Lydia OLSHEVSKAYA,
Sergueï TRAVNIKOV

"JE RIS EN POÉSIE, ET DANS LE CŒUR JE PLEURE DE MYSTÉRIEUX..."

Poétique de la satire A.D. Kantemir « Sur ceux qui blasphèment les enseignements. A votre esprit"

Le prince Cantemir... a été le premier en Russie à donner vie à la poésie.
V.G. Belinski

L'histoire de la nouvelle littérature russe commence traditionnellement en 1729, lorsque la satire «Sur ceux qui blasphèment les enseignements» du poète Antioch Kantemir, âgé de vingt ans, est apparue à Saint-Pétersbourg, qui est devenue le premier exemple de poésie moderne. Si à l'époque de Belinsky et de Pouchkine, la poésie de Cantemir était perçue comme un phénomène instructif mais archaïque, alors pour le premier tiers du XVIIIe siècle, c'était un phénomène sans précédent et innovant. Le prince Cantemir a préféré suivre les sentiers battus de la poésie russe, maîtrisant les genres de la satire poétique, du message littéraire amical, de l'épigramme, de l'ode, de la fable, du poème héroïque. Dans le même temps, le créateur de la première satire russe a nié l'accusation de copier des échantillons antiques et européens.

Et l'histoire de la création de la première satire de Cantemir n'a pas encore été définitivement éclaircie. On sait qu'une première version de l'œuvre a été créée par le poète en 1729 à Saint-Pétersbourg, en 1732-1738 à Londres, elle a été considérablement révisée et sa version finale a été formée en 1743, pendant le séjour de Cantemir à Paris. Le texte du manuel de satire, connu de toute personne éduquée, ne doit pas être daté de 1729, comme il est d'usage dans la littérature éducative, mais de la fin des années 30 - du début des années 40 du XVIIIe siècle, lorsque le développement de la poésie russe a été déterminé par VK Trediakovsky et M.V. Lomonosov.

Du point de vue de l'habileté littéraire, l'édition finale de la première satire surpasse l'œuvre du poète débutant. Cantemir a sérieusement changé la composition de l'œuvre (le "milieu" de la satire a commencé à se composer de trois parties au lieu de deux) et le système d'images (il y avait une division des héros en ceux avec des noms et sans nom). De plus, la position de l'auteur est devenue plus active dans la satire, car chacun des anti-héros s'est vu attribuer une caractéristique morale ou sociale. L'image de l'évêque, qui ouvrait auparavant la galerie des "blasphémateurs de la doctrine", apparemment, pour des raisons de censure, a été déplacée au milieu de l'œuvre, laissant la place à Criton. Cependant, cela n'a fait que renforcer l'orientation anticléricale de la satire, puisque certaines des "paroles" de l'évêque ont commencé à résonner des lèvres d'une personne laïque qui défendait le mode de vie traditionnel, les privilèges de l'Église et du clergé. Le changement dans l'ordre des images a conduit à la convergence des première et deuxième satires de Cantemir, a souligné la tâche principale de leur auteur - l'éducation de la noblesse russe. L'image traditionnelle d'un avare à Cantemir se transforme en une image vivante et mémorable d'un propriétaire terrien russe pragmatique, Silvan, un "sous-bois" conscient qui ne se soucie que de son propre avantage momentané. Son danger pour la science est grand, car Silvan est conscient de lui-même en tant que défenseur des intérêts de l'État :

Travailler dans quelque chose dont tout à coup la poche ne grossit pas,
La citoyenneté est très nocive pour appeler la folie.

L'habileté croissante de Cantemir l'artiste peut être jugée par la façon dont le portrait du porteur de vice est en train de changer. Dans l'esquisse initiale, l'ivrogne est "gonflé de vin, voyant à peine avec ses yeux, déchiré, puant, strié d'anguilles sur le visage", dans la version finale, l'esquisse du portrait de Luka est expressive et laconique - "rougeâtre, éructant trois fois ."

Peu de temps après avoir écrit la première satire A.D. Cantemira est devenue largement connue dans la société. Le premier à réagir à son apparition au début de 1730 fut Feofan Prokopovich. Dans le poème "À l'écrivain de satyres", il a donné une critique enthousiaste de l'œuvre lue, bénissant son auteur pour l'exploit difficile d'un juge et d'un éducateur de la conscience publique. Feofan Prokopovich, selon Cantemir, qui a reçu la satire de leur ami commun, a envoyé au poète une félicitation poétique et le livre "Giraldy sur les dieux et les poètes" en cadeau. Le prince a répondu par des "versets de gratitude à Feofan Prokopovich", dans lesquels il a déclaré que l'archevêque "lui avait fait l'éloge" "au-delà de toute mesure".

Après Feofan Prokopovich, le jeune satiriste a été accueilli avec des vers en russe et en latin par l'archimandrite moscovite éclairé Theophilus Krolik.

L'ENFER. Cantemir appréciait hautement ces messages littéraires amicaux et les plaça dans sa collection mourante d'essais comme introduction à un livre de satires.

Le poète tenta à plusieurs reprises de publier des satires (1731, 1740, 1743), mais rencontra une résistance obstinée de la part des autorités laïques et spirituelles. Même la "joyeuse reine" Elizaveta Petrovna n'a pas osé publier les œuvres du prince dans un livre séparé, craignant le mécontentement des hiérarques de l'Église. Pour la première fois, les satires de Cantemir sont imprimées à Londres en 1749 dans une traduction en prose en français, réalisée par un ami du poète, le savant abbé Octavian Guasco. Le livre a suscité l'intérêt du public et a été réédité en 1750. Deux ans plus tard, von Spielker publie à Berlin en allemand une transcription en vers des satires de Cantemir. En Russie, édité par I.S. Barkov, ils ne furent publiés qu'en 1762, alors que dix-huit ans s'étaient écoulés depuis la mort de l'auteur. L'ordre de publier le livre a été signé par M.V. Lomonosov.

La première satire de Kantemir est l'œuvre la plus marquante du classicisme russe naissant, où le nouveau contenu pédagogique coexiste pacifiquement avec le "didactisme militant" du Moyen Âge, l'hétérogénéité des genres et des styles et la forme syllabique du vers dans la littérature baroque. Dans la satire de Cantemir, il n'y a toujours pas de brièveté et d'harmonie classiques. Mêlant des éléments d'épopée, de lyrisme et de drame, installation sur la vie picturale et quotidienne, répétitions thématiques, grand nombre personnages - tout cela a donné à l'œuvre un caractère volumineux et dans une certaine mesure éclectique. Le caractère « borderline » du travail du satiriste a également été souligné par V.A. Zhukovsky, arguant qu '"en termes de langue et de position des pieds, Kantemir devrait être classé parmi les poètes anciens, mais dans l'art, il appartient aux plus récents et aux plus instruits".

Prenant pour modèle les œuvres d'Horace, Juvénal et Boileau, le prince Cantemir rapproche la poésie russe de la tradition littéraire européenne. L'écrivain a accepté sans condition l'esthétique essentiellement rationaliste du classicisme, adressant délibérément la satire à «son propre esprit». Au siècle des Lumières, un esprit développé est devenu la plus haute mesure de la valeur humaine et le rationalisme est devenu la base philosophique du classicisme, dont l'un des signes les plus brillants était la logicisation de la créativité artistique. D'où la simplicité et le caractère didactique des satires de Cantemir, une division claire des personnages en positifs et négatifs, l'utilisation généralisée de réminiscences d'auteurs anciens. L'ENFER. Kantemir était à l'origine de la poésie philosophique russe, la poésie de la pensée, et à cet égard était le prédécesseur d'E.A. Baratynsky, FI. Tyutcheva, V.Ya. Brioussov.

La première satire avait un double titre typique des écrits de Cantemir : l'un déterminait l'objet de la dénonciation ("Sur ceux qui blasphèment les enseignements"), l'autre pointait le destinataire ("A votre propre esprit"), ce qui faisait directement écho à la neuvième satire par N. Boileau « A son esprit ». Le double titre signalait la nature lyrique-épique de l'œuvre. De l'épopée à la satire est venue une large couverture des événements et des phénomènes de la vie russe à l'époque post-pétrinienne, en mettant l'accent sur les signes de la dégradation intellectuelle et morale de la société. Le lyrique dans la satire se manifeste dans l'excitation émotionnelle de la narration, l'évaluation ouverte du dépeint, la tension psychologique des monologues ; ce début domine dans le cadre lyrique de la satire (introduction et conclusion), ainsi que dans les passages lyriques de la partie principale.

En termes de genre, l'œuvre de Cantemir gravite autour de la satire socio-philosophique, car elle concerne des questions aussi importantes que le sens de l'être, le rôle de l'individu dans l'histoire, l'importance de l'illumination, de l'éducation et de la science dans le développement de la conscience sociale. Le poète voit dans l'européanisation de la Russie une garantie de la prospérité de l'État, du progrès culturel et historique de la nation. La direction "philosophique" n'était pas à la mode dans la poésie préclassique russe. Les écrivains et leurs héros, qui possédaient un état d'esprit philosophique, une vision critique de l'ordre des choses existant, étaient aux yeux de la société des excentriques dangereux, des "choses futées et inutiles". Par son actualité et son acuité socio-philosophique, la première satire d'Antioche Cantemir se rapproche de la comédie Malheur à l'esprit d'Alexandre Griboïedov.

La spécificité du principe comique dans l'œuvre de Cantemir témoigne du rejet par l'auteur de l'ironie légère de la satire horatienne et du développement de la satire traditionnelle et intransigeante de Juvénal. Kantemir, bien avant Gogol, a réussi à combiner le comique et le tragique dans la satire. Son rire est amer, "rire à travers les larmes", ce qui donne à la satire de Cantemir un son élégiaque. La formule aphoristique de la perception du comique était la reconnaissance du poète lui-même: "Je ris en vers, mais dans mon cœur je pleure pour le malveillant." En tant qu'écrivain novateur, n'ayant pas peur d'une expérience audacieuse, Cantemir a compliqué le genre de la satire avec des éléments d'autres formes : un message poétique, une épigramme, un portrait littéraire, un sermon, un dialogue philosophique.

Cantemir a affirmé avoir créé une satire sur le vice, et non sur des porteurs spécifiques du mal: "Je n'imaginais personne en particulier ... et, condamnant la malveillance, je n'ai pas remarqué le malveillant." Le poète croyait que dans une société où le vice est devenu la norme de la vie, ayant déformé les concepts moraux de base des "pères" et des "enfants", la lutte contre le "malveillant" est le traitement de l'effet, pas la cause de la maladie. Il faut détruire le vice lui-même et le sol qui le nourrit. Ayant déclaré la guerre à la "malveillance", Cantemir a créé des portraits de "malveillants", utilisant la satire sur le visage. Selon l'auteur, on sait que Georgy Dashkov, l'archevêque de Rostov, qui a demandé la restauration du patriarcat sous le règne de Pierre II et a réclamé ce poste, est devenu le prototype de l'évêque dans la première satire : « Le caractère du l'évêque ... présente de nombreuses similitudes avec D ***, qui, lors de cérémonies extérieures, a fourni tout l'office du grand sacerdoce".

Kantemir a créé un exemple classique de satire sans intrigue avec des clones d'intrigue représentés par des monologues et des monologues étendus de personnages. La solution compositionnelle de la satire répète la structure en trois parties qui s'est développée dans l'Antiquité. Une longue introduction contient, comme éléments obligatoires, la définition du thème de l'œuvre (l'ignorance russe), un appel à un destinataire réel ou fictif ("à votre esprit"), ainsi qu'une justification des raisons de la création de la satire ( une attaque contre les transformations de Peter). L'essentiel est consacré à ridiculiser les opposants à la science par la dénonciation et l'enseignement à l'aide un large éventail comique : ironie, humour, satire, sarcasme. La conclusion résume les réflexions de l'auteur sur ce que signifie être un satiriste en Russie.

La microstructure de l'œuvre est directement liée à l'intention de Cantemir de créer une galerie de portraits de "contempteurs de la science". Cette méthode de construction n'était pas nouvelle en littérature, elle fut utilisée par Jean La Bruyère dans "Personnages", Feofan Prokopovitch dans les sermons. L'introduction de la première satire de Cantemir est en deux parties. Premièrement, l'auteur fait appel à la raison, réfléchissant aux dangers et aux difficultés de l'écriture, considérée dans la société comme indigne d'un noble. « Rarement les savants sont riches », avoue amèrement le poète. Plus tard, ce sujet sera développé avec talent par Fonvizine dans la comédie "Undergrowth", où la propriétaire terrienne ignorante Prostakova déclarera que l'apprentissage est le lot des "méchants", c'est-à-dire pas des gens nobles, et son fils Mitrofan classera la géographie parmi les sciences "cocher".

La deuxième partie de l'introduction est complémentaire, elle est consacrée à la glorification de l'empereur Pierre II et à ses activités au profit de la prospérité de la science et de l'art en Russie :

Certes, il y a de l'espoir dans notre jeune monarque
Beaucoup de muses se lèvent; ignorant de honte
Le court. Apollin gloire en sa protection
J'ai senti ma force, honorant ma suite
Je l'ai vu lui-même, et en tout abondamment
Il s'efforce de multiplier les habitants du Parnasse.

L'introduction en deux parties a souligné le lien indissociable dans le travail du négatif et du positif, accusateur et instructif, car, selon Cantemir, le satiriste, "ridiculisant la malveillance, tente de corriger les mœurs", d'améliorer la nature de l'homme et de la société.

L'"intermédiaire" de la satire se décompose en trois composantes. Dans la première partie, les vices moraux de la société, personnifiés dans les images de l'hypocrite Criton, de l'avare Silvain, des fêtards Luke, du dandy Medora, sont critiqués. Dans le second, les porteurs de vices sociaux, représentants des autorités spirituelles et laïques - l'évêque et le juge, qui sont chargés du contrôle du respect de la loi et de l'état de la santé morale de la société, deviennent l'objet de dénonciation. La troisième partie se compose de cinq petits extraits, où sont donnés des portraits satiriques d'un pétimètre, d'un diacre, d'un guerrier analphabète, d'un petit clerc, d'un boyard bien né contourné par les grades et les titres. Il existe une connexion idéologique-thématique, figurative et stylistique entre toutes les parties de la macro- et microstructure de la satire.

La conclusion a un caractère ambivalent, car l'auteur, qui a ridiculisé de manière caustique les ignorants domestiques, conseille à Raison d'abandonner la lutte contre les vices sociaux et moraux de la société, car être satiriste est dangereux, vous pouvez "obtenir un mauvais blasphème". Le pathos civique du son cède ici la place à des arguments élégiaques sur les difficultés de diffusion de l'éducation en Russie et la tragédie personne intelligente en elle. Cependant, le "ton original et doux de tristesse tranquille" caractéristique des œuvres de Cantemir, selon les chercheurs de son travail, ne se transforme jamais en "pessimisme profond". Le sens des responsabilités pour le "poste de citoyen" assumé, que la "lumière de la science" est obligée de faire non seulement sa propre acquisition, mais aussi une aubaine pour ses concitoyens, fait reprendre à Cantemir la plume et multiplier nombre de satires qu'il a créées.

Kantemir a été l'un des premiers écrivains russes à utiliser la composition en anneau, commençant et terminant la satire par un appel à son «esprit». En même temps, il a fourni à l'essai le commentaire de l'auteur, qui était un élément important du contenu de l'œuvre. Des notes, où des images pas tout à fait claires ont été interprétées, des comparaisons, des allusions, selon l'auteur, "au concept parfait" de ses "intentions servent".

Issu du système d'images de la première satire de Cantemir, il appartient au type de galerie de portraits courant dans le classicisme européen. Il n'y a que deux personnages positifs - l'empereur Pierre II, qui est en fait retiré du récit et apparaît comme une sorte de symbole d'une personne éclairée sur le trône, et l'image de l'esprit, qui est le juge suprême et le chef de Kantemir. Avec lui, l'auteur entre dans un "dialogue mental", montrant l'intellectuel et dégradation morale la société moderne. Tous les autres personnages de la satire apparaissent comme porteurs d'un principe négatif, non grevés des concepts de conscience et d'honneur. Chacun d'eux a sa propre philosophie de vie, sa propre conception de l'esprit. Cependant, leur "esprit" est dirigé soit vers la protection de l'ancien mode de vie et la lutte contre tout ce qui est nouveau, soit vers la justification de leur style de comportement, qui est loin des notions de "bien public", "d'intérêt national", "devoir civique ".

Les positions des "blasphémateurs des enseignements" sont si fortes qu'à la fin de l'ouvrage le satiriste recommande aux gens intelligents de ne pas combattre les vices de la société, mais de se cacher dans leur "coin tranquille" et de "s'amuser secrètement" avec la science et art. Cantemir considère une telle opposition à l'opinion publique comme une vie "dure" et "sans peur", la sanctifie comme un exploit. Un siècle plus tard, A.S. Pouchkine parviendrait à une conclusion similaire en écrivant à A.A. Bestuzhev: "Dans la comédie "Woe from Wit", qui est le personnage intelligent? Réponse: Griboyedov. Savez-vous ce qu'est Chatsky? Ardent, noble et gentil garçon ... Tout ce qu'il dit est très intelligent. Mais à qui il dit tout ça ? Le premier signe d'une personne intelligente, c'est de savoir d'un coup d'œil à qui on a affaire, et de ne pas jeter de perles...".

Les héros de la satire peuvent cacher leur vrai visage sous le masque d'un citoyen et d'un patriote soucieux du bien-être de la société, de la succession, de la confession. Cette technique conduit à l'apparition d'éléments dramatiques dans la satire, la rapprochant de la comédie de l'art italienne. Crito dépeint un homme pieux qui craint que la connaissance ne remplace la foi; Luka, à première vue, s'inquiète sincèrement de la rupture des amitiés; l'évêque s'occupe des biens de l'église et autres. Aucun des personnages satiriques n'a été présenté par Cantemir comme un réactionnaire sans âme qui nie l'illumination, mais chacun, en fonction de sa finesse d'esprit inhérente et de son niveau d'éducation, construit une accusation contre la science de telle manière que, après l'avoir discréditée, dans le aux yeux de son entourage, il reste une personne honnête et noble. L'écart entre l'externe et l'interne dans la satire donne lieu à un effet comique.

Les images satiriques de la galerie des « enseignements blasphématoires » se succèdent, obéissant à la logique interne de l'œuvre, à l'intention naissante de l'auteur. Si dans la première partie de la satire, il crée un certain nombre d'images individualisées des ennemis de l'illumination, dont chacune a son propre nom, portrait, ses propres arguments dans la lutte contre la science, son propre caractère, sa langue et son mode de communication, puis dans la deuxième partie on présente au lecteur un vice sous sa forme socialement généralisée (images d'un évêque, d'un juge), et dans la troisième partie, un type collectif d'ignorant domestique de l'époque post-pétrinienne est donné, infecté avec les vices et les préjugés des "pères", empruntant les pires traits aux représentants de la culture occidentale. Kantemir en vient à la conclusion que la maladie qu'il a identifiée est dangereuse, car, comme une tumeur cancéreuse, elle s'est métastasée dans toutes les couches de la société russe, a frappé toutes les tranches d'âge.

Les vieux et évidents ennemis de la science, les gens à la pensée conservatrice (Crito) et les pragmatiques qui ne reconnaissent que les sciences capables de "multiplier les revenus" et de "réduire les dépenses" (Silvan), sont remplacés au premier coup d'œil par des images anodines du fêtard Luka et la fashionista Medora. Cependant, la philosophie de Luc, qui prêche la joie de vivre et nie la science, qui "détruit la communauté des gens", exigeant la solitude et un travail minutieux, travaille souvent pour l'avenir, est dangereuse, car contagieuse, surtout pour les plus jeunes. génération. Medor, qui appartient à cette génération, a entendu parler de Virgile et de Cicéron, mais il s'agit d'une "bourse" visible, un hommage à la mode européenne - une mode non seulement pour les vêtements, mais aussi pour les "esprits". Médor n'apprécie pas les connaissances qu'il a acquises, « il ne changera pas une livre de bonne poudre pour Sénèque ». Ce n'est pas un hasard si l'auteur prive Medora du droit à la parole directe, contrairement aux trois premiers personnages de la satire. Apparemment, il souligne ainsi l'échec du héros en tant que personne et son grand danger pour la science, car l'assimilation superficielle du nouveau est pire que la défense ouverte de l'ancien. Medor Cantemira ouvre une galerie du « sous-bois » dans la littérature russe, poursuivie plus tard par Sumarokov et Fonvizin.

La cohorte des ennemis de la science est dirigée par des personnes investies d'un grand pouvoir, dont la décision dépend des destins humains. Dans la satire de Cantemir, ce sont "les saints des portes du ciel", c'est-à-dire les hiérarques d'église et les magistrats. Parmi eux, « peu, presque tous, aiment la vraie parure », ils méprisent les larmes des pauvres et grondent ceux « qui demandent les mains vides ».

A propos de l'image du héros lyrique de la satire, proche de l'image de l'auteur, apparaît sous deux formes: d'une part, c'est un noble éduqué et intelligent, mais non sans faiblesses et doutes, d'autre part, c'est une personne dont l'esprit symbolise l'idéal, dû. L'accueil d'un dédoublement de personnalité, connu jusque dans littérature médiévale, qui expose l'éternel conflit de l'âme et du corps, est adapté par Cantemir aux conditions de l'époque nouvelle : il réduit le concept d'« âme » au concept d'« esprit », qui devient un symbole des Lumières. Le héros entre en discussion avec « son esprit » afin de soumettre ses propres idées et actions à l'analyse, et arrive à la conclusion qu'elles sont en conflit évident avec la réalité. La nature autobiographique du héros lyrique de la satire permet de dépeindre la tragédie d'une personne intelligente de l'intérieur, pour atteindre l'authenticité psychologique de l'image. La voix de l'auteur se fait ouvertement entendre dans la "Préface aux Satires" et les "Notes", qui remplissent la fonction d'un convoi littéraire.

L'un des moyens d'auto-caractérisation des personnages de la satire de Cantemir est le monologue. Si le monologue de Silvan est une leçon dont la tâche principale est de convaincre l'auditeur que l'orateur a raison, d'où la figuration aphoristique du discours du héros, une abondance d'exemples tirés de la sphère pratique de l'activité humaine, un appel à son expérience mondaine ("Beaucoup dans l'ignorance ont récolté plus de pain; // Ayant adopté une langue étrangère, perdu la leur"), alors le monologue des fêtards Luke est proche de la confession. Il est plein d'enthousiasme ivre, on y entend des échos de la poésie des fêtes, caractéristique du temps de Pierre :

Le vin est un don divin, il y a beaucoup d'agilité dedans :
Rend les gens amis, donne une raison de parler,
Cheers, enlève toutes les pensées lourdes,
La pauvreté sait soulager, encourage les faibles,
Adoucit le cœur des cruels, dissipe la morosité,
Il est plus facile pour un amoureux d'atteindre son but avec du vin.

Le monologue intérieur dans la satire est le privilège du héros lyrique. Kantemir traduit habilement la richesse du monde intérieur de l'intellectuel russe du XVIIIe siècle : le cours de sa pensée, le changement d'impressions, le jeu des associations. C'est une réflexion qui conduit le héros à une conclusion amère :

Nous n'avons pas atteint le moment où elle a présidé
Dans l'ensemble, la sagesse et les couronnes ne faisaient qu'un,
Être le seul chemin vers le plus haut lever de soleil,
L'âge d'or n'a pas atteint notre génération.

Le monologue intérieur est intrinsèquement dialogique, car il s'adresse à son propre esprit. L'image tragique de la dégénérescence de la société est donnée en satire à travers le prisme de la tragédie de l'individu, la discorde entre les possibilités illimitées de l'esprit humain éclairé et l'expérience mondaine, incitant le héros à penser que le moyen le plus sûr d'exister dans la société est le "sommeil de la raison", quand l'esprit "est au repos, n'oblige pas à écrire... les bras". Le dialogue caché se transforme plus tard en une confrontation ouverte entre le héros et un certain nombre de personnages satiriques de bon sens. Avec une attitude triomphante bon sens c'est un fou, « qui a des yeux pleins d'inquiétude, fume, pleure dans le feu, pour reconnaître les propriétés des minerais ».

Ainsi que l'auteur de la satire, qui peu avant sa mort avouait avoir travaillé toute sa vie "pour se connaître et apprendre à marcher dans le droit chemin de la vraie vertu" afin de retrouver "son propre esprit... la paix », qui est « ce grand bonheur », le héros est en train de se connaître afin de trouver l'harmonie avec lui-même, puis avec le monde entier. Son image n'est pas débarrassée des doutes et des hésitations, de l'autodérision ("esprit immature") et des critiques des opposants, qui "fuient les scientifiques comme la peste". Droits V.G. Belinsky, attribuant à Kantemir le fait que dans ses satires, l'image de l'auteur se reflète "si magnifiquement, si humainement".

Les caractéristiques de la parole sont l'une des principales méthodes de création d'une image satirique. Chaque personnage a un vocabulaire individuel, une dynamique et un ton de discours, une manière stylistique. Le discours de Criton, publiciste sur les questions (la lutte entre le royaume et le sacerdoce, la chute de l'autorité morale de l'Église, les contradictions entre les générations de "pères" et d'"enfants"), est rempli d'un vocabulaire lié au culte (le Bible, une bougie, des jours de jeûne), des constructions syntaxiques riches et complexes. Il est fait dans les traditions d'un sermon d'église, d'un avertissement au troupeau et s'oppose directement au discours joyeux et plein d'esprit du brûleur de vie Luke, pour qui les concepts de "vin", "amis", "amant" sont sacrés . Si Criton - "une âme sainte", accusant la science, "grogne et soupire", alors le monologue de Luc est en accord avec la mélodie d'une chanson bachique, ressuscite la poétique de l'ode ancréontique. Glorifiant la fête amicale, le héros de Cantemir ne parle pas, mais « chante » :

En amusement, en festins, nous devons passer notre vie :
Et donc c'est de courte durée - ce qu'il faut passer,
Vous vous écrasez sur un livre et vous abîmez les yeux ?
Ne vaut-il pas mieux sauter des jours et des nuits avec une tasse ?

Cantemir a créé des exemples classiques de portrait satirique. Dans le portrait d'apparat de l'évêque, qui obéissait à l'étiquette de la situation, le rôle principal revenait au costume, qui signalait le statut social de son propriétaire. Se concentrant sur les attributs des vêtements extérieurs de l'évêque ("soutane", "robe rayée", "cagoule", "chaîne d'or") et le signe de l'autorité de l'église ("le bâton a été magnifiquement ordonné d'être porté devant vous" ), Kantemir a délibérément attribué le rôle du "visage" du détail facultatif du héros. Seule une barbe restait d'une image personnelle, et même cela n'était pas tant perçu comme une caractéristique d'une apparence individuelle, mais comme un attribut nécessaire d'un ecclésiastique. L'évêque apparaît dans la satire comme un être sans visage et immoral. L'élément de mascarade apparaît, où le costume cache le vrai visage d'une personne, l'extérieur ne correspond pas à l'intérieur: le manque de spiritualité est déguisé dans les magnifiques vêtements de l'évêque de l'église russe.

Détail artistique aiguise l'orientation satirique des caractéristiques du portrait du héros. A l'image de Criton, hypocrite et ignorant, le lien avec le milieu ecclésiastique est souligné par le chapelet entre les mains du héros. V église orthodoxe le chapelet est un signe du clergé noir, de sorte que son utilisation par un laïc indique qu'il cherche à être connu comme plus saint que les saints. Le chapelet est un détail de caractère, une indication directe de l'hypocrisie et du sectarisme religieux de Criton. Les détails "parlants" contiennent également un parsun avec l'image d'un admirateur russe de Bacchus: Luka rougit de boire du vin, et la gourmandise conduit le héros au fait qu'il commence son discours sur les dangers de la science "en rotant trois fois".

Précurseur du classicisme russe, Cantemir suivait dans sa pratique littéraire la théorie des trois styles, connue depuis l'Antiquité. Il considérait la satire comme un genre de littérature « basse ». Le poète a admis qu'il avait l'habitude "d'écrire méchamment et avec un calme bas". Dans la première satire, il a délibérément abandonné la base livre-slave langue littéraire et se tourna vers le style de discours familier de tous les jours. De plus, Cantemir a largement utilisé le discours familier et les expressions vulgaires ("couvrez-vous le ventre avec une barbe", "couché", "les buts sont tous des mensonges", "vous pouvez cracher dessus"). De la littérature pré-pétrinienne, des archaïsmes tels que «rênes», «émergence», «argent», «or», formes tronquées d'adjectifs, par exemple: «sœurs aux pieds nus», «rivières rapides» sont venus à sa satire. La nouvelle époque s'est reflétée dans l'apparition dans le langage de la satire des mots «à la mode» «perruque» et «poudre», les noms des sciences, les noms des dieux et des écrivains anciens. Grâce à la base familière et quotidienne, les satires de Cantemir étaient compréhensibles pour un large public de lecteurs qui ne craignaient pas la dissonance stylistique, où parfois archaïsmes et barbaries, vocabulaire élevé et abusif étaient au même rang. Antiochus Cantemir s'est rendu compte des raisons de la popularité des satyres, déclarant dans ses notes qu'il "écrivait toujours dans un style simple et presque folklorique".

K antémir est le dernier et le plus grand représentant de la versification syllabique russe. Familiarisé à Londres avec le traité de V.K. Trediakovsky "Nouveau et chemin courtà la composition de la poésie russe" (1735), il rejeta la possibilité de restructurer la poésie russe sur la base du système syllabo-tonique, car sa théorie se distinguait par l'incohérence et l'incohérence, et dans la pratique, notamment dans l'œuvre de "Apollo's favori" - Trediakovsky, était encore impuissant, existait au niveau de l'expérience poétique. De plus, l'isolement à long terme du poète du sol littéraire russe, ainsi que son orientation vers la poésie italienne classique, de nature syllabique, ont également affecté le rejet par Cantemir du nouveau système de versification. Dans le même temps, les travaux de l'académicien de Saint-Pétersbourg ont forcé Kantemir, qui ne pouvait s'empêcher de ressentir "l'agacement aux oreilles" du vers syllabique, à réfléchir à la nécessité de réorganiser l'ancien système, qu'il a réalisé dans le traité "Lettre de Khariton Makentin à un ami sur la composition du vers russe" (1743). La théorie et la pratique poétique de Cantemir, qui a reçu le nom de néosyllabique en science, a été réduite à l'introduction d'une treize syllabe en mettant l'accent sur l'avant-dernière syllabe d'un accent supplémentaire obligatoire qui tombait dans la première moitié du vers sur le cinquième ou septième syllabe, et l'observation d'une césure après la septième syllabe, qui donne au texte harmonie et rythme.

L'introduction de la césure obligatoire et de deux accents a créé un système de syllabique tonique, unique pour la poésie russe. Si, dans le système syllabique, le transfert d'un mot ou d'une phrase vers une autre ligne poétique était inacceptable, alors Cantemir a non seulement utilisé activement cette technique, mais l'a également largement promue. Il a vu une autre façon de «donner vie à la poésie» dans la libération du vers de la rime, en désaccord avec Trediakovsky sur le fait que le vers blanc est laid et grossier.

M.N. Mouravyov et I.I. Dmitriev, N.M. Karamzine et N.I. Gnedich. Des articles et des études sur Cantemir ont été laissés par V.A. Joukovski, K.N. Batyushkov, V.G. Belinski. Dans l'ouvrage "Sur l'insignifiance de la littérature russe" (1834) A.S. Pouchkine a respectueusement écrit sur "le fils du souverain moldave". Le souvenir reconnaissant des descendants de Cantemir était supérieur aux différences de courants artistiques et d'écoles. L'opinion générale des écrivains russes sur le satiriste a été exprimée par G.R. Derzhavin dans "l'Inscription au portrait du prince Kantemir" (1777):

Le style ancien de ses mérites ne lui enlèvera rien.
Vice! Ne vous approchez pas : ce regard va vous piquer !

Discutant du développement du style baroque à l'époque pétrinienne, A.M. Panchenko attire l'attention sur l'opposition existante: «Le mot était la bannière de la période moscovite du baroque russe, la chose est devenue la bannière du baroque de Saint-Pétersbourg. Du « musée des raretés » verbaux de Siméon Polotsky à la Kunstkamera de Saint-Pétersbourg, véritable musée de monstres et de curiosités, telle est l'évolution rapide de la culture russe. Le chercheur a attiré l'attention sur le fait que les raretés des recueils de poésie de Simeon Polotsky et les curiosités de la Kunstkamera de Peter sont des phénomènes du même plan, du même sensationnalisme baroque. Mais Siméon de Polotsk est plus souvent à la recherche de sensations passées, c'est un historien par excellence, alors que Pierre ne s'intéresse qu'au présent ; dans les sensations de Siméon de Polotsk, il y avait un élément de miracle, pour Peter, le sensationnalisme est une déviation de la norme, de l'ennui et de l'ennui, du modèle.

4. Le rôle de Feofan Prokopovich dans le développement de la culture et de la littérature russes. Le problème du baroque russe.

FOOFAN PROKOPOVITCH (1681-1736)

Feofan Prokopovich est né dans une famille de marchands, a d'abord fait ses études à l'Académie Kiev-Mohyla, puis à Rome, où il est même tombé dans le catholicisme, mais est ensuite revenu à l'orthodoxie. À son retour de Rome en 1704, il commença à enseigner la piétique, la rhétorique, la logique, la philosophie, la physique et les mathématiques à l'Académie Kiev-Mohyla, et en 1716 il fut convoqué par Pierre à Saint-Pétersbourg, où il devint l'un des plus hauts hiérarques. de l'Église orthodoxe russe (d'abord évêque de Pskov et de Narva, puis archevêque de Novgorod et chef de facto du très saint synode créé par Pierre) et main droite Peter dans la mise en œuvre de sa politique de transformation.

Feofan Prokopovich a écrit de la poésie en russe, en latin et en polonais. Dans ces trois langues, il composa "Epinikion" en l'honneur de la victoire de Poltava (1709). Les chercheurs notent, tout d'abord, le caractère transitoire de cette œuvre, très caractéristique de cette époque, d'une part, anticipant le poème solennel et l'ode de l'époque du classicisme, d'autre part, préservant le style de l'ancien Histoire militaire russe. Il y a ici des images à partir desquelles alors dans la poésie odique seront composées des batailles : la foudre ; un rugissement qui surpasse le bruit d'une tempête de mer; grêle de fer, etc., et tout cela est impuissant à effrayer les soldats. Et puis Feofan, utilisant des comparaisons avec d'anciennes divinités, dit qu'après la défaite, les ennemis "n'osent pas irriter le Mars russe", et reconnaît l'influence bénéfique du monde.

Même à l'Académie Kiev-Mohyla, Feofan Prokopovich a écrit la comédie tragique "Vladimir". Son intrigue était basée sur l'histoire de l'introduction du christianisme en Russie par le prince de Kiev Vladimir Svyatoslavich et la lutte qu'il a dû mener, à cet égard, avec des prêtres païens. Les chercheurs notent le lien étroit entre la comédie tragique et le sermon prononcé par Feofan peu de temps auparavant le jour de la Saint-Prince Vladimir égal aux apôtres. Le genre de la "tragédo-comédie" a été étayé par Prokopovitch dans sa "Poétique", où il fait référence à l'autorité de Plaute avec son "Amphitrion" - une pièce dans laquelle "l'esprit et le drôle se mêlaient à des personnages graves et tristes et insignifiants - avec des personnes exceptionnelles."

Avec cette pièce de Prokopovitch, une tradition s'est établie dans la dramaturgie russe de construire des œuvres sur le matériau de l'histoire russe (et non ancienne, comme c'était le plus souvent le cas dans la littérature d'Europe occidentale). L'intrigue de la pièce est le baptême de la Russie par Vladimir en 988. L'exécution de cet acte est compliquée par la lutte avec les opposants à la nouvelle foi - prêtres idoles (païens), et le prince Vladimir lui-même ne refuse pas immédiatement les "charmes" de la vie païenne (il a, par exemple, 300 épouses), une lutte spirituelle se déroule aussi dans son âme. Ainsi, après que le grand prêtre païen et sorcier Zherivol ait révélé une ignorance totale dans le débat sur la foi avec l'ambassadeur philosophe grec, et que Vladimir soit enclin à accepter le christianisme, il endure de nombreuses tentations dans un rêve et dans la réalité. En fin de compte, la nécessité de renouveler la Russie, de détruire l'ignorance, oblige Vladimir à accepter le christianisme. Le protagoniste de la pièce de Prokopovitch est glorifié principalement en tant que dirigeant réformateur qui se rapproche de l'image de Pierre Ier dans l'esprit des contemporains de l'écrivain, et les prêtres ignorants égoïstes aux noms "parlants" Zherivol, Kuroyad et Piar ont permis de comparer avec les fanatiques de l'antiquité, opposants aux réformes de Pierre (principalement, bien sûr, parmi le clergé). En effet, Zherivol est un glouton, un débauché, un lâche pitoyable, un fanfaron et orgueilleux (il se vante d'avoir le pouvoir d'attirer le soleil du ciel, d'obscurcir les luminaires, de transformer le jour en nuit, etc.). Dans le prologue, il se plaint de l'affaiblissement de la foi, exprimé par une diminution de l'hommage, puis il tente d'intimider Vladimir avec un rêve prophétique qu'il a inventé. Dans une dispute avec le théologien grec, Zherivol ne peut en aucune façon s'opposer à lui et agit donc avec des injures, des cris, des menaces insensées et des moqueries. Pour correspondre à lui et ses assistants.

La combinaison d'un thème élevé, l'apologie de Vladimir avec le ridicule de ses adversaires, explique le choix de l'auteur pour le genre tragico-comédie. L'influence de la poétique baroque est notée : on retrouve des allégories dans la pièce, des motifs hagiographiques sont utilisés, bien qu'en quantité très limitée. Dans le même temps, Feofan a créé une œuvre cohérente sur le plan de la composition avec une intrigue claire au lieu du kaléidoscope aléatoire de différentes scènes qui dominaient son drame scolaire contemporain. Au lieu d'intermèdes, Prokopovich a organiquement inséré des scènes comiques et satiriques dans le contexte de la pièce. Dans la tragico-comédie, on observe l'unité de lieu et d'action et on observe une relative liberté dans la question de l'unité de temps, elle comporte 5 actes et pas plus de 3 personnes sur scène en même temps, son couplet est rythmiquement diversifié ( avec la prédominance de la syllabe traditionnelle à 13 syllabes, le nombre de syllabes dans une ligne peut dans certains cas descendre à 5) et se rapproche dans une certaine mesure de l'intonation conversationnelle.

Feofan a également agi en tant que théoricien de la littérature et de l'oratoire, auteur de "Poétique" (1705) et "Rhétorique" (1706-1707), écrit en latin et popularisant les théoriciens de l'Antiquité, de la Renaissance et du Baroque. Théophane reconnaît l'art approuvé par certaines règles et instructions, l'art qui apporte "plaisir et bénéfice", soutient le principe de vraisemblance. La poésie, selon Théophane, est née "dans le berceau de la nature elle-même" et que "le sentiment humain sous forme d'amour a été le premier créateur de poésie", mais plus tard, lorsque la poésie a gagné en force, les poètes doivent abandonner les "bagatelles élégantes" et composer "Louanges à de grands personnages et transmission à la postérité du souvenir de leurs actes glorieux", "raconter les secrets de la nature et les observations du mouvement des corps célestes", "instruire à la fois un citoyen et un guerrier comment vivre dans leur patrie et dans un pays étranger ». La poésie n'attire pas seulement les citoyens ordinaires, elle enseigne des leçons de politique et les dirigeants eux-mêmes, mais en même temps elle ne peut pas être remplie d'enseignements nus, et à cet égard, Théophane partage pleinement la demande d'Horace [bibliothèque, personnalités, Horace] "interférer avec plaisir avec bénéfice" , en accordant une grande attention aux moyens artistiques, à l'aide desquels vous pouvez obtenir l'impact le plus complet sur l'esprit et les sentiments du lecteur. Feofan considère que la clarté et la brièveté sont les principaux avantages de la description, condamnant l'émeute baroque du style, l'obscurité du style, l'utilisation immodérée des figures et des tropes, en général, divers exercices pour des exercices. Dans le domaine de la dramaturgie, il prône une division de la pièce en cinq actes, un petit nombre de personnages, réduisant au minimum le temps de l'intrigue afin que les événements qui jouent le rôle de la préhistoire soient mis en scène dans les discours des personnages. Déjà Feofan - avant Lomonossov - propose de distinguer trois syllabes : haute, moyenne et basse. Toutes ces idées anticipaient à bien des égards le futur classicisme russe.

5. Satyres A.D. Cantemir. Le lien des satires avec la tradition satirique mondiale et la culture russe du rire.

Les satires de Cantemir ont été publiées pour la première fois en Russie seulement deux décennies après la mort de l'écrivain, en 1762, malgré le fait que les cinq premières satires écrites avant de partir à l'étranger aient été avidement copiées et distribuées par des contemporains sous forme manuscrite. Un peu plus tôt, mais aussi après la mort de l'écrivain, ses satires sont publiées à l'étranger. En 1749 et 1750 une traduction française parut, faite par un ami de Cantemir - l'abbé de Guasco; Montesquieu a été étroitement associé à la préparation de cette édition. Une traduction allemande a été faite à partir du français (1752). Tous deux sont sortis dans les années où les satires de Cantemir étaient encore inédites en Russie.

Création

Le début de l'activité littéraire de Cantemir remonte à la seconde moitié des années 20 : à cette époque il compose des chansons d'amour qui ne nous sont pas parvenues. Le premier ouvrage publié de Cantemir - "Symphonie sur le psautier" (1727) - une transcription en vers d'une série de versets des psaumes de David, arrangés dans un certain ordre. Plus tard, Kantemir est passé aux poèmes satiriques et il est entré dans l'histoire de la littérature russe principalement en tant qu'auteur de 9 satires : malgré les désaccords entre scientifiques, la satire IX "Sur l'état de ce monde. Au soleil" est également attribuée à Kantemir et est inclus dans éditions modernes oeuvres majeures du poète.

Cantemir fut le premier à commencer consciemment et délibérément à écrire des satires poétiques en russe, prenant comme modèle les écrits de Boileau et des satiristes romains Horace et Juvénal. Ainsi, dans son œuvre, la littérature russe a acquis de nouvelles formes européennes de pensée artistique dans le contexte de la perception des traditions du classicisme français du XVIIe siècle.

Et pourtant, en lien avec la genèse des satyres de Cantemir, les scientifiques prêtent également attention aux traditions domestiques, qui se sont superposées à l'expérience européenne adoptée. En Russie à cette époque existait déjà la soi-disant "satire démocratique" (terme du VP Adrianov-Peretz), connue depuis le XVIIe siècle, distribuée sous forme manuscrite et existant dans les couches urbaines et parmi la paysannerie alphabétisée, et sérieuse , conçu pour la poésie didactique de l'élite culturelle, datant de Siméon de Polotsk et de ses élèves. Ainsi, l'image de l'interaction complexe des traditions qui ont déterminé l'originalité de l'œuvre de Kantemirov se présente approximativement comme suit : l'esthétique du classicisme français avec la tradition de la satire antique qui s'y réfracte, ainsi que l'idéologie du début des Lumières européennes, les idées de l'humanisme tardif qui a pénétré la Russie sous la forme baroque de la poésie latine livre, et, enfin, l'élément national de la satire populaire démocratique du XVIIe siècle, le gardien de la richesse de la culture du rire folklorique, d'une part, et l'héritage de le courant satirique de l'humanisme européen du XVIe siècle, d'autre part, - ce sont les trois facteurs fondamentaux qui ont déterminé la nature des premiers exemples de satire littéraire en Russie.

En ce qui concerne le classicisme, le meilleur indicateur La proximité des attitudes créatrices de Cantemir avec cette esthétique est la forme de sa satire, qui remonte à l'œuvre satirique de Boileau. Comme Boileau, Cantemir construit ses satires sous forme de messages ou de dialogues. Mais en termes de contenu, il existe des différences importantes. Comme le notent les historiens de la littérature française, un tableau hétéroclite de l'état de la vie littéraire et sociale de Paris, une lutte littéraire acharnée, se dégage du contenu des satires de Boileau, si bien qu'on peut appeler ses satires de Boileau l'équivalent de la critique littéraire. cela n'existait pas encore à cette époque : ils étaient une sorte de tribun de toute la direction à laquelle ils appartenaient, des auteurs tels que Molière, Racine, Corneille et La Fontaine. En Russie dans les années 1730. l'époque de Cantemir n'existait pas encore un vaste milieu littéraire, des milieux littéraires et des tendances. En pratique, l'apparition des satires de Cantemir lui-même est devenue le début de la formation d'un tel environnement, bien que le cercle des satiristes partageant les mêmes idées soit extrêmement étroit. De ce fait, dans son œuvre satirique, élément moraliste, la vie quotidienne vient au premier plan, ce qui permet de la rapprocher de la tradition antique. Ce sont les satiristes romains, et en particulier Juvenal, qui ont laissé des exemples inégalés des croquis les plus colorés de la vie et des coutumes de diverses couches de la société d'alors. Ce n'est pas un hasard si les réminiscences des œuvres de Juvénal et d'Horace se retrouvent le plus souvent précisément dans les scènes narratives et accusatoires de ses satires.

Lorsque l'on considère la question de l'orientation pédagogique de l'œuvre de Cantemir, il convient d'en distinguer deux aspects : la promotion des bienfaits de la science, le maintien des résultats pratiques des activités réformatrices de Pierre et le lien effectif avec les concepts idéologiques de l'Europe Lumières au début du XVIIIe siècle.

Ainsi, le contenu de la première satire - "Pour votre propre esprit. Sur ceux qui blasphèment les enseignements" - confirme les avantages de l'illumination. Ce n'est pas un hasard si le principal interlocuteur de l'auteur, le destinataire de son message, et le seul héros positif est l'esprit - le concept central des Lumières. L'esprit est synonyme de science, d'apprentissage, d'illumination. L'affirmation de la valeur de l'esprit vient « du contraire », par la démystification morale de ses persécuteurs malveillants. Ici, une généralisation se développe progressivement: d'abord, l'homme d'église individualisé Criton, le noble Silvanus, l'ivrogne Luke et le dandy Medor sont décrits, chacun ayant sa propre voix et son propre visage; puis, renforçant la généralisation, Cantemir dessine les images collectives de l'évêque et du juge, et finit par l'image la plus puissante et la plus généralisée de « tous » qui s'opposent à la science, ainsi que de l'auteur et de son esprit.

Contrairement à la structure de la première satire, qui reposait sur le principe d'une galerie de portraits, la seconde satire - "De l'envie et de l'orgueil des nobles malveillants. Filaret et Eugène" - est construite sous la forme d'un dialogue. Le noble Eugène ("noble-né", "noble naissance") est fier des mérites de ses ancêtres, qui étaient nobles "déjà dans le royaume d'Olga", depuis lors "ils possédaient les meilleurs rangs", "habiles dans le monde, en temps de guerre judicieusement et hardiment / brandi une arme à feu, l'esprit n'est pas la seule chose", "leurs mains sont propres au tribunal", et "père" était un "travailleur temporaire" - "c'est à chacun de décider". Evgeny est offensé que maintenant les temps aient changé, et "ayant sauté à un degré élevé", triomphe dans la société celui qui "n'a pas encore essuyé tous les callosités des mains rugueuses", "qui a récemment vendu un morceau de sel dans les rangs" , "qui avec un pot de foyer s'est usé les épaules", le poussant, le fils d'ancêtres glorieux, à la dernière place. Mais du point de vue de Filaret ("amoureux de la vertu"), qui exprime les vues de l'auteur dans cette satire, les affirmations d'Evgeny ne sont en aucun cas étayées. La thèse principale de Filaret (et de Cantemir lui-même) "est différente - être un descendant d'ancêtres nobles, / Ou être noble ..." La vraie noblesse pour Cantemir réside dans une activité socialement utile. Cantemir mène la dénonciation de la malveillance des nobles indignes de leur titre, en s'appuyant sur le concept pédagogique de l'égalité naturelle des hommes. Dans le même temps, il convient de tenir compte du fait que Cantemir ne cesse en aucun cas de se réaliser en tant que représentant de la classe dirigeante, ne s'exprimant pas contre le principe d'exclusivité de classe des nobles, mais contre leur oubli du devoir moral. Un noble, du point de vue de Cantemir, est une personne à qui on donne plus par droit d'aînesse, mais par conséquent on lui demandera plus.

L'influence des traditions domestiques de l'école poétique syllabique ne se reflète en aucun cas uniquement dans le plus évident - le système syllabique de versification, qui a été écrit dans les satires de Cantemir. Les liens de son œuvre avec la culture nationale du siècle précédent sont incontestables et ne se limitent pas seulement à l'utilisation de vers syllabiques. C'est l'attitude à l'égard de l'écriture en tant qu'exploit moral personnel, l'espoir du pouvoir réel du mot poétique dans l'amélioration de la nature humaine, et l'orientation pédagogique générale des satires de Kantemirov, et le type de l'auteur lui-même. Conformément à l'ancienne tradition russe, l'un des arguments peut être une référence à l'autorité de la Bible. Et thématiquement, Cantemir est encore largement lié à la tradition de la poésie syllabique de la période précédente.

La question de l'attitude de Cantemir face à la « satire démocratique » manuscrite doit être reconnue comme plus complexe. Ici, bien sûr, on peut relever des exemples de superposition de motifs individuels (ridiculisme des représentants du clergé, attaques contre la vénalité des juges et la cupidité des greffiers, etc.). Mais il est plus important de prêter attention, tout d'abord, au vocabulaire et au style des satires: une abondance d'unités phraséologiques, vernaculaires, des éléments de poétique folklorique, des proverbes et des dictons.

Kantemir a écrit plusieurs fables. Les chercheurs font attention au fait que nous avons devant nous les premiers échantillons de fables russes proprement dites ("Le feu et un imbécile de cire", "Chameau et renard", "Reine des abeilles et serpent", "Tarin et bouvreuil", etc.). Ainsi, "Le faucon, le paon et le hibou" raconte comment le roi des oiseaux, l'aigle, choisit un gouverneur parmi trois candidats à la famille des oiseaux - le faucon, le paon et le hibou. Le Faucon n'a aucun zèle pour le service, le Paon est arrogant et fier. L'aigle choisit le hibou: elle est "de caractère calme", ​​ne cherche pas les querelles, mais surtout, elle a le sens des responsabilités, car "elle est éveillée, comme le reste de la tribu est découragée dans un rêve". Le choix d'Orel est approuvé par le narrateur : « Tel est le voïvode propre au salut de tout un peuple. La spécificité de la fable réside dans le fait qu'elle n'oppose pas fort et faible, il n'y a pas de représentation des prédateurs en tant que tels : Cantemir prend un aspect intra-classe et fait un choix entre des nobles qui se manifestent différemment par rapport au devoir, donnant préférence à ceux qui sont modestes, qui ne vantent pas leur noblesse, chez qui se développe un sens du devoir et de la responsabilité envers la société. La fable fait clairement écho à la deuxième satire.

"Petris"

Cantemir a également commencé à écrire un poème héroïque sur les actes de Pierre I - "Petris" (1730), mais seule la 1ère chanson a été écrite. Cantemir lui-même a expliqué l'incomplétude de son travail par le fait que l'affaire ne nécessite pas une petite diligence, le privant également des nouvelles nécessaires, il l'a reporté à un autre moment, quand il y aura de meilleurs moyens pour cela et des pensées, maintenant gêné par divers besoins , se calmera. "Au centre du poème, il aurait dû y avoir une description de la dernière année de la vie et du règne de Pierre, c'était censé être l'année de l'accomplissement de ce qui était prévu": les plans de Pierre pour créer la structure externe et interne de la Russie, la conquête de l'autorité internationale par elle, s'est réalisée. Kantemir (comme Lomonosov plus tard) dépeint Pierre Ier comme un travailleur infatigable sur le trône, le fondateur d'écoles pour le développement des sciences, un monarque qui a quitté le trône et la paix et est allé à l'étranger afin d'encourager les Russes à étudier à l'étranger dans le les sciences et les arts, qui n'étaient pas en Russie. . Il y a aussi une nette idéalisation de la figure dans le poème, caractéristique de toute la littérature russe des temps pétriniens et post-pétriniens.

L'idée et la création de la première chanson du poème remontent à 1730, lorsque l'impératrice Anna Ioannovna venait de monter sur le trône de Russie et que Cantemir était pleine d'espoirs pour un renouvellement rapide de la société dans l'esprit des réformes de Pierre. Bien sûr, le poème conçu par Cantemir avait une tâche non seulement artistique, mais aussi politique : révéler la fécondité des transformations politiques de Pierre, le montrer comme un souverain sage, un exemple clair pour la nouvelle impératrice Anne, la nièce du défunt empereur. Mais ces espoirs n'étaient pas destinés à se réaliser, et le temps des « éloges littéraires dans le genre du poème épique n'est pas encore venu.

6. Créativité V.K. Trediakovski. Le rôle des ouvrages théoriques et des oeuvres d'art dans le développement de la littérature russe du XVIIIe siècle.

Vasily Kirillovich Trediakovsky était le fils d'un prêtre d'Astrakhan et, enfant, il a été envoyé à l'école des moines capucins catholiques. Après avoir été éduqué et marié, en 1723, il quitta sa femme et son père et s'enfuit à Moscou, où il entra à l'Académie slave-grecque-latine (1723-1726). En 1726, il partit pour la Hollande puis pour la France. Dans l'une de ses lettres, Trediakovsky a déclaré: "Je n'ai jamais eu l'intention de voyager à travers les pays étrangers, uniquement pour saturer la curiosité juvénile de nouveautés, mais pour réussir dans les sciences, pour lesquelles j'ai un tel désir." À Paris, il a vécu avec l'ambassadeur de Russie, le prince A.B. Kurakin, et a agi comme son secrétaire, et en cours de route a assisté à des conférences à la Sorbonne. Le voyage de Trediakovsky à l'étranger n'a pas été financé par l'Académie, comme, par exemple, les études ultérieures de Lomonossov en Allemagne, et donc le besoin de savoir menaçait de se transformer en famine pour lui, comme il l'écrivait lui-même dans sa pétition de 1727 : "Maintenant, à la fin 1727, j'arrive, selon mon désir habituel, à Paris, où je suis déjà dans une telle misère que non seulement je ne puis subvenir à mes besoins, ayant du temps dans les sciences, mais je serais sans doute privé de nourriture quotidienne, si son seigneurie Alexander Borisovich Kurakin, honneur, miséricorde paternelle regrettant de ne pas m'avoir accepté dans sa maison pendant un certain temps ... "A Paris, il étudie avec succès la philosophie et les sciences mathématiques et a l'opportunité de se familiariser directement avec l'état de la littérature française . L'exemple de Trediakovsky montre clairement comment le besoin d'éducation est progressivement devenu le besoin intérieur d'un Russe, qui a déterminé tout son destin futur.

De retour en Russie en 1730, il décida d'être étudiant à l'Université académique, qui n'existait cependant que nominalement (il y avait des professeurs, mais il n'y avait pratiquement pas d'étudiants), et rejoignit le cercle de Feofan Prokopovich. Ses propres opinions au cours de cette période sont caractérisées par le radicalisme et la libre-pensée religieuse. C'est alors qu'il fait ses débuts avec la traduction du galant love-allégorique "roman de l'écrivain français du XVIIe siècle. Paul Talman" Chevauchant vers l'île de l'amour ". Cette traduction était une sorte de rapport de Trediakovsky à ses contemporains , une démonstration de ses capacités littéraires, ainsi que le résultat de son étude de la littérature française moderne. De plus, le livre de Talman a été choisi par Trediakovsky pour informer le lecteur russe non seulement des formes et des formules du discours d'amour et des conversations tendres. , mais aussi de lui inspirer une conception très précise de l'amour. VM Jivov caractérise ainsi cette étape de la biographie de l'écrivain : "Ainsi, jeune et plein d'ambition, Trediakovsky, de retour de Paris, commence par une affirmation de soi choquante, qui le transforme d'un prêtre de province inintéressant en centre d'attention publique." la base, selon le chercheur, est le désir de commencer un jeune écrivain à construire sa vie selon le modèle de la carrière littéraire française, ce qui implique d'abord un succès rapide auprès du grand public, qui se transforme ensuite en un statut littéraire et social.

La traduction du "roman de Talman a rencontré un vif rejet de la part du clergé, auquel le jeune auteur a réagi sur un ton très provocateur :" On dit que je suis le premier corrupteur de la jeunesse russe, d'autant plus qu'avant moi elle n'en connaissait pas les charmes et douce tyrannie de l'amour... laissons à ces saints leur superstition forcenée : ils ne sont pas de ceux qui peuvent me nuire. Après tout, ce sont des créatures viles, que l'on appelle familièrement des prêtres. "Ainsi, Trediakovsky a fait preuve de libre-pensée religieuse, défiant les coutumes pieuses de l'antiquité russe. La préface de "Cheval vers l'île de l'amour" est le manifeste d'un jeune radical , son ton est provocateur, opposant Russie et réalisations culturelles d'Europe occidentale, Trediakovsky choque les tenants de l'antiquité pré-pétrinienne.

