Théophane le Grec, fragments d'icônes. Encyclopédie scolaire

Théophane le Grec est l'un des plus grands maîtres du Moyen Âge. Ses œuvres exécutées à Byzance n'ont pas survécu. Toutes ses œuvres célèbres ont été créées en Russie et pour la Russie, où il a vécu pendant plus de trente ans. Il fit découvrir aux Russes les plus hautes réalisations de la culture spirituelle byzantine, qui connaissait à son époque l'une de ses dernières ascensions.

Peu d'informations sur Théophane se trouvent dans les chroniques de Moscou et de Novgorod, mais une lettre écrite vers 1415 par l'écrivain spirituel et artiste moscovite Épiphane le Sage à l'archimandrite du monastère du Sauveur Athanasiev de Tver, Kirill, est particulièrement intéressante. Le message de l’Épiphanie est intéressant car il offre une occasion unique de se faire une idée des principes du travail du maître. Dans son message, il rend compte des quatre évangiles qu'il a conservés, illustrés par Théophane et décorés d'une image de l'église Sainte-Sophie de Constantinople. La description du dessin est donnée avec de nombreux détails. Lorsqu'il a représenté ou écrit tout cela, personne ne l'a jamais vu regarder les échantillons, comme le font certains de nos peintres d'icônes, qui regardent constamment avec perplexité, regardant ici et là, et ne peignent pas tant avec de la peinture que regardent les échantillons . Il semblait peindre un tableau avec ses mains, alors qu'il marche constamment, parle avec ceux qui viennent et avec son esprit médite sur les nobles et les sages, tandis qu'avec ses yeux sensuels et intelligents, il voit la gentillesse. Peu importe à quel point les gens lui parlaient, ils ne pouvaient s'empêcher de s'émerveiller devant son esprit, ses paraboles allégoriques et sa structure astucieuse.

D'après le message, on sait que Théophane, grec de naissance, isographe du livre habile et excellent peintre parmi les peintres d'icônes, a peint plus de 40 églises en pierre à Constantinople, Chalcédoine, Galata, Café (Feodosia), ainsi que sur le sol russe. . Dans la Chronique de Novgorod III, la première œuvre de Théophane est mentionnée en 1378. Elle parle de sa peinture de l'église de la Transfiguration de Novgorod dans la rue Ilyin - la seule œuvre du maître qui a survécu à ce jour, a des preuves documentaires et reste la principale source pour juger son art à ce jour. Les fresques de l'église ont été conservées par fragments, de sorte que le système de sa peinture ne peut être que partiellement restauré.

Le dôme du temple représente une demi-figure du Christ Pantocrator, entouré d'archanges et de séraphins. Dans le tambour se trouvent des images des ancêtres, dont Adam, Abel, Noé, Seth, Melchisédek, Enoch, les prophètes Élie et Jean-Baptiste. Sur le chœur de la salle d'angle nord-ouest (chapelle de la Trinité), les images sont mieux conservées. La chapelle est peinte d'images de saints, de compositions de Notre-Dame du Signe avec l'archange Gabriel, de l'Adoration du Sacrifice et de la Trinité. Le style de Feofan est brillamment individuel, caractérisé par un tempérament expressif, une liberté et une variété dans le choix des techniques. La forme est résolument pittoresque, dépourvue de détails et construite à l’aide de traits riches et libres. Le ton général sourd du tableau contraste avec les reflets blancs éclatants, comme des éclairs illuminant les visages sévères et spiritualisