurrier. Maintenant, nous voyons un bouquet de plusieurs roses, puis seulement des pétales.

Ce qu'ils ne font pas à Gjel ! Services à thé et à dîner, tasses, théières, chandeliers, sucriers, graisseurs, même des échecs et des horloges. Et tous les produits des maîtres de Gjel sont incroyablement beaux.

En règle générale, les tasses ont toutes une forme inhabituelle et bizarre, avec des couvercles décorés de personnages et sans couvercle, avec des poignées ornées. Et peint de manière intéressante. Soit un oiseau fabuleux marche le long d'eux, soit une usine de Gjel est représentée.

Et la bouilloire ! On ne peut que s'émerveiller devant la richesse de l'imagination des artistes. Il est difficile de dire quelle bouilloire est la meilleure. Les yeux s'écarquillent. Vous ne pouvez pas passer à côté de la famille des théières ventrues : petit est petit moins. Vous regardez avec surprise une autre théière, composée pour ainsi dire de deux. Il a perdu de son importance. Comme c'est simple, mais en même temps joliment peint ! Et bien sûr, chacun d'eux a une fleur.

Une théière représente la scène "Boire du thé". D'un côté, une femme est représentée plaçant un samovar, de l'autre, une femme boit du thé à une table devant le samovar. Et un chat est assis à ses pieds. Comment puis-je savoir où cette théière est fabriquée ? Si vous la regardez attentivement, vous pouvez voir une rose de Gjel sur le foulard d'une femme.

Des pétales de rose encadrent le haut de la théière et sont clairement visibles sur le couvercle.

Les artistes aiment donner à leurs œuvres des noms brillants et figuratifs. Le beurrier "Whale Fish" ne laissera personne indifférent. La baleine semble flotter sur des vagues qui ressemblent à des pétales de fleurs. Les yeux de la baleine sont de vraies roses. Et sur son dos, l'artiste L.P. Azarova a façonné un conte de fées (une ville avec des tourelles et une église, et un bon garçon monte à cheval, et un chien court après lui).

Un autre beurrier s'appelle le "Bell". Son couvercle ressemble à une cloche, au sommet de laquelle un oiseau est assis. Il semble que vous souleviez le couvercle - l'oiseau s'envolera et un tintement mélodique se fera entendre. L'huilier "Meadow" est décoré d'herbes et de fleurs.

Toute chose fabriquée à Gjel peut être considérée pendant longtemps et vous pouvez composer un conte de fées ou une histoire à propos de chacun. Et il n'y a rien à dire sur une petite sculpture. Par exemple, comment un jour d'hiver ensoleillé et glacial, une jeune famille est allée visiter un traîneau. Le cheval bleu court vivement. Joyeux et bravo, qui gère ça. Ou d'un lion : si important et content de lui. Le vrai roi des bêtes. Et regardez-le attentivement - et cela devient drôle.

Après tout, sa crinière n'est qu'une rose ! Parfois, les artistes, pour ainsi dire, illustrent les contes de fées avec des sculptures. En voyant la tour-teremok, un renard, un coq ou le Dr Aibolit entouré d'animaux, on se rappelle involontairement des contes de fées bien connus.

Il est agréable de boire du thé dans une tasse de Gjel. Les fleurs sont magnifiques dans un vase de Gjel. Le miracle de la porcelaine blanche et bleue apporte le bleu du ciel de Gjel et la fraîcheur des fleurs dans nos maisons.

Obtenez le début de l'éducation esthétique dans l'enfance -

signifie pour la vie d'acquérir un sens de la beauté,

la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art,

s'impliquer dans l'art

(N. A. Vetlugina).

L'art populaire, joyeux en couleur, vif et dynamique en dessin, réaliste en images, captive et charme les enfants, répond à leurs sentiments esthétiques. En comprenant cet art, les enfants apprennent sous une forme accessible les mœurs et les coutumes de leur peuple.

En commençant à initier les enfants d'âge préscolaire à l'art populaire, vous pouvez vous tourner vers l'artisanat populaire - le jouet Dymkovo, car c'est le jouet Dymkovo qui a un effet polyvalent sur le développement des sentiments, de l'esprit et du caractère de l'enfant.

Jouet Dymkovo - il s'agit d'une sculpture en argile décorative généralisée, proche du folk primitif : figurines de 15-25 cm de haut en moyenne, peintes sur fond blanc avec un ornement géométrique multicolore de cercles, pois, rayures, cellules, lignes ondulées, lumineuses couleurs, souvent avecajouter de l'or.

Les cavaliers, les coqs, les figures féminines en expansion vers le bas sont traditionnels et constamment répétés dans le jouet Dymkovo. jupes en forme de cloche et coiffes hautes - kokoshniks, appelées nounous, nourrices, dames, porteuses d'eau.

Chers parents, nous vous invitons à profiter de la créativité commune à la maison avec votre enfant ! Pour cela, utilisez nos conseils :

Avant de commencer les travaux, vous devez étudier les matériaux relatifs à l'histoire du jouet Dymkovo, clarifier les méthodes et techniques utilisées pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec ce métier et leur apprendre à sculpter et à peindre.

Le matériel pratique peut être fait indépendamment. Ce sont des produits plans et tridimensionnels peints avec la peinture Dymkovo, et surtout, dessinent les principaux éléments de la peinture dans l'ordre de leur complexité.

Il faut dire aux enfants que le motif le plus complexe sur un jouet se compose des éléments les plus simples: un cercle, un arc, des points - des pois, une ligne droite et une ligne ondulée, etc.

Montrez comment dessiner un motif simple, puis invitez les enfants à le faire eux-mêmes. Progressivement, les enfants doivent apprendre les éléments de la peinture.

Pour faciliter le dessin de petites formes arrondies (points de pois), les enfants doivent immédiatement utiliser un bâton avec un coton enroulé autour de l'extrémité.

La familiarisation avec le jouet Dymkovo a une grande influence sur les enfants d'âge préscolaire: il contribue à la formation d'un profond intérêt pour divers types d'art, développe la créativité des enfants et forme un goût esthétique, instille un sentiment d'amour pour leur terre natale.

Khokhloma - beauté incomparable . La patrie du feu Khokhloma est la région de Nizhnenovgorod. Des maîtres héréditaires talentueux de la peinture au feu vivent ici, et la seule école professionnelle artistique de peinture Khokhloma au monde se trouve également ici. Son adresse est la ville de Semyonov. Probablement, son origine remonte au 17ème siècle, et sa formation définitive au 18ème siècle. Dans les dessins, vous voyez de la peinture sur l'herbe, des buissons, des oiseaux, des baies. Dans les compositions des artistes de Khokhloma, tout est soumis à un rythme strict, qu'ils ont appris de la nature, où tout est rythmé : l'alternance des saisons, la fréquence du lever et du coucher du soleil, les rayures sur la peau des animaux, la peau des les lézards sont également rythmiques. Qu'en est-il des sons ? Rappelons-nous le son fractionné d'un pic, l'appel du coucou, le murmure d'un ruisseau.

Un enfant se souviendra certainement de l'histoire de sa mère à propos de Khokhloma si sa mère raconte un tel conte de fées: "Il était une fois un maître des miracles. Il s'installe dans une forêt dense, installe une cabane, fabrique une table et une cuillère, découpe des plats en bois. Il cuisinait de la bouillie de blé, mais il n'oubliait pas de verser du mil aux poussins. Une fois qu'un oiseau de feu a volé jusqu'à sa maison, a touché la coupe avec son aile, elle est devenue dorée. Et la beauté est apparue depuis lors - des plats peints! "

Vous pouvez faire une énigme à un enfant: "Toutes les feuilles sont comme des feuilles, ici chacune est dorée, les gens appellent une telle beauté .... (Khokhloma)

Gjel bleu . Dans un certain royaume, dans un certain état, non loin de Moscou, parmi les forêts et les champs se dresse la ville de Gjel. Il y a longtemps, des artisans courageux et habiles, beaux et joyeux y vivaient. Une fois qu'ils se sont réunis et ont commencé à réfléchir à la façon dont il serait préférable pour eux de montrer leurs compétences. Pensée et pensée et pensée. Ils ont trouvé de l'argile merveilleuse, blanche, blanche, dans leur côté natal, et ont décidé d'en mouler différents plats. Oui, comme le monde n'en a pas vu. On a aveuglé la théière : le nez est en forme de tête de coq, l'anse est en forme de queue. Un autre maître a regardé, émerveillé, mais n'a pas commencé à sculpter une théière, mais a fabriqué une cruche pour kvas (kvas) et l'a décorée à sa manière, avec des figures en stuc: deux chèvres se tiennent debout et des coqs se battent au sommet. Mais les artisans de Gjel ont décoré leurs produits non seulement avec du stuc, ils ont peint des plats avec de la peinture bleue de différentes nuances. Ils ont peint divers motifs de filets, de rayures, de fleurs sur les plats. Représentation d'animaux et d'oiseaux fabuleux. Les gens ont aimé les beaux plats et ont commencé à l'appeler "doux - miracle bleu". À ce jour, l'ancienne ville de Gjel se dresse non loin de Moscou parmi les forêts et les champs.

En forme de queue. Un autre maître a regardé, émerveillé, mais n'a pas commencé à sculpter une théière, mais a fabriqué une cruche pour kvas (kvas) et l'a décorée à sa manière, avec des figures en stuc: deux chèvres se tiennent debout et des coqs se battent au sommet. Mais les artisans de Gjel ont décoré leurs produits non seulement avec du stuc, ils ont peint des plats avec de la peinture bleue de différentes nuances. Ils ont peint divers motifs de filets, de rayures, de fleurs sur les plats. Représentation d'animaux et d'oiseaux fabuleux. Les gens ont aimé les beaux plats et ont commencé à l'appeler "doux - miracle bleu". À ce jour, non loin de Moscou, parmi les forêts et les champs, se dresse l'ancienne ville de Gjel.

Jouet Filimonovo . La valeur du jouet Filimonovo réside dans son authenticité, dans ses racines, qui remontent à l'Antiquité. Les maîtres Filimonov préservent soigneusement les traditions de leurs ancêtres. Les jouets Filimonovo sont à la fois reconnaissables et fabuleux, ce qui est très important pour le développement de la pensée figurative et de l'imagination. Les héros du jouet Filimonovo sont des paysannes, des dames, des soldats, des cavaliers, des couples de danseurs. Des animaux, des vaches, des chevaux, des ours, des béliers sont le plus souvent représentés, et des oiseaux - des poules et des coqs. Tous les jouets Filimonovo servaient initialement d'amulettes et d'outils magiques.

Une autre caractéristique des jouets Filimonovo est qu'ils ont tous un sifflet. Chez les animaux, il est situé dans la queue, les figures humaines tiennent toujours un oiseau ou un animal siffleur. Cette fonctionnalité peut être utilisée lorsque vous jouez à des jeux musicaux avec des enfants. Apprenez à votre enfant à siffler, à écouter et à régler le volume du son, à répéter des mélodies après vous avec un tempo et un rythme différents.

À partir de 5 ans, développez la compréhension des enfants du jouet Filimonovo, en parlant de l'origine, des caractéristiques de fabrication. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés sont heureux de créer des objets d'artisanat et des jouets à partir de divers matériaux basés sur le jouet Filimonovo, une peinture de maître sur un plan et sur un volume.

N'oubliez pas que plus un enfant a de compétences dans la main, plus il est intelligent.

Chers parents, rappelez-vous :

1. Ne critiquez jamais le travail de l'enfant pour qu'il ne refuse pas de dessiner.

2. Essayez de ne rien finir dans les dessins d'enfants, vous indiquez ainsi clairement qu'il ne peut pas bien dessiner lui-même.

3. Récompense.

4. Expliquez que l'essentiel n'est pas un dessin, mais son imagination.

5. Dessinez avec votre enfant.

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Gjel est un ancien centre de la Russie pour la production de porcelaine, de faïence et de faïence. La région de Gjel comprend 30 villages et villages proches de Moscou, unis par un seul nom "Gjel Bush". Ils ont travaillé l'argile ici il y a longtemps, selon les archéologues, dès les VIIe-VIIIe siècles. Les produits des potiers à cette époque étaient de la faïence. Ils l'appelaient aussi "noire". Mais au XVIIe siècle, la production de plats émaillés "gravés" est lancée, ce qui donne au produit une couleur transparente, et la présence d'additifs spéciaux permet d'obtenir des tons verts et bruns. Au XIXe siècle, les artisans de Gjel ont découvert de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies. Maintenant, ils produisaient de la semi-faïence, de la faïence et de la porcelaine. Les objets peints en bleu étaient particulièrement intéressants. Afin de relier en quelque sorte le nom de la région à son artisanat principal, une version est apparue: si les plats sont rôtis, «brûlés», alors toute sa production s'appelle «Gjel», qui a finalement été transformée en «Gjel». Les parcelles de Gjel ont bien sûr été tirées de situations de la vie: la vie domestique, des impressions de voyages à travers la Russie pour vendre des produits en argile. Le monde de la céramique de Gjel est plein de vie : filles avec des seaux, femmes à cheval, scènes de famille, vagabondes. Les personnages de contes de fées n'étaient pas non plus ignorés : un loup portant un agneau, un cerf-volant tourmentant sa proie. La peinture de Gjel est extrêmement simple et parfois naïve, mais toujours avec un humour pétillant et une pleine reconnaissance des personnages.

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Un artiste pour peindre Gjel n'a qu'une seule peinture - le cobalt, qui acquiert alors la couleur bleue caractéristique de Gjel. Comme l'aquarelle, elle est diluée avec de l'eau. Des motifs sont écrits sur la surface du produit, puis il est recouvert de glaçure. Ils écrivent sur la porcelaine avec des traits, des lignes et l'ornement comprend des feuilles et des fleurs. Dessinez vite. Les traits étaient à plat. Il semble, à première vue, qu'ils soient tous de la même couleur. Mais après le four, le motif acquiert de nombreuses nuances et tons, donnant de l'originalité aux produits. Comme tous les métiers populaires en Russie au tournant des XIXe et XXe siècles, l'art de Gjel était également en déclin à cette époque. Mais déjà dans les années 1930, près de la moitié de toutes les entreprises de porcelaine et de faïence en Russie étaient concentrées à Gjel. De nombreux efforts ont été déployés pour que le miracle de Gjel ne soit pas oublié pour toujours. En 1972, l'association Gjel a été créée sur la base de six petites industries. De nouveaux échantillons et de nouveaux formulaires ont été développés. La peinture s'enrichit. "Gzhel" est le nom d'une entreprise moderne qui produit une porcelaine unique avec une peinture au pinceau au cobalt. Gjel emploie des artistes hautement qualifiés et doués. Les maîtres peignent chaque produit uniquement à la main. Le processus de formation des artistes prend jusqu'à deux ans. À Gjel, il existe une continuité dans l'enseignement du métier: de la maternelle au Gjel Art College. Gjel aujourd'hui n'est pas seulement de beaux plats blancs et bleus, mais aussi des cheminées, des lustres, des figurines, des jouets, des vases et d'autres objets d'intérieur. Gjel est une tradition séculaire, appréciée à ce jour.

Artisanat russe ancien - Gjel.

Le petit village de Gjel a été mentionné pour la première fois il y a 650 ans dans la charte spirituelle du grand prince moscovite Ivan Kalita. Plus tard, Gjel a commencé à être appelé un vaste territoire de deux anciens districts de la province de Moscou : Bronnitsky et Bogorodsky. Les gisements les plus riches d'argiles de haute qualité ont été découverts depuis longtemps dans cette région, ce qui a contribué au développement de la poterie ici. De là, des tuiles, des briques, de la poterie, des jouets ont été transportés à travers le pays. En raison du caractère unique des argiles, Gjel était l'une des terres du palais.

En 1724, par décision du Collège de la Manufacture, il fut proposé à des gens entreprenants d'ouvrir des usines pour la production de<табачных трубок>et les ustensiles pour lesquels ils seront donnés<Его императорского величества привилегии>. La même année, à Moscou, dans la région de Taganka, le marchand Afanasy Grebenshchikov ouvre la première fabrique de majolique russe. Son apparition est associée à l'apparition à Gjel de la production de majolique qui la glorifiait.

Des artisans folkloriques talentueux ont perfectionné la technique de la majolique.

Ils ont réussi à obtenir une teinte d'émail chaude et jaunâtre (les produits de Moscou avaient un émail blanc avec une teinte grise froide). A Grebenshchikov, les échantillons étrangers importés ont eu une grande influence sur la fabrication des plats. Les plats et les soupières étaient de grande taille avec de petites peintures graphiques réalisées en deux couleurs.

Dans le contexte de ces choses, le caractère national de la majolique de Gjel de cette époque est particulièrement visible, au cours de la création de laquelle tout ce qui a été vu précédemment a été traité de manière créative conformément aux traditions folkloriques et au goût du potier. Les Kvas sont particulièrement curieux à cet égard. Des figures humaines et des scènes de genre séparées sur les épaules des fermenteurs ont été placées dans différentes compositions, ce qui a chaque fois enrichi la silhouette de l'objet.

La peinture de la majolique de Gjel a été réalisée, en règle générale, avec quatre couleurs: jaune, vert, bleu et noir-violet. En combinaison avec la teinte chaude de l'émail blanc, un équilibre tonal étonnant a été créé. La difficulté de la technique de la peinture sur émail cru est connue : elle nécessite une application rapide des peintures sans corrections, c'est-à-dire un trait audacieux et précis, un sens aigu de la composition, de la ligne et de la couleur. Tout cela était possédé par des artisans folkloriques talentueux.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, presque tous les trente villages (Gjel) maîtrisaient la production de majolique. Elle est très populaire; sa gamme est diversifiée : kvass, pichets, mugs, soupières, saucières, plats, assiettes, jouets. Pendant la période de développement de la production la plus élevée de majolique (1750-1770), les kvas servent souvent de cadeaux coûteux. Ils sont appréciés et soigneusement gardés.

Dans les années 1790, la majolique de Gjel a été introduite sur le marché russe par la faïence anglaise importée. Il est plus durable, plus léger et richement décoré avec un décor imprimé. Dans les choses survivantes de Gjel de cette période, on ressent, pour ainsi dire, une certaine confusion. Cependant, l'entreprise et l'ingéniosité aident les artisans populaires à sortir d'une situation difficile avec honneur. Ils commencent une recherche active du matériel nécessaire, de gré ou de force ils apprennent la technologie, et au début du 19e siècle. à Gjel, la semi-faïence apparaît (la majolique à cette époque n'est vendue que dans le village). Les articles en semi-faïence ont un corps léger, plus léger et plus transparent, et une peinture sous glaçure monochrome avec une peinture engobe au cobalt ou sous glaçure. Cette dernière conserve encore partiellement les couleurs, mais sa technologie exclut le multicolor exultant et la pureté des tons, comme dans la peinture sur émail cru. Dans la semi-faïence de Gjel, les traits familiers de la majolique du XVIIIe siècle seront visibles encore longtemps : peinture au pinceau libre, décoration sculpturale des vases.

Au début du XIXe siècle, la production de porcelaine est apparue à Gjel. L'un des premiers éleveurs était le marchand alors sans nom et ingénieux du volost de Gjel nommé Yakov, le fondateur de la future dynastie Kuznetsov. 1830 - 1840 considéré comme la plus haute floraison de la production de Gjel. A cette époque, il y avait plus de 50 usines de porcelaine et de faïence et environ 40 ateliers de peinture. Tous types d'ustensiles de service et à la pièce, de nombreux articles ménagers sont produits : encriers, flacons, huileurs, poivriers, œufs de Pâques et bien plus encore.

La porcelaine de Gjel est extrêmement diversifiée, elle reflète tous les styles et les goûts du XIXe siècle, tous les types et méthodes de décoration ont été utilisés dans sa production. Mais invariablement, il y a une chose en elle - le caractère national, parce que. il a été créé dans le domaine des artisans folkloriques et des traditions.

A la fin du XIXe siècle, la production de porcelaine traverse une crise profonde : les usines sont fermées, les potiers se dispersent à la recherche de travail à travers le pays, les traditions se perdent. Les produits du début du XXe siècle ne représentent aucune valeur artistique. Il s'agit d'une bagatelle en porcelaine sous forme de figurines bon marché, de jouets, etc. conçus pour un goût sans prétention. dans un style pseudo-russe. Après les guerres impérialistes et civiles, en raison des difficultés des premières années post-révolutionnaires, la production de céramique de Gjel s'est figée : il n'y avait plus de matières premières, de peintures et de combustible pour la cuisson. Ce n'est qu'à la fin des années 1920 que les premiers artels coopératifs ont commencé à apparaître dans certains villages. Artel créé en 1936<Художественная керамика>réunissait des artisans hautement qualifiés et plusieurs artistes professionnels. Au début, ils se sont spécialisés dans la production de porcelaine décorative : sculptures multicolores avec une trace d'or<персов>et<персиянок>, <русских богатырей>. Certaines choses sont étiquetées<сделано в России>- Gjel cherchait une sortie sur le marché étranger. L'artisanat a progressivement pris vie, mais il n'est pas encore nécessaire de parler de sa renaissance. développer les meilleures traditions artistiques de la céramique de Gjel des XVIIIe-XIXe siècles dans les œuvres de maîtres modernes. L'artiste N. Bessarabova et, en tant que consultant, le plus grand spécialiste de la céramique et de la porcelaine russes A. Saltykov, au cours de plusieurs années, ils ont réalisé un énorme travail expérimental et créatif. Son résultat a été la création d'une porcelaine décorative moderne de Gjel avec une peinture ornementale au cobalt sous glaçure, ainsi qu'une peinture dorée sur fond bleu.

Dans les premières choses de cette époque, une tentative de faire revivre la technique de la peinture au pinceau libre, perdue à la fin du XIXe siècle, pour comprendre et retravailler les formes traditionnelles de la vaisselle est clairement visible. L'ornement floral plan est de retour, caractéristique des échantillons stylistiquement établis de semi-faïence de Gjel du XIXe siècle.

N. Bessarabova a travaillé dans l'artel de 1945 à 1955. Tout en créant de nouveaux échantillons, elle enseigne en même temps la technique de la peinture au pinceau sous glaçure aux maîtres de l'atelier de peinture.

Depuis 1947, la porcelaine de Gjel mise à jour est devenue un participant indispensable à toutes les expositions d'art et d'artisanat modernes.