Le livre contenait une centaine de poèmes et de passages poétiques, à la fois dans le texte du "roman" et dans une annexe spéciale intitulée "Poèmes pour diverses occasions." poètes. Dans ces vers, Trediakovsky a légitimé l'imagerie mythologique pour une chanson d'amour. Le fait qu'il ait décidé de publier ses chansons d'amour a également suscité l'indignation des adeptes de l'antiquité.Cependant, les poèmes lyriques de Trediakovsky ont progressivement remplacé l'ancienne poésie en vers syllabiques et presque tous les vers du roman "Riding in island of love" sont devenus des chants russes et sont entrés dans le recueils manuscrits, enregistrés avec la musique.

En 1733, V.K. Trediakovsky a été inscrit au personnel de l'Académie des sciences en tant qu'adjoint ou secrétaire. A l'Académie, il devait "nettoyer la langue russe, écrire à la fois en vers et non en vers, donner des conférences, compiler des dictionnaires, traduire du français vers le russe". Son virage vers la poésie panégyrique est lié à cette époque : en 1734 il écrit et publie « Une ode solennelle sur la reddition de la ville de Gdansk » et l'accompagne d'un « Raisonnement sur une ode en général » théorique. C'était la première ode "correcte", écrite conformément à la théorie et à la pratique du classicisme européen.

La carrière universitaire de Trediakovsky a été difficile. Comme l'a écrit L.V. Pumpyansky, "l'éternel travailleur" n'était pas un génie "et, en plus, il était doté de toutes les propriétés qui rendent une personne ridicule aux yeux d'un carriériste : il était excentrique dans les manières, maladroit dans ses discours à la manière bourgeoise il était poursuivi par des malheurs personnels (il se brûla par exemple trois fois) ; il était extrêmement pauvre ; en un mot, il était de ceux avec qui on ne pouvait pas compter.

En 1735, Trediakovsky crée l'Assemblée russe à l'Académie. Il y avait cinq personnes, qui étaient principalement engagées dans les traductions, qui ont été examinées lors des réunions. Tel que conçu par Trediakovsky, il était censé être une réplique de l'Académie française. Comme les universitaires français, la première tâche de la société nouvellement créée était d'épurer la langue et de réglementer les principes esthétiques. Le jeune Trediakovsky s'adresse aux membres de l'assemblée avec un discours liminaire, il est plein de foi optimiste dans le progrès des sciences et des arts, qu'il attend bientôt en Russie. Le progrès culturel est conçu par lui comme une amélioration constante et régulière dans tous les domaines de l'esprit. L'ère pétrinienne est prise comme point de départ de l'histoire. La prospérité de la langue est attendue dans un avenir proche, sous le règne d'Anna. Derrière l'ère de la barbarie, dans laquelle il n'y a rien digne d'attention, tout est devant. Le sentiment du début est transmis sous la forme d'une source peu profonde et étroite, qui se transforme progressivement en une rivière large et profonde.

Au même moment, le traité de Trediakovsky "Une nouvelle et brève méthode pour composer des poèmes russes" a été publié, qui a jeté les bases de la réforme de la versification russe. L'innovation de Trediakovsky dans ce traité de programme était une approche scientifique et de recherche du vers russe. Le "présyllabique" et le "syllabique" n'étaient affirmés en russe qu'en fait, à l'oreille ou à partir de manuels en langue étrangère. Trediakovsky a été le premier à aborder le vers en tant que philologue avec une excellente éducation européenne, avec une excellente connaissance du « syllabique » et un rare intérêt pour la versification folklorique russe.

Trediakovsky a tenté de tonifier les syllabes syllabiques traditionnelles 13 et 11 en introduisant l'accent précésulaire obligatoire et la rime féminine souhaitée, et a ainsi obtenu un vers choréique syllabique-tonique. Dans le même temps, Trediakovsky a nié avec véhémence les pieds iambiques, mais a autorisé le remplacement des chorées par des pyrrhiques et des spondei. Ainsi, devant nous n'est pas l'introduction complète du système tonique, pas l'abolition complète du système syllabique, mais seulement une réforme métrique. C'est sans enthousiasme, il ne pouvait en être autrement - il était impossible d'arracher d'un coup la poésie russe à la tradition d'un siècle et demi, il fallait d'abord créer un vers de transition, qui serait également un épilogue à l'ancien versification et prologue au nouveau; ce n'est qu'ainsi qu'il a été possible de créer les conditions du coup d'État, mené par la suite par Lomonossov. La création de ces conditions par la tonification du vieux vers est le mérite historique de Trediakovsky. Par la suite, rééditant un traité sous un titre modifié: "Une méthode pour ajouter des poèmes russes, corrigés et complétés par rapport à celui publié en 1735" (1752) - et retravaillant simultanément ses premiers poèmes, Trediakovsky accepta la réforme de Lomonossov.

LISTE DE LECTURE

Histoire de la littérature russe

Première satire(« Sur ceux qui blasphèment l'enseignement. À votre propre esprit ») s'ouvre sur les vers célèbres : « Esprit non mûr, fruit d'une science éphémère ! / Repose en paix, ne force pas mes mains à écrire..."

Le satiriste énumère les arguments de ceux qui jugent les sciences inutiles. L'hypocrite Criton y voit la cause de l'impiété : « Les schismes et les hérésies de la science sont des enfants ; / Mensonges plus, qui a besoin de comprendre plus. Auparavant, les gens allaient docilement au service religieux et l'écoutaient sans comprendre. Maintenant, à la tentation de l'Église, ils ont commencé à lire la Bible eux-mêmes, ils ont oublié le jeûne, ils ne boivent pas de kvas, ils ont oublié comment s'incliner et allumer des bougies, ils croient que les monastères n'appartiennent pas aux domaines. Silva dit que l'enseignement mène à la faim : n'apprenant pas le latin, ils ramassaient plus de pain. Un noble ne doit pas parler correctement et comprendre la cause du monde: il n'apprendra pas de cela combien le commis vole et comment ajouter le nombre de barils de la cave. "Nous pouvons donner un sens à la division de la terre en quartiers sans Euclide, / Nous pouvons compter combien de kopecks dans un rouble sans algèbre." « Le visage rouge, éructant trois fois, Luka chante » : la science empêche les gens de s'amuser et détruit l'entreprise. Le vin est un cadeau divin; une personne joyeuse, laissant un verre, ne prendra pas un livre. Le dandy Medor est en deuil qu'il y ait beaucoup de papier qui sort des livres, et qu'il n'ait plus rien pour emballer ses boucles bouclées ; Virgile et Cicéron ne supportent pas deux dollars devant un glorieux tailleur et cordonnier. "Voici quelques-uns des discours qui résonnent dans mes oreilles toute la journée."

Et force est de constater que sans science, il est plus facile de réussir. Pour devenir évêque, il suffit de se couvrir la tête d'une cagoule, le ventre d'une barbe et, bouffi dans un carrosse, de bénir hypocritement tout le monde. Il suffit au juge de soulever un peruk avec des nœuds et de gronder ceux qui viennent les mains vides. Il n'a pas besoin de connaître les lois : c'est le rôle des clercs de gravir des montagnes de papier.

Tout ignorant se croit digne de lui-même rang le plus élevé et les honneurs. Alors l'esprit n'a pas besoin de chercher ces honneurs, mais il faut, assis dans son coin, garder en soi la connaissance des bienfaits des sciences, et non pas l'expliquer aux autres.

Satire II(« À l'envie et à l'orgueil des nobles malveillants »), un dialogue entre Filaret (« Vertu aimante ») et Eugène (« Noble », c'est-à-dire noble). Filaret rencontre Eugène avec une grande tristesse et en devine la raison: "Tryphon a reçu un ruban, Tullius avec des villages / Décerné - vous avec des noms anciens êtes méprisés." Eugène confirme. Cela le chagrine que les pâtissiers et les cordonniers d'hier aient sauté dessus un degré élevé, et il n'a rien obtenu avec sa noblesse. "Mes ancêtres étaient déjà nobles dans le royaume d'Olga", et depuis lors, ils ont régné à la fois dans la guerre et dans les tribunaux, "Mais le père est déjà le meilleur de tout le monde - alors il était parti, / L'épaule droite de l'État est tombée avec lui .” C'est dommage, d'avoir de tels ancêtres, de se voir partout comme le dernier.

Filaret répond de manière approfondie et franche. La noblesse est une chose importante, mais elle doit être obtenue ou confirmée par ses propres mérites. Et la lettre, « rongée par la moisissure et les vers », ne donne aucune dignité à une personne : « Cela ne vous sert à rien d'appeler même le fils du roi, / Si en morale vous n'êtes pas égal au chenil en morale avec l'infâme ”; le même sang coule chez les nobles que chez les serfs. Eugène n'a aucun mérite pour la patrie, mais il a lui-même admis que ses ancêtres ont reçu leurs grades et récompenses en fonction de leurs mérites. "Le coq a chanté, l'aube s'est levée, les rayons illuminés / Les sommets des montagnes ont été illuminés par le soleil - puis l'armée a été conduite / Vos ancêtres sont entrés dans le champ et vous êtes sous le brocart, / Approfondi doucement en peluche avec le corps et l'âme, / Tu grogneras menaçant jusqu'à ce que deux parties de la journée courent ... "

Ce qui suit décrit la journée du dandy. Le matin, il se prélasse longuement, puis boit du thé ou du café, se coiffe avec fantaisie, enfile des chaussures serrées ("La sueur tombe du serviteur, / Ça devient deux cors et la beauté devient pour toi"), met un tenue qui coûte tout un village et qu'on choisit avec art, ce qui est plus difficile dans les sciences du droit romain. Puis il s'adonne à la gourmandise, entouré d'amis infâmes, qui, bien sûr, le quitteront dès qu'il sera dilapidé. Eugène, au contraire, se rapproche sans cesse de l'heure de sa ruine, se livrant à l'extravagance et au jeu : il a déjà perdu plus d'un village.

Et pour occuper des postes importants, il faut beaucoup de connaissances. Eugene, en revanche, ne sait rien de la science militaire complexe, il a peur de la mer et n'est pas capable de diriger le navire. Le juge peut être celui qui «sage ne s'en tire pas avec les lois de Petrov, / Avec qui nous sommes soudainement devenus un nouveau peuple», et de plus, il a bon cœur - Eugène, outre son ignorance, est insensible et cruel : il se moque de la pauvreté, bat l'esclave jusqu'au sang, qu'il a agité sa main au lieu de sa main droite, à cause de son extravagance, il considère que tous les moyens de reconstituer une bourse vide sont licites. Il ne peut même pas mériter les rangs de la cour. Eugène est paresseux, et les rangs de cour s'obtiennent par la peine et la patience. Il y a le courtisan Clitus : il passe des journées entières dans les antichambres des autres, mesurant soigneusement ses paroles pour n'offenser personne, et en même temps va droit au but. Ce n'est pas un péché d'apprendre de telles qualités afin de les utiliser pour de bonnes actions.

En un mot, la malveillance d'Evgueni le rend bon à rien : « Corrigez-vous et attendez, mon ami, une récompense ; / Depuis lors, ne considérez pas l'oubli comme une gêne. Et que Tullius et Tryphon n'ont pas d'ancêtres nobles - cela ne veut rien dire. Alors que les ancêtres d'Eugène ont fondé une famille noble sous Olga, Tryphon et Tullius ont maintenant fondé la leur. Adam n'a pas donné naissance à des nobles, et Noé a sauvé tous les fermiers égaux dans l'arche. "Nous les avons tous complètement quittés, l'un plus tôt, / Laissant le tuyau, la charrue, l'autre plus tard."

Satire septième(«Sur l'éducation. Au prince Nikita Yuryevich Trubetskoy») est plus une épître qu'une satire: une présentation détaillée des réflexions sur le sujet de discussion. Le poète commence par dénoncer l'opinion générale selon laquelle la raison ne se donne qu'avec l'âge et que donc un jeune homme ne peut pas donner de bons conseils. Pourquoi un tel préjugé ? Beaucoup disent qu'une personne est naturellement encline à tromper, mais en fait cela dépend davantage de l'éducation : tout champ se dessèche s'il n'est pas arrosé ; chacun portera du fruit avec un soin habile. Cela était connu de Pierre le Grand, qui s'efforça lui-même de chercher de bons exemples dans d'autres pays et ouvrit des écoles pour ses sujets. Une bonne éducation est le chemin de la perfection: «L'essentiel dans l'éducation est la matière, / Pour que le cœur, après avoir expulsé les passions, mûrisse l'enfant / Dans les bonnes mœurs, pour approuver, pour qu'il soit utile à travers lui / votre fils était à la patrie, bienveillante entre les hommes / Et toujours désirable, - à celle-là toutes les sciences / La fin et les arts doivent tous donner la main.

Vous pouvez être un grand scientifique ou un guerrier - mais personne ne se souviendra d'une personne malveillante et méchante avec gentillesse. Seule la vertu peut donner à une personne une conscience calme et une attente sans peur de la mort. Mieux vaut un esprit simple avec une conscience claire qu'un esprit vif avec malice.

Il n'est pas nécessaire de répéter tout le temps des règles strictes aux enfants et de les gronder, surtout en public - cela ne fera que repousser l'amour de la vertu. Il est préférable de montrer l'exemple. Constatant un mauvais penchant chez un fils, il faut lui désigner quelqu'un qui en souffre : un avare qui s'est desséché sur son or, un dépensier en prison, une luxure maladive. Il est nécessaire de choisir avec soin les serviteurs et tout l'environnement de l'enfant: cela affecte grandement l'éducation. Souvent le fils perd sa vertu dans les bras d'un esclave et apprend à mentir des serviteurs. Le pire exemple de tous est celui des parents. Il ne sert à rien de donner des instructions à un enfant s'il voit constamment le mal chez son propre père. Quiconque ne peut pas éviter le mal lui-même, qu'il le cache à son fils : après tout, personne ne montrera à un invité un désordre dans sa maison, et les enfants sont plus proches qu'un invité. À de nombreuses instructions de ce type un jeune homme sembler absurde, conclut le poète, alors ils ne peuvent pas lire ces poèmes, qui sont écrits uniquement pour le plaisir ...

Antioche Cantemir "Pour moi" - page №1/1

Antioche Cantemir

"Dans votre esprit"

beaucoup de mes contemporains pensent que les sciences conduisent à :

• 
  irréligion et hérésie
• 
  faim, parce que plus tôt, alors que les gens ne connaissaient pas le latin, ils avaient une plus grande récolte; de plus, vous n'avez pas besoin de connaître l'algèbre pour dire correctement combien de kopecks dans un rouble
• 
  détruit la "communauté des gens", parce que une personne commence à passer du temps non seulement avec des gens, mais aussi avec des livres, sur du papier avec un stylo.

Cantemir note aussi que si vous voulez être évêque, mettez une soutane (il n'est question d'aucune spiritualité) ; si tu veux être juge, ne fais pas attention aux larmes des défavorisés et des nécessiteux.

Cantemir n'aime pas qu'un soldat qui vient d'apprendre à écrire veuille diriger l'armée ; un petit diacre qui lit un psautier mais ne le comprend pas - devenir évêque, etc.
Telles sont les paroles entendues et les exemples vus,
190 Soyez silencieux, attention, ne vous ennuyez pas, assis dans l'obscurité.

…Au lieu des louanges que vous attendez, vous obtiendrez un blasphème diabolique.

"Filaret et Eugène"

F et E parlent. F demande pourquoi E a les yeux rouges, pourquoi n'est-il pas content ? E répond qu'il est offensé, parce que. il est d'une ancienne famille noble, mais il n'est récompensé ni distingué par quoi que ce soit, bien que tous ses ancêtres aient été très importants. F demande à E s'il a fait quelque chose. pour que ses témoins soient notés et lui-même répond que non. Les ancêtres E vont à la mer, et E a même peur de l'eau de l'étang ; dilapide la fortune que ses ancêtres ont si durement gagnée, etc., d'ailleurs, ses ancêtres non plus n'étaient pas toujours connus. Et seulement depuis l'époque d'Olga, lorsque les Grecs ont baptisé la Russie, et avant cela, ils ne se distinguaient en rien, alors maintenant de nouvelles naissances sont pondues et se terminent:

Adam n'a pas donné naissance à des nobles, mais un enfant sur deux
Son jardin était creusé, un autre faisait paître un troupeau bêlant ;
Noé dans l'arche avec lui a sauvé tous ses égaux
De simples fermiers, des mœurs seulement glorieuses ;
375 D'eux, nous nous sommes tous éloignés complètement, un
Laissant le tuyau, charrue, l'autre est plus tard.

"A propos de l'éducation"

Adresses Prince Trubetskoy.
Cantemir dit que les vieux ne l'accepteront pas, car tout le monde est convaincu que la sagesse est synonyme de vieillesse. Il dit que les gens blâment souvent leurs vices sur la nature, mais tout doit être blâmé sur la mauvaise éducation ! Puis Cantemir dit qu'il y a une certaine personne, il a économisé du bien pour son fils toute sa vie, mais n'a pas pris soin de lui inculquer une bonne disposition, donc, quand l'enfant grandira, il sera malheureux, son père sera avoir honte de lui. L'essentiel dans l'éducation, selon Kantemirov, est d'expulser les passions d'un enfant, de lui inculquer une bonne disposition, afin qu'il soit utile à la fois à la famille et à la patrie. Par la gentillesse et l'amour, vous élèverez plus tôt votre fils comme il se doit, que seulement par la force et la peur - il sera un lâche, un hypocrite.

Cantemir sevrait un enfant des vices sur un exemple vivant : il conduirait un homme lubrique à un homme qui est tout en colère ; sujet à la fraude - lors d'une excursion à la prison, etc. pour voir ce qui l'attend. De plus, soyez un exemple pour l'enfant, ne faites pas ce que vous lui reprochez.

Trediakovski V.K.

"Épistole de la poésie russe à Apollinus"

Trediakovsky demande à Apollon de :

Pour que tu sois toujours le plus rapide pour m'aider,
Pour que ma syllabe avec toi commence à être la plus nette

Puis il énumère les grands poètes-écrivains pendant très, très longtemps. différents pays et résume :

En un mot, il n'y a nulle part un tel peuple,
Pour être honnête, il n'y avait pas de race de mes sœurs ...
... Mais venez visiter la Russie ici,
Alors répands-moi, de la poésie dedans...

Bien que vous ayez longtemps été dans le besoin ici dans la glorieuse Russie.

"Tilemakhida"

L'auteur se souvient d'Ulysse, qui a longtemps erré. Puis il dit : c'est terrible que le plus souvent un grand nombre de mauvais gens, tandis que les bons sont quelque part au loin. Ensuite, Eros a voulu tirer sur le héros lyrique avec un arc, mais Aphrodite est apparue à temps et a sauvé la lyre. un héros qui a noté que la beauté d'Aphrodite et d'Athéna est différente, parce que. :

Tout était important en elle (à Athènes), noblement, fort, digne...

Ligue aussi. ger. dit qu'Athéna a dit à Eros que:

Tu ne gagneras toujours que des cœurs vils,
Aimant plus déshonorant tes plaisirs,
Plutôt que la honte, la chasteté, l'honneur, la vertu et la gloire

Lyre suivante. le héros avec le navire et l'équipage est entré dans une tempête, tout l'équipage - les Chypriotes (ils étaient tous voluptueux) se sont battus dans l'hystérie, craignant la mort, mais lire. le héros se tenait à la barre du navire, aboyait pour que tout le monde rame et ne rugisse pas, et de cette façon tout le monde a été sauvé.

Lear. le héros commence à parler à quelqu'un :

Je lui ai demandé, qu'est-ce que la souveraineté tsariste ?
Il répondit : le roi est puissant sur tout le peuple ;
Mais les lois sur lui sont puissantes en tout, bien sûr.
Son pouvoir est autocratique pour faire le seul bien ;
Ses mains sont liées pour tout mal.

Ensuite, l'histoire est racontée que le roi et la reine ont vécu, ont eu 2 fils, mais la reine en aimait un autre, alors elle a inspiré au roi que son premier fils voulait le renverser - le roi a tué le jeune homme ; et le second, elle envoya étudier dans la ville, à laquelle il se rendit par mer. En chemin, les gens de la reine ont tué le jeune homme et coulé le navire "alya est mort dans une tempête". Ensuite, la reine a envoyé le roi, qui attendait quelque chose de similaire d'elle, alors il l'a forcée à goûter toute sa nourriture, mais elle avait un antidote, mais pas lui. Fini le roi. Puis la lyre. le héros remarque qu'avec la nouvelle de la mort du roi, personne dans la ville n'est resté indifférent, mais pas une seule personne ne s'est sentie désolée pour lui, pour la plupart c'était amusant. Et la reine mit son amant sur le trône. La fin.

Dans le dernier morceau du texte, Athéna se tourne vers le fils d'Ulysse et dit que je vous ai tout montré et vous ai dit comment gouverner - allez-y. Je soupçonne que Télémaque est le fils d'Ulysse...

Lomonossov

"Ode sur la capture de Khotyn, 1739"

Description de la nature, quelques montagnes.

Puis autour des hordes de Tatars, mais les nôtres :

Renforce l'amour de la Patrie
Fils d'esprit et de main russes;
Tout le monde veut verser tout le sang.

Ensuite, Lomonossov compare nos soldats aux aigles et dit qu'ils - guerriers et aigles - iront partout, qu'ils n'ont peur d'aucun obstacle et qu'ils feront tout cela pour le bien de l'impératrice Anna Ionovna (?). Ensuite, George le Victorieux vient à notre aide (c'est-à-dire que les soldats mènent une guerre juste et charitable - c'est ce que Lomonossov voulait dire):

Des nuages ​​se sont soudainement développés au-dessus de l'armée ...
… Pourchassant les ennemis,Héros ouvert .

N'est-ce pas aux jets du Don
Des murs épars nocifs pour les Russes ?

Les Tatars fuient, il y a beaucoup de blessés et de tués partout. Les soldats russes ont gagné ! Et la terre entière sait que nous sommes forts.

Embrasse ce pied en larmes
Qu'est-ce qui vous a piétinés, Hagarites,
Embrassez la main que vous craignez
Montré avec une épée sanglante.

Glorifie notre impératrice, dit que le sort de chacun des perdants est maintenant entre ses mains; qu'elle est très forte, qu'avec elle la Russie est respectée dans le monde entier : tant en Chine qu'à Chypre.

« Ode le jour de l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna, 1747»

Les premières lignes - glorifie le silence, la paix, la tranquillité :

La joie des rois et des royaumes de la terre
Silence bien-aimé,
Le bonheur des villages, la clôture de la ville,
Si tu es utile et rouge!

Il va à Elizabeth, dit que seul le soleil peut se comparer à elle.

La loue :

• 
  sagesse, quand, ayant pris le trône, elle a mis fin aux guerres avec notre participation, parce que. se souciait des soldats, de leur vie.
• 
  Pour le fait qu'elle a commencé à développer la science.

Il se souvient de Pierre 1, dit que sous lui la Russie était très bonne. eh bien, il a fait de nous un pays fort; il a enchaîné la Neva - Pierre l'a construite; voulait développer la science dans notre pays, mais, malheureusement, il est mort.

La fille du grand Pierre
La générosité du père dépasse,
Le contentement des Muses exacerbe
Et heureusement, il ouvre la porte.

Puis une description de la force de la Russie.

Puis "Ô vous qui attendez..."

« Réflexion matinale..»

En voyant le lever du soleil, Lomonossov glorifie Dieu que pour de petites actions humaines, il a allumé un tel colosse, à l'intérieur duquel il y a du feu, des pierres fondent, etc. Cela lui prouve une fois de plus que le Seigneur peut tout faire. A la fin, Lomonossov demande :

Créateur! couvert de ténèbres
Étirez les rayons de la sagesse
Et tout ce qui est devant toi
Toujours apprendre à créer
Et regardant ta créature,
Louange à toi, roi immortel.

« Réflexion du soir..."(à propos des aurores boréales)

Il n'y a pas d'étoiles dans le ciel, et cette nuit abîme du fond. Puis il voit les aurores boréales et pose des questions (au répondant imaginaire): comment la science explique-t-elle cela, qu'est-ce que c'est en général et tout comme ça. Il répond lui-même qu'il n'y a vraiment rien à dire sur le rayonnement. Et il conclut que le dieu créateur est tout-puissant.

"Lettre sur les avantages du verre" (adressée à Shuvalov, conservateur de l'Université d'État de Moscou)

Je chante des louanges devant toi avec joie
Pas des pierres chères, pas de l'or, mais du verre. T. K. :

• 
  le feu, le destructeur de presque tout sur terre, ne peut pas détruire le verre, au contraire, il naît dans le feu. (il dit en outre que lors de l'éruption de l'Etna, lorsque les gens pensaient que la fin du monde était venue, du verre est apparu des entrailles de la terre)
• 
  du verre on boit du vin et du miel, un honnête homme auquel on se compare Verre propreà travers lequel tout est vu, il n'y a pas de menteur.
• 
  Les médecins y conservent des médicaments qui nous sauvent la vie.
• 
  De beaux vases en porcelaine - ont du verre dans leur composition.
• 
  L'émail est produit à partir de verre; le verre est utilisé pour fabriquer des mosaïques à motifs à Rome, qui n'ont pas peur du temps - il n'a aucun pouvoir sur elles.
• 
  Le verre est une vitre qui apporte la lumière du soleil dans nos maisons.
• 
  Miroir - verre
• 
  Des perles qui ornent les tenues de toutes les beautés - verre
• 
  Les verres sont en verre.

Glisser. les métaux transportent de la farine, car.:

• 
  à cause d'eux, les tyrans commettent des atrocités et exécutent, voulant gagner plus.
• 
  Conduis les gens dans les mines

Glass était-il la cause de tant de problèmes ?
Certainement pas! il ravit partout notre esprit :
Utile pour petits et grands.

Puis il se souvient de Promet, qui a volé le feu, mais maintenant, avec l'aide de verre, nous pouvons l'obtenir nous-mêmes.

Le scientifique Aristarque est mort parce qu'il a commencé à prouver que la terre et d'autres planètes se déplacent autour du soleil, il l'a vu à travers un télescope dont la lentille est en verre. Puis le secret du télescope a été perdu pendant des siècles jusqu'à ce que Copernic le ressuscite.

Dieu, avec l'aide du verre, a élargi les capacités humaines - c'est stupide de ne pas l'utiliser (microscopes, baromètres, qui présageront tempête et calme sur la mer, etc.). Auparavant, les scientifiques considéraient la foudre - ils avaient peur de les étudier comme la colère de Dieu, mais une boule de verre donne à peu près les mêmes éclairs, et les gens les étudient et comprennent comment protéger les maisons des coups de foudre.

À la fin, Lomonossov glorifie Elizabeth pour le développement de la science.

"Hymne à la barbe"

En venant au monde, l'une des premières choses que nous voyons est une barbe. La barbe rapporte des revenus au trésor, parce que. il est soumis à une taxe supplémentaire. Tous les sages portent la barbe. Si une personne est discrète ou pauvre, une bonne barbe lui donnera immédiatement l'air riche et visible.

Ô parure d'or,

O don d'embellissement,

Mère de la vertu et des esprits,

Mère de richesse et de rangs ...

Alors Lomonosov dit qu'il prend soin de sa barbe, la tresse, la nourrit, la fertilise pour qu'elle pousse mieux.

"Conversation avec Anacréon"

Anacréon dit qu'il ne veut plus chanter sur les héros, les batailles, mais veut chanter sur l'amour. Lomonossov lui répond qu'il avait l'habitude de chanter sur l'amour, mais maintenant il préfère louer les mérites militaires des héros.

UNE.: regrette de ne pas avoir pu commencer à accumuler des trésors plus tôt, car. avec eux, il paierait la mort, mais il n'y a pas de jugement, donc, tant qu'il vivra, il jouira de la vie. Lomonossov : vous, grand philosophe. Vous avez vécu selon les principes auxquels vous avez appelé les gens, ainsi votre mémoire vivra pour toujours !

Une.: Je suis déjà vieux, donc je pense que la mort plus proche plus vous devriez profiter de la vie. Lomonossov: vous avez vécu! et vécu amusant, intéressant et c'est cool !

Une: veut qu'un artiste lui peigne un portrait de v.-v. belle femme(peau blanche, gros seins, blush rouge, sourcils noirs). Lomonossov propose de dépeindre la Russie comme une femme à l'aube de sa force, et qu'elle arrête toutes nos guerres.
"Discours sur les devoirs des journalistes"

Lomonossov se réjouit que les écrivains aient la possibilité d'exprimer librement leurs pensées, mais cela pose également beaucoup de problèmes lorsqu'une personne se fixe comme objectif de gagner de l'argent et non de rechercher la vérité.

Les magazines seraient beaucoup plus utiles si les journalistes pouvaient mener à bien la tâche qu'ils ont entreprise. Pour cela, ils auront besoin force discuter de manière approfondie et compétente des questions nombreuses et variées qui entrent dans leur plan ; sera- afin de ne garder à l'esprit que la vérité.

Sumarokov
"Avis à ceux qui veulent être écrivains"

Une personne peut écrire ses sentiments et ses pensées, ses découvertes et ses connaissances et tout laisser à la postérité - cool ! Notre langue est bien meilleure que la langue mordovienne, le russe est aussi bon que l'italien, le latin et le français, mais, malheureusement, tous les écrivains ne savent pas utiliser notre langue. Quelqu'un l'a sous-éduqué, il ne connaît donc pas toute la richesse de la langue et utilise souvent mots étrangers; quelqu'un essaie de refaire la langue russe en allemand, etc.

Ainsi, celui qui écrit doit : d'abord éclaircir ses pensées, afin qu'il soit pleinement concentré sur le processus et fasse de son mieux. Lorsque vous traduisez un texte d'une autre langue, rappelez-vous que ce qui sonne bien en français peut sembler terrible en russe, alors pensez à chaque mot.
L'abeille industrieuse prend
De partout ce dont elle a besoin en miel doux,
Et visitant la rose parfumée,
Dans le nid d'abeilles, il prélève des particules de fumier.
Cela signifie que tout dans la traduction ne dépend que du talent du traducteur.
Ecrire de la poésie n'est pas le fruit d'une seule chasse,
Mais diligence et travail acharné.

Apprenez à écrire, travaillez sur vous-même ! Si vous écrivez la conversation d'un berger avec quelqu'un, son discours ne doit pas ressembler à un discours paysan ou noble - il doit rayonner de simplicité, sinon il coupera l'oreille.

"A propos de la noblesse"

Je vous apporte cette satire, noble !
J'écris aux premiers membres de la patrie.
Nous descendons tous d'Adam. Et de quel droit les nobles se nourrissent-ils et s'enrichissent-ils du travail paysan ? De plus, on peut se demander si l'esprit du maître est toujours plus clair que celui du paysan. Par conséquent, combien de temps faut-il pour que le bétail possède un homme (maître - paysans) ? Nous savons beaucoup d'expérience : 5 + 5 = 10, que la glace est chauffée par l'eau, etc. Mais sans science, une personne est comme un aveugle.

Sumarokov souligne l'idée:

Je suis digne, puisque j'ai moi-même trouvé le respect,
Et si je ne suis apte à aucun poste, -
Mon ancêtre est un noble, et je ne suis pas noble.

Bogdanovitch
"Chéri"

Il vivait un bon roi au temps de Jupiter, qui était mauvais, cupide, les méchants puni (obligé de porter des casquettes avec des inscriptions des péchés dont il souffre, de terribles masques de carnaval pour que tout le monde puisse voir son vrai visage; il a transformé les bavards en quarante, inconstants en platines, etc. Il invitait souvent ses amis à des festins Une fois qu'un roi voisin est venu à lui avec trois belles filles, la plus jeune était la plus belle de toutes, son nom était Dusha (Chérie). elle. La déesse est en état de choc .... Elle (Vénus) dit à cupidon que Jupiter regarde déjà la chérie et que l'heure est inégale, il l'épousera, puis un nouveau cupidon naîtra et enlèvera tout pouvoir à la l'actuelle Vénus demande à Cupidon soit d'enlever la beauté de la chérie, soit de lui envoyer un mari tyran afin que sa beauté se fane d'elle-même. Bientôt Vénus fut informée que tous ses admirateurs étaient tombés amoureux de la chérie (les intrigues de la déesse ont été un succès). Le peuple grec a été choqué par cela ...

Verena a demandé à ses parents chéris de la lui donner, mais le tsar et d'autres parents ont refusé. Douchenka och. dommage que tout le monde ait des admirateurs sauf elle. Ils ont demandé à l'oracle quoi faire, il a répondu que ma chérie épouserait un monstre qui se réjouit des larmes humaines et même le styx a peur de lui.. Un "mais", l'oracle n'a pas dit où vit ce monstre (sur quelle montagne) ... Par conséquent, ma chérie décide de partir sans cocher - c'est-à-dire le destin conduira le char.

livre deux:

Elle est sur la montagne. Un essaim de guimauves l'emporte de la montagne. Elle est dans un palais, dans un riche, des nymphes la servent, etc., bref - le paradis et rien de plus. Son mari apparaît la nuit, il ne lui semblait pas un monstre, mais il n'a pas dit son nom, et à l'aube il l'a quittée comme une ombre.

Puis Darling avec sa suite allait souvent se promener dans le jardin, puis dans la forêt. Elle a rencontré son mari dans la forêt. Les années ont passé. Chérie amusante fatiguée, elle a commencé à lire des livres pour se renseigner sur les coutumes des gens. Trois ans ont passé. Pendant ce temps, chérie n'a jamais vu son mari (il était toujours à l'ombre, dans le crépuscule). Un jour, Zephyr lui a dit que ses sœurs étaient venues à cette montagne pour la chercher, ma chérie a emmené les sœurs dans ses couloirs.

Les sœurs ont commencé à se demander qui était son mari, d'abord elle a dit qu'il n'était pas à la maison, puis elle a dit la vérité qu'elle ne savait pas, parce que. Je n'ai vu que son ombre. Les sœurs ont commencé à lui inspirer que son mari était un dragon ou une sorte. toujours vile, on disait qu'elle allait naître des monstres, et peu à peu ma chérie commença à les croire. Darling a décidé de mourir, mais pas de vivre avec le monstre, tandis que les sœurs ont commencé à la persuader de tuer son mari avant sa mort - tout à coup, après sa mort, il tuerait toute leur famille. Les sœurs ont apporté l'épée au chéri, et pas une simple, mais celle avec laquelle Hercule a tué l'hydre.

Darling est venue voir son mari la nuit avec une épée et une lampe ... le mari s'est avéré être le dieu Cupidon. Mais chéri a renversé un peu d'huile de la lampe sur sa cuisse, et il s'est réveillé et a vu une épée. Dushenka dans un évanouissement.

Livre trois :

Darling est expulsé du paradis. Les Zéphyrs l'ont ramenée à la montagne d'où ils l'ont enlevée. Darling prie le destin pour la mort, mais la mort ne vient jamais.

Darling a traversé le désert désert au centre duquel se trouvait une montagne et a pleuré et crié: "Cupidon, Cupidon." Cupidon l'a regardée du ciel, il ne s'est presque pas fâché contre elle, parce que. était sûr que ses sœurs étaient à blâmer pour tout, et dans le désert, il a demandé à d'autres dieux de la protéger.
Puis Cupidon lui est apparu dans le désert et lui a dit que maintenant elle est esclave de Vénus et qu'il ne peut plus être avec elle. En entendant cela, ma chérie s'est précipitée en bas de la montagne, mais l'une des guimauves l'a attrapée. Puis elle a tenté de se noyer, de se brûler, de s'étrangler, etc., mais la mort ne l'a pas emportée.

Puis elle a rencontré un vieux pêcheur, il lui a montré l'ordre de Vénus selon lequel tous ceux qui décident d'aider ma chérie tomberont en grande disgrâce auprès d'elle (Vénus).

Darling décide de demander l'intercession des déesses.

Juno a refusé de l'aider, parce que. Je voyais en elle une rivale pour Jupiter, qui traînait déjà après tout le monde (Danaé). Aucune des déesses ne l'a aidée. Darling a décidé d'aller à Vénus elle-même. Dans le temple de Vénus, les gens ont pris la chérie pour Vénus. À ce moment, Vénus elle-même entra dans le temple et v. J'étais en colère contre cette chérie et je voulais la détruire encore plus.

Vénus emmène la chérie avec elle et ordonne à la chérie d'apporter de l'eau morte et de l'eau vive (auparavant, personne n'était revenu vivant de ce voyage). Chéri est parti. Cupidon, voyant cela, demanda aux guimauves de l'aider. Aidé. Darling est revenu et a ramené vivant et eau morte quand elle est revenue, elle a bu dans une cruche d'eau vive, alors elle est devenue encore plus belle.

Puis Vénus l'a envoyée chercher des pommes du jardin des Hespérides (la jeune fille tsar y vivait - une beauté, et Koschei gardait les pommes). Chérie a fait face et sur le chemin du retour, elle a mangé une pomme et est devenue encore plus belle.

Puis ma chérie est allée en enfer pour un pot. Elle l'ouvrit et de la suie infernale souffla sur elle à partir de là. La fille est devenue une femme noire - devenue noire à cause de la suie - et est allée vivre dans une grotte. Là, Cupidon lui est apparu, ils ont parlé, Cupidon a apporté une lettre de Jupiter, qui disait que l'essentiel est la beauté intérieure. Chéri et Cupidon sont montés vers les dieux, Jupiter les a épousés, et Vénus a eu pitié et a lavé le chéri avec la rosée céleste, et elle est redevenue belle.

Cupidon et ma chérie ont eu une fille - Delight.

Fonvizine :
Fables :

"Lesitsa-Goater":

Leo est mort - le dirigeant. Divers animaux se sont rassemblés à ses funérailles, et le renard dit qu'il était juste : il punissait les méchants, protégeait les faibles, sages, courageux, mécène des arts. À cela, la taupe dit tranquillement au chien que le lion n'était pas comme ça, mais qu'il était juste un bétail en colère et stupide. A cela le chien lui dit :

De quoi t'émerveilles-tu
Que le noble bétail est flatté par le vil bétail ?
Quand ça te surprend autant
Qu'est-ce qu'un faible intérêt personnel préfère à tout
Et heureusement erre dans des voies méprisables, -
Donc, apparemment, vous n'avez jamais vécu parmi les gens.
"Message à mes serviteurs : Shumilov, Vanka et Petrushka":

Lear. le héros demande à Shumilov pourquoi le monde entier existe ? Il répond qu'il ne sait pas, il se souvient seulement qu'il doit servir le héros lyrique ; est le mari de sa nounou et homme ordinaire. Et il conseille avec cette question d'aller chez le Vanka (cocher). Vanka répond : Je ne sais pas pourquoi cette lumière est nécessaire, mais je sais qu'elle est mauvaise : il y a du gaspillage, des mensonges tout autour (les serviteurs veulent tromper le majordome, le majordome des maîtres, et les courtisans - le souverain ; les saints vendent pour de l'argent bonne vie au paradis etc... Il conseille de demander à Petrouchka : Petrouchka répond qu'il ne sait pas non plus pourquoi, mais il est sûr que la vie est un jeu, parce que. l'un des hommes a été libéré et quelqu'un, au contraire, laboure le champ en trois morts - une question de chance; et les messieurs jouent avec le sort des pays et des villes.

« Contremaître »

Brigadier.

Ivanouchka, son fils.

Brigadier.

Conseiller.

Conseiller, sa femme.

Sophia, la fille du conseiller.

Dobrolyubov, l'amant de Sophia.

Serviteur-conseil.

Le mariage d'Ivanouchka et de Sophie est prévu. Ivanushka aime le conseiller (la mère de Sophia) et elle (le conseiller) l'aime. Le brigadier (le père d'Ivanushka) aime le même conseiller. Le centurion aime le brigadier. Sophia et Dobrolyubov s'aiment.

Le conseiller et Ivan s'ouvrent l'un à l'autre, jouant au solitaire.

Ivan et son père veulent aller en duel. Heureusement, ils ne se sont pas compris et ne se sont pas mis d'accord sur un duel, ils se sont juste un peu disputés.

Auparavant, Dobrolyubov n'était pas autorisé à épouser Sofya, car. il n'était pas très riche. Maintenant, il a 2000 âmes et tout le monde le voulait vivement comme gendre.

Conversation du brigadier et conseiller. Le conseiller dit qu'il surveille sa femme + elle lui est très fidèle. Ensuite, ils passent en douceur à un autre sujet et oublient celui-ci.

Ivan dit qu'il ne veut pas épouser Sophia.

Ivan et le conseiller se déclarent leur amour et à ce moment le conseiller et le contremaître entrent. Ils entendent tous. Le conseiller veut battre Ivan en tant que futur amant de sa femme, et le contremaître veut le battre en tant que fils négligent qui suit la vieille femme. Ensuite, le bal se déroulera et chacun découvrira ses femmes. Le mariage de Sophia et Ivan est bouleversé.

Sofya et dobrolyubov se marient.
Devis :

conseiller : Elle va chercher celui qui était à Paris.

Que Dieu vous garde de vous remplir la tête d'autre chose que d'aimables romans !

Merde, si la grammaire est nécessaire pour quoi que ce soit, et surtout à la campagne. Dans la ville par au moins J'en ai déchiré un en papillots.

Vous n'épargnez pas votre père ! C'est la vertu directe de notre époque.

Mon mari a pris sa retraite la même année que le décret sur l'extorsion est sorti. Il a vu qu'il n'y avait rien à faire pour lui dans le collège, et pour cela il m'a emmené me torturer au village.

que de Moscou on m'envoie souvent des chapeaux que je mets de temps à autre sur ma tête.

Brigadier: Lire? Article et charte militaire ;

Comment pouvez-vous penser que Dieu, qui sait tout, n'est pas connu comme si notre tableau des grades?

Quoi, marieur, grammaire ? Sans elle, j'ai vécu près de soixante ans, et élevé des enfants. Maintenant, Ivanushka a bien plus de vingt ans, et il - à une bonne heure pour dire, à une mauvaise heure pour se taire - et n'a pas entendu parler de grammaire.

Je vais vous rendre les choses beaucoup plus claires. Imaginez un fort qu'un brave général veut prendre. Que ressent-il alors ? C'est exactement ce que je suis maintenant. Je suis comme un commandant courageux, et vous êtes ma fortification, qui, quelle que soit sa force, peut être réalisée.

Les Russes sont minces et les Français sont encore pires.

Conseiller: Surtout, s'il vous plaît, lisez le code et les décrets.

Avant même d'être brigadier, votre tête a été brisée, et avant d'être conseiller à Moscou, je suis devenu aveugle au collège.

Je donne ma fille contre mon gré pour son fils, uniquement pour que je puisse voir plus souvent mon entremetteur bien-aimé par parenté

Cependant, si quelqu'un a deux mille âmes, il me semble qu'il peut récompenser tous les vices.

Comment résoudre une affaire gratuitement, pour son salaire ?

Quelle que soit la femme, mais seulement si elle a un bon mari, alors il ne lui viendra même pas à l'esprit de tomber amoureuse d'un autre.

On dit que c'est mal de vivre avec une conscience : mais j'ai moi-même appris maintenant que vivre sans conscience est pire que tout au monde.
Brigadier:

mes carnets de dépenses. De meilleurs voyous ne vous tromperont pas.

Il dit autre chose, semble-t-il, en russe, mais je ne comprends pas un mot comment mourir.

Dobrolioubov :

Certes, la seule différence est que leur amour est ridicule, honteux et déshonorant pour eux. Notre amour est basé sur une intention honnête et est digne de tous ceux qui souhaitent notre bonheur.

Un fils:

Mon corps est né en Russie, c'est vrai ; mais mon esprit appartenait à la couronne française.

Partout où ils me voyaient, la joie était partout sur tous les visages, et souvent, incapables de la cacher, ils la déclaraient avec un rire si extraordinaire, qui montrait directement que O ils pensent à moi.

Quiconque a été à Paris a déjà le droit, parlant des Russes, de ne pas se compter parmi ceux-là, parce qu'il est déjà devenu plus français que russe.

Derjavine

"Felitsa":

La carrière de service de D. commence avec la célèbre ode " Felitsa dédié à Catherine.

Lear. le héros fait l'éloge de la sage Felitsa (Catherine II), qui est l'incarnation de la vertu, et lui demande :

Où habite la vertu ?
Où pousse une rose sans épines ?

En quoi le voyou est-il différent de l'honnête ?
Où la vieillesse ne parcourt-elle pas le monde ?

Seul le mal ne peut être toléré seul ;
Vous corrigez les méfaits avec indulgence.

Et lui-même remarque qu'il est plus proche de lui - dormir jusqu'au dîner, clubs, divertissements, détente, rêves.

"Vision de Murza": (Murza est un noble tatar mineur)

Béni, j'ai chanté, qui est content
Dans ce monde par ton sort,
Abondant, sain, calme, gratuit
Et heureux seulement avec lui-même;
Qui a un cœur pur, une bonne conscience
Et une disposition ferme garde dans son temps
Et y met toute sa gloire,
Qu'il n'est qu'une personne gentille;

Soudain la déesse lui apparaît à moitié endormie et dit :

La poésie n'est pas folle
Mais le don le plus élevé des dieux - alors
Ce don des dieux n'est que pour honorer
Et d'apprendre leurs manières
Doit être tourné, pas à la flatterie.
Cette vision s'est présentée à Felice. Après cela lire. le héros se dit :

Que le cœur de mes biens
Je ne vends pas pour de l'argent

"Noble":

Je ne loue pas les costumes coûteux des nobles, mais ceux d'entre eux qui ont pu faire leurs preuves, justifier le titre ou le mériter.

Ô ! vaine main de bonheur,
Contre l'ordre naturel
Le fou est habillé en maître,
Ou dans le battage médiatique d'un imbécile.

Le noble doit donner l'exemple à lui-même afin que les autres puissent l'admirer.

Il dit que même si Pierre le Grand et Catherine n'étaient pas sur le trône (ils des gens ordinaires), ils pouvaient encore être respectés pour leur intelligence, leur caractère, etc.

D'autre part, un «mauvais» noble est décrit, se noyant dans le luxe, les excès, oubliant les gens (une veuve se tient devant sa porte - la femme de son soldat assassiné avec un enfant; un vieux héros de guerre qui a sauvé la vie du noble la vie et est un mendiant maintenant, en bref, sont tous ceux que le noble aurait dû aider, mais n'aide pas).

Lear. le héros dit que maintenant il n'a pas chanté un noble en tant que tel, mais un héros, un protecteur, et lui conseille de ne pas changer à l'avenir.

« Automne lors de la capture d'ochakov":

Description météo : automne doux avec les divertissements habituels - chasse, etc. - est remplacé par un hiver froid. La nature et tout dort, seul le prince Potemkine ne dort pas et conduit les régiments à Ochakovo.

Derzhavin loue le courage des soldats russes :

En vain, brany people !

Tu verses le sang de ta rivière,
Qui doit être protégé ;
Mais dès le début
La guerre a dévoré les peuples
Allez après vos pères !

Et à la maison, ce brave guerrier attend sa femme, manque, s'inquiète pour lui, aspire. Tout se termine par l'appel et le grand espoir de la femme de recevoir au plus vite des nouvelles de son mari sur la prise de la forteresse et son retour.

Biographie.

Kantemir Antioche Dmitrievitch (1708 - 1744), l'un des quatre fils du souverain moldave Dmitri Konstantinovitch Kantemir, proche de Pierre Ier, diplomate (ambassadeur en Angleterre depuis 1732, puis à Paris), mais surtout connu comme le premier poète satiriste russe, partisan des réformes de Peter.

Enfant, Cantemir a reçu une excellente éducation à la maison, a étudié à l'Académie gréco-slave et à l'Académie des sciences. Son parcours créatif a commencé avec des paroles d'amour et des traductions du français, cependant, le premier livre (publié en 1727) a été écrit en slavon d'église. En 1729, Cantemir écrivit sa première satire ("Sur ceux qui blasphèment les enseignements"), traduisit le livre de Fontenelle "Conversations sur les nombreux mondes", qui fut interdit par Elizaveta Petrovna comme "contraire à la foi et à la morale". Kantemir compose des chansons lyriques ou fait l'éloge de la science, fait découvrir au public russe les œuvres de l'Antiquité (Anacréon, Horace, etc.) et continue d'écrire des satires. Il a également traduit des écrivains contemporains (par exemple, les "Lettres persanes" de Montesquieu) et compilé un guide d'algèbre. Dans une lettre sur « la composition des vers russes », il dénonce le vers syllabique polonais et tente de le remplacer par le vers tonique, plus caractéristique de la langue russe. Enfin, il écrit également un discours religieux et philosophique intitulé Lettres sur la nature et l'homme. De tout cela, nous pouvons conclure que Cantemir était une personne largement développée (encyclopédique), il voulait que le lecteur le comprenne, mais comme il n'y avait pas encore un tel lecteur, Cantemir devait le CRÉER, il devait apprendre au lecteur à lire la littérature (il voulait que tout le monde soit absolument clair pour tout le monde). Comme l'a dit Belinsky : "Le premier a donné vie à la poésie."

Analyse de la 1ère satire comme œuvre du classicisme russe.

La première satire de Cantemir est une œuvre du classicisme russe naissant, où le nouveau principe pédagogique coexiste avec le Moyen Âge encore dominant. Dans la satire de Cantemir, il n'y a pas de brièveté et d'harmonie classiques, et un mélange d'éléments de l'épopée, des paroles et du drame, de la vie quotidienne, des répétitions thématiques, un grand nombre de personnages - tout cela a donné à l'œuvre un caractère volumineux et "limite" . Le classicisme était désigné par un double nom : l'un déterminait l'objet de la dénonciation (« Sur ceux qui blasphèment les enseignements »), l'autre indiquait le destinataire (« A votre propre esprit »). Cela signalait la nature lyrique-épique de l'œuvre. De l'épopée à la satire est venue une large couverture des événements et des phénomènes de la vie russe après l'ère pétrinienne, en mettant l'accent sur les signes de la dégradation intellectuelle et morale de la société. Le lyrique dans la satire se manifeste dans l'excitation émotionnelle de la narration, l'évaluation ouverte du dépeint, la tension psychologique des monologues.

Prenant pour modèle les œuvres d'Horace, Juvénal et Boileau, Cantemir rapproche la poésie russe de la tradition littéraire européenne. L'écrivain a accepté sans condition l'esthétique rationaliste du classicisme, adressant délibérément une satire à « son propre esprit » (l'esprit comme base de tout, référence directe aux Lumières). D'où la simplicité des satires de Cantemir, une division claire des personnages en positifs et négatifs, des citations implicites d'auteurs anciens.

Cantemir a suivi la théorie des trois styles. Il considérait la satire comme un genre de littérature « basse ». Grâce à la base familière et quotidienne, les satires de Cantemir étaient compréhensibles pour un large public de lecteurs.

L'image du héros lyrique de la satire est bifurquée: d'une part, c'est un noble éduqué et intelligent, mais non sans faiblesses et doutes, d'autre part, c'est une personne dont l'esprit symbolise l'idéal, dû. La réception d'une personnalité dédoublée, connue dans la littérature médiévale, qui exposait l'éternel conflit de l'âme et du corps, fut adaptée par Cantemir aux conditions de l'époque nouvelle : il réduisit le concept d'« âme » au concept d'« esprit », qui est devenu un symbole des Lumières.

Composition.

L'introduction en deux parties a souligné le lien indissociable dans le travail du négatif et du positif, accusateur et instructif, car, selon Cantemir, le satiriste, "ridiculisant la malveillance, tente de corriger la morale", améliore la nature de l'homme et de la société.

La partie principale de la satire se divise en trois composantes. Dans la première partie, les vices moraux de la société sont critiqués (hanzhf Criton, avare Silvanus). Dans le second, les porteurs de vices sociaux (représentants des autorités spirituelles et laïques - l'évêque et le juge) deviennent l'objet de dénonciation. La troisième partie se compose de cinq petits extraits, où sont donnés des portraits satiriques d'un pétimètre, d'un diacre, d'un guerrier analphabète, d'un petit clerc, d'un boyard bien né contourné par les grades et les titres.

La conclusion est ambiguë, car l'auteur conseille à l'Esprit d'abandonner la lutte contre les vices sociaux et moraux de la société, car être satiriste est dangereux, vous pouvez "attraper le mal blasphème".

Kantemir a été l'un des premiers écrivains russes à utiliser la composition en anneau, commençant et terminant la satire par un appel à son «esprit». En même temps, il a créé le commentaire de l'auteur, qui était un élément important du contenu de l'œuvre. Des notes, où des images pas tout à fait claires ont été interprétées, des comparaisons, des allusions, selon l'auteur, "au concept parfait" de ses "intentions servent".

Accueil de la galerie de portraits.

Le système d'images de la satire de Cantemir appartient au type courant du classicisme européen. galerie de portraits. Il n'y a que deux personnages positifs - l'empereur Pierre Ier et l'image de l'esprit (le juge et chef suprême). Avec lui, l'auteur entre dans un "dialogue mental", montrant la dégradation intellectuelle et morale de la société moderne. Tous les autres personnages de la satire apparaissent comme porteurs d'un principe négatif, qui ne connaissent pas les notions de conscience et d'honneur. Cependant, leur "esprit" est dirigé soit vers la protection de l'ancien mode de vie et la lutte contre tout ce qui est nouveau, soit vers la justification de leur comportement. Aucun des personnages satiriques n'a été présenté par Cantemir comme sans âme et niant l'illumination, mais chacun construit une accusation contre la science de telle manière que, l'ayant discréditée, aux yeux de son entourage, il reste une personne honnête et noble.

Cantemir a créé des exemples classiques de portrait satirique. Dans le portrait d'apparat d'un évêque, le rôle principal revenait au costume, qui indiquait le statut social de son propriétaire. Se concentrant sur les attributs des vêtements extérieurs de l'évêque ("soutane", "robe rayée", "cagoule", "chaîne d'or") et le signe de l'autorité de l'église ("le bâton a été magnifiquement ordonné d'être porté devant vous" ), Kantemir a délibérément attribué le rôle du "visage" du détail facultatif du héros. De l'image personnelle, il ne restait qu'une barbe, et même cela était perçu comme un attribut nécessaire d'un ecclésiastique. L'évêque apparaît dans la satire comme un être sans visage et immoral. Une mascarade apparaît, où le costume cache le vrai visage d'une personne, l'extérieur ne correspond pas à l'intérieur : le manque de spiritualité est déguisé dans les magnifiques vêtements de l'évêque de l'église russe.

Le détail artistique accentue l'orientation satirique du portrait du héros. A l'image de Criton, hypocrite et ignorant, le lien avec le milieu ecclésiastique est souligné par le chapelet entre les mains du héros. [Dans l'Église orthodoxe, le chapelet est un signe du clergé noir, donc son utilisation par un laïc indique qu'il cherche à être connu comme plus saint que les saints. Les détails "parlants" contiennent également un parsun avec l'image d'un admirateur russe de Bacchus: Luka rougit de boire du vin, et la gourmandise conduit le héros au fait qu'il commence son discours sur les dangers de la science "rotant trois fois"].

Le thème de l'esprit dans la satire.

Le héros entre en discussion avec « son esprit » afin de soumettre ses propres idées et actions à l'analyse, et arrive à la conclusion qu'elles sont en conflit évident avec la réalité. La nature du héros lyrique de la satire vous permet de dépeindre la tragédie d'une personne intelligente de l'intérieur.

Le monologue interne est intrinsèquement dialogique parce qu'il s'adresse à son propre esprit. La tragédie de la dégradation de la société est donnée en satire à travers le prisme de la tragédie de l'individu, la discorde entre les possibilités illimitées de l'esprit humain éclairé et l'expérience mondaine, incitant le héros que le moyen le plus sûr d'exister en société est le " le sommeil de l'esprit", lorsque l'esprit "est au repos, ne vous oblige pas à écrire... les bras". Le dialogue caché se transforme plus tard en une confrontation ouverte entre le héros et un certain nombre de personnages satiriques de bon sens. Avec une position de bon sens triomphant, il est fou, "qui a des yeux, est plein d'inquiétude, fume, pleure dans le feu, afin de reconnaître les propriétés des minerais".

Comme l'auteur de la satire, qui peu avant sa mort avouait avoir travaillé toute sa vie "pour se connaître et apprendre à marcher dans le droit chemin de la vraie vertu" afin de trouver "son propre esprit... la paix", le héros est en train de se connaître afin de trouver l'harmonie en soi, puis avec le monde entier. Son image n'est pas débarrassée des doutes et des hésitations, de l'autodérision ("esprit immature") et des critiques des opposants, qui "fuient les scientifiques comme la peste". Belinsky a raison, attribuant à Kantemir le fait que dans ses satires, l'image de l'auteur est reflétée « si magnifiquement, si humainement ».

Le billet a été préparé sur la base d'une partie de l'article de Travnikov "Sur la première satire de Cantemir".