Vol du siècle - tableaux volés. Jan Vermeer est un artiste qui a créé deux tableaux par an et un enfant Van Gogh « Sortie de l'église protestante de Nuenen »
Jan Vermeer de Delft (1632-1675) - Artiste-peintre néerlandais, maître de la peinture quotidienne et du portrait de genre. Avec Rembrandt et Frans Hals, il est l'un des plus grands peintres de l'âge d'or de l'art néerlandais.
Dans la tradition historique de l’art russe, l’orthographe la plus courante du nom de l’artiste est Vermeer de Delft. Autres options - Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Wermeer de Delft
Presque aucune de ses œuvres restantes ne peut être garantie sur place - elles voyagent de musée en musée, attirant des milliers de spectateurs même avec une performance solo.
"Procurement" (1656). On pense que le personnage situé à gauche est l’auteur lui-même.
Johannes Vermeer de Delft - Verre de vin
Jan (Johannes) Vermeer : L'art de la peinture
Jan (Johannes) Vermeer : Vermeer La lettre, 1669-70
Vermeer Lady écrivant une lettre avec sa servante
La Dentellière, Jan Vermeer
Jan Vermeer (Delft) "Concert" (1658-1660)
Le seul tableau de Vermeer actuellement impossible à voir est « Le Concert », peint entre 1663 et 1666.
Le Concerto, qui faisait partie de la collection du musée Isabella Stewart Gardner de Boston, a été volé dans la nuit du 18 mars 1990. Ce crime est toujours considéré comme l'un des vols les plus notoires et les plus audacieux du XXe siècle, dont l'enquête n'a jamais été achevée. Les criminels, se faisant passer pour des policiers, ont emporté 13 objets exposés du musée, dont un tableau de Vermeer. Le concert est désormais évalué à au moins 100 millions de dollars. L'enquête sur cette affaire est menée depuis plus de 20 ans par le service de sécurité du musée en collaboration avec le bureau du FBI de Boston. Une récompense de 5 millions de dollars a été offerte pour toute information permettant la restitution des biens volés.
Jan Vermeer "Diane et ses compagnes". Vers 1653-1656
L'intrigue de cette œuvre est tirée des Métamorphoses d'Ovide. Au premier plan se trouve la déesse Diane (Artémis), entourée de quatre nymphes qui l'aident à se laver les pieds après la chasse. Diana elle-même a été écrite de manière inhabituelle pour cette époque. Le plus souvent, Diana et ses compagnons étaient représentés nus ou en train de se baigner (ce tableau est souvent comparé à l'œuvre antérieure de Jacob van Loo). Chez Vermeer, tous les personnages sont habillés et la déesse n'est identifiée que par un croissant de lune dans ses cheveux, et non par les attributs habituels d'une chasseresse - un arc et des flèches. Quant aux nymphes, les historiens n'ont pu en identifier qu'une seule : Callisto. Il s'agit d'une femme en noir avec un ruban rouge dans les cheveux. Selon Ovide, Callisto, comme les compagnes de la déesse, et Diane elle-même, étaient censées rester vierges, mais Zeus la séduisit. Dans le tableau, elle se tient dans l’ombre, les yeux baissés, de peur que Diana découvre sa grossesse. Elle se distingue également par des vêtements bien fermés.
Un petit détail de l'image - une fleur de chardon au premier plan - déroute encore les scientifiques. Il est difficile d’interpréter la symbolique de la peinture du XVIIe siècle. Certains chercheurs pensent que le chardon symbolise le renoncement et le chemin de vie difficile mais noble, d'autres pensent qu'il s'agit d'une allusion au principe masculin, notamment au fils à naître de Callisto - Arkad (Arkas), d'autres considèrent la plante comme un symbole. de tristesse et de chagrin terrestres et l'interpréter du point de vue du christianisme et non de la mythologie.
Jan Vermeer "Fille à la boucle d'oreille en perle". Vers 1665-1667
Cette œuvre de l'artiste appartient au genre « tronie » (du néerlandais « tête », « visage »), populaire en Hollande au XVIIe siècle ; le plus souvent, ces peintures représentent des inconnus, parfois avec une expression faciale inhabituelle ; Rembrandt a également une série similaire d'autoportraits. En 1969, elle fut vendue aux mêmes enchères que "Vue de Delft", mais son prix n'était alors que de 17 florins. Il n'y a aucune preuve exacte de cela, les historiens ont établi le fait que l'un des portraits de Tronie a été vendu aux enchères pour ce montant, mais la question de savoir s'il s'agissait de « La Fille à la boucle d'oreille en perle » est un point discutable.
Après cette vente aux enchères, le tableau disparut pendant près de 200 ans et fut découvert en 1881. Le collectionneur Arnoldus Endries de Tombe l'a acheté lors d'une vente aux enchères publique pour le prix ridicule de 2 florins, 30 cents. Le tableau était dans un état déplorable, proche de la destruction complète (d'ailleurs, il a subi la dernière restauration relativement récemment en 1994). Après la mort de de Tombe en décembre 1902, selon son testament, douze tableaux de sa collection furent transférés à la galerie Mauritshuis. Parmi eux se trouvait « La Fille à la perle » et en 1903, le tableau fut reconnu comme l’œuvre de Vermeer. La signature "IVMeer" se trouve dans le coin supérieur gauche et est écrite dans un ton légèrement plus clair sur un fond sombre, de sorte qu'elle est presque impossible à voir sur les reproductions. Et bien que les pigments de la signature soient désormais impossibles à analyser (la couche picturale à cet endroit a été fortement usée), les experts de la galerie insistent sur son authenticité.
L'identité de la jeune fille représentée dans le portrait n'est pas non plus tout à fait claire. Rappelons que l'intrigue du film de Webber, basé sur le roman du même nom, est une fiction. La plupart des experts sont enclins à croire que le tableau représente la fille aînée de l’artiste, Maria, qui avait 12 ou 13 ans au moment où le tableau a été peint.
3222 vues
Avez-vous toujours regardé avec intérêt des films sur des vols très médiatisés ?! La musique de la Première vous racontera des tableaux volés et non encore retrouvés !
1. Jan Vermeer "Concert"
Ce tableau a été volé au musée Isabella Stewart Gardner à Boston au début des années 90. Des voleurs déguisés en policiers sont entrés dans le musée, apparemment munis d'un mandat de perquisition. Bien qu'ils aient été capturés par des caméras de sécurité et détectés par des capteurs de mouvement, les criminels sont restés sur les lieux du crime pendant 81 minutes et personne ne les a arrêtés. Le tableau "Le Concert", peint dans la seconde moitié du XVIIe siècle et valant 200 millions de dollars, n'a pas encore été retrouvé.
2. Pablo Picasso « Colombe aux petits pois »
En 2010, au Musée d'Art Moderne de Paris, un cambrioleur a réalisé le tableau « Pigeon aux petits pois », d'une valeur de 28 millions de dollars, à travers une grille de fenêtre. Au bout d'un an et demi, la police a réussi à retrouver le voleur et même le client. Cependant, aucun d’eux n’avait le tableau de Picasso entre les mains. Les voleurs ont affirmé s'être débarrassés du tableau après avoir appris qu'une enquête avait été ouverte. Pour le moment, le tableau n’est toujours pas retrouvé.
3. Van Gogh « Sortie de l'église protestante de Nuenen »
Il semble que bientôt il n'y aura plus rien à voir dans les expositions Van Gogh. Puisque ce sont les tableaux de l’artiste que les voleurs aiment le plus. En 2002, un tableau d'une valeur de 30 millions de dollars, « Sortie de l'église protestante de Nuenen », a été volé au musée Van Gogh d'Amsterdam. On sait que les voleurs n'ont pas particulièrement planifié le crime et sont entrés dans le musée par le toit. Heureusement, les voleurs ont été arrêtés un an plus tard, mais aucune peinture n'a été trouvée sur eux.
4. Rembrandt Harmenes van Rijn « Tempête sur la mer de Galilée »
À la fin du XXe siècle, la « Tempête sur la mer de Galilée » de Rembrandt disparaît sans laisser de trace du musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Cette image vaut, pour une minute, 500 millions de dollars ! On sait que ce tableau a été volé par les mêmes voleurs qui ont volé le « Concert » de Johannes Vermeer. Mais cela ne sert à rien, puisque la toile n’a pas encore été retrouvée.
5. Paul Cézanne « Vue d'Auvers-sur-Oise »
C’est l’un des vols les plus audacieux et les plus faciles au monde ! Le tableau a été volé au musée d'Oxford la veille du Nouvel An. Il est clair que les employés, la sécurité et le monde entier ont célébré le millénaire. Mais le tableau, d'une valeur de 5 millions de dollars, célèbre le Nouvel An depuis de nombreuses années dans un lieu inconnu. Ils essaient toujours de retrouver le tableau.
Actualités du monde de l'art
Jan Vermeer (1632-1675). Dame écrivant une lettre avec sa servante, entre 1670-1671. Galerie nationale d'Irlande, Dublin
Le 22 février, l'exposition tant attendue « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre » s'est ouverte au Louvre à Paris. La préparation de l'exposition a duré environ cinq ans. Sa particularité réside dans le fait que pour la première fois depuis de nombreuses années, 12 œuvres du célèbre Néerlandais sont exposées à Paris, et au total il y a 34 de ses chefs-d'œuvre dans différents musées du monde avec une paternité confirmée ! L'exposition durera jusqu'au 22 mai 2017.
L'exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre » au Louvre devient la plus grande rétrospective du peintre hollandais en France.
Grive, 1658. Rijksmuseum, Amsterdam
L'exposition est organisée en partenariat avec la National Gallery of Ireland à Dublin et la National Gallery of Art à Washington (États-Unis) et présente, outre des peintures de Vermeer lui-même, des œuvres de ses contemporains, dont Gerard Dou, Terborch, Jan Steen. , Pieter de Hooch.
Dans les œuvres de Vermeer, les symboles et les signes jouent un rôle important ; il les utilise souvent pour crypter des allégories bibliques, des questions de moralité, de choix et d'amour. Ainsi, par exemple, la balance entre les mains de l'héroïne du tableau « Femme à la balance » symbolise le prochain jugement de Dieu à la fin de la vie, au cours duquel toutes les pensées et actions seront « pesées ».
Femme tenant une balance, entre 1662-1665. Galerie nationale d'art, Washington
Parmi les œuvres du maître figurent « L’Astronome », « La Dentellière », « La Femme au collier de perles ». Comme d'autres peintres hollandais de l'époque, les héros des tableaux sont des gens ordinaires. Dans chaque histoire, une grande attention est portée aux détails.
L'Astronome, 1668. Louvre, Paris
Dentellière, 1664. Persienne. Paris
>
Femme au collier de perles, 1662-1665. Galerie d'art de Berlin, Berlin
"La Fille à la perle" est l'un des tableaux les plus célèbres de Johannes Vermeer. Elle est souvent appelée la Joconde du Nord ou des Pays-Bas. Le premier titre du tableau était « Fille au turban ».
Jeune fille à la boucle d'oreille en perle, 1665. Galerie royale Mauritshuis, La Haye
L'exposition présente également des peintures de Vermeer telles que « Le Guitariste », « Le Géographe » et « La Jeune Fille assise au Virginal ».
Guitariste, années 1600. Galerie nationale d'art, Washington
Géographe, 1669. Institut des Arts Städel, Francfort-sur-le-Main
Fille assise chez un virginal, 1670-1672. Galerie nationale de Londres
Les œuvres d'autres artistes néerlandais, notamment Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch et Gabriel Metsu, montrent la place de Vermeer parmi les maîtres de la peinture de genre. Ils ont tous vécu et travaillé dans différentes villes de la République des Provinces-Unies des Pays-Bas, mais dans leurs peintures, il existe une similitude notable dans le style, le thème, la composition et la technique.
Jan Vermeer. Femme tenant une balance, 1664. Pieter de Hooch, Femme tenant une balance, 1664
Jan Vermeer. Dame écrivant une lettre, 1670. Gabriel Métsu. Femme lisant une lettre, 1664-1666.
Jan Vermeer. Dame assise au virginal, 1670-1672. Franz van Mieris. Soufflant, 1658
Le mystérieux Vermeer de Delft
Vermeer est né à Delft le 31 octobre 1632, n'a vécu que 43 ans et est décédé dans d'étranges circonstances. Les contemporains croyaient que la cause de sa mort rapide et précoce était l’épuisement nerveux de l’artiste associé aux problèmes familiaux et à la pauvreté. Jan Vermeer et sa femme Katharina ont eu 15 enfants, tandis que Katharina a eu encore plus de grossesses, parfois les enfants sont morts à la naissance. Katarina peut être vue dans les œuvres de Vermeer, mais pas aussi souvent que, par exemple, dans Saskia de Rembrandt. Vermeer fut son disciple et, indirectement, par l'intermédiaire de Carel Fabricius, son élève. Nous voyons Katharina enceinte dans le tableau « Femme aux écailles ».
La belle-mère de Vermeer, la dure et volontaire Maria Bolnes, n'a donné son consentement au mariage de sa fille avec l'artiste qu'après que Jan, né dans une famille protestante, se soit converti au catholicisme. Maria a insisté pour que la famille de sa fille vive dans sa maison. Toute sa vie, Vermeer a souffert du caractère difficile de Maria, qui a influencé sa fille et n'a pas aimé son gendre pour son incapacité à gagner de l'argent. Maria était particulièrement mécontente de la lenteur de son gendre.
Chez la Procuresse, 1656. Galerie d'art de Dresde, Dresde
On pense que le personnage du tableau « Chez la procureuse » debout à gauche est un autoportrait de l'artiste.
Vermeer est mort au bord de la pauvreté. La guerre qui éclata en 1672 modifia le marché des tableaux : les gens cessèrent d’en acheter. Les artistes ont pratiquement cessé de recevoir des commandes. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Jan a été contraint de contracter des emprunts et de vendre presque toutes ses œuvres restantes. En 1675, Vermeer mourut subitement et sans raisons évidentes.
Autoportrait présumé de Johannes Vermeer, 1656
Après la mort de Mary, la veuve de Vermeer, Katharina, a été contrainte de renoncer à son héritage et de rembourser ses dettes envers ses créanciers. Katharina écrira dans son journal que « Jan est mort parce qu'il avait honte de la ruine ». Dans l'inventaire d'objets qui nous est parvenu, vous trouverez de nombreux objets utilisés dans les œuvres de Jan Vermeer. Y compris la célèbre veste jaune de Katarina avec bordure en hermine. C'était la veste de vacances de Katarina, que l'artiste aimait et demandait pour ses modèles.
Dame écrivant une lettre, 1665. National Gallery of Art, Washington
Jusqu'au milieu du XIXe siècle, les œuvres de Vermeer étaient considérées comme de troisième ordre et ramassaient la poussière dans les entrepôts et les collections privées ordinaires. L'artiste a été "découvert" par les historiens de l'art Gustav Waagen et Theophilus Thor-Bürger, qui ont évoqué 66 œuvres possibles. Ce n’est que dans la seconde moitié du XXe siècle que Jan Vermeer fut reconnu comme le plus grand artiste du Siècle d’Or néerlandais.
La leçon de musique, 1662-1665
Vermeer était le plus talentueux de la Guilde de Saint-Luc, la plus grande association d'artistes de Delft. Tout au long de sa vie, il n'a peint pas plus de 40 à 45 œuvres (certaines d'entre elles ont été perdues), tandis que ses collègues gagnaient de l'argent grâce aux portraits, en en dessinant plusieurs par mois. Les marchands respectaient et aimaient Vermeer, lui donnaient souvent des commandes, mais n'étaient pas satisfaits du rythme. Dans le même temps, le travail de Vermeer était extrêmement bien payé par les clients.
Au total, 34 œuvres de l’artiste sont connues à ce jour, et il y en a au moins trois autres dont la paternité est attribuée à Vermeer, parmi lesquelles « La Fille à la flûte ».
Fille à la flûte, 1665-1670, probablement de Johannes Vermeer
Le tableau de Vermeer "Le Concert" a été volé le 18 mars 1990 au musée Isabella Stewart Gardner à Boston. On ne sait encore rien de son sort.
Certaines œuvres intérieures de l'artiste ont été peintes à l'origine pour des « boîtes », une manière populaire de présenter les peintures à Delft. L'œuvre a été placée dans une boîte spéciale avec des bougies et des trous ont été pratiqués dans la boîte. En regardant l’image à travers eux, on pouvait voir une certaine tridimensionnalité de l’espace. L'une de ces boîtes a été conservée et est exposée à la National Gallery de Londres.
Jan Vermeer. Vue de Delft. 1661. Mauritshuis, La Haye
John Vermeer est considéré comme un maître inégalé dans le travail de la lumière ; personne d'autre n'a jamais été capable de reproduire un rendu aussi subtil de la lumière et de l'ombre. On ne sait pas exactement ce qui a permis à l'artiste d'atteindre de tels résultats : le talent, les dispositifs techniques, les peintures spéciales qu'il fabriquait lui-même à partir de pigments très coûteux, ou une combinaison unique de tous ces facteurs.
Petite rue, 1657. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Vermeer a été l'un des premiers artistes à utiliser une chambre noire dans ses peintures. Des traces d'utilisation de l'appareil photo sont visibles, par exemple, dans l'éclat peu naturel des objets métalliques et dans la blancheur de certaines pièces. Une étude minutieuse des peintures de Vermeer a montré que près des deux tiers d'entre elles ont été peintes dans la même pièce, probablement dans le grenier de sa maison.
Femme au chapeau rouge, 1665-1666. Galerie nationale, Washington
Il y a eu de nombreuses tentatives pour contrefaire les œuvres de Vermeer. Le plus bruyant a été le scandale qui a éclaté dans les années 30 du siècle dernier, lorsqu'il a été découvert que plusieurs œuvres à la fois (l'une d'elles, sans aucun doute le talentueux « Le Christ à Emmaüs »), n'étaient pas écrites par Vermeer, mais peintes par l'artiste. Han van Meegeren. Au moment de l'exposition, Meegeren avait réussi à vendre plusieurs œuvres d'une valeur d'environ 30 millions de dollars en termes modernes. Dans le même temps, « l’authenticité » des œuvres a été reconnue par de nombreux critiques et évaluateurs d’art faisant autorité.
Le tableau "Le Christ à Emmaüs" de Han van Meegeren, qui a été présenté comme l'œuvre de Johannes Vermeer.
John Vermeer de Delft n'a pas vécu longtemps, a peu écrit, a été découvert tardivement, mais est aujourd'hui très populaire. Il n'est pas garanti que presque aucune de ses œuvres restantes se trouve in situ. Ils voyagent de musée en musée, attirant des milliers de spectateurs. L’œuvre la plus « itinérante » de Vermeer, « La Fille à la perle » appartient au Musée de La Haye. Parfois, ses tournées, par exemple au Japon et en Amérique, durent des années.
La plupart des peintures de Vermeer appartiennent à des musées et à des collectionneurs privés aux États-Unis. Il n’existe pas une seule œuvre de cet artiste néerlandais en Russie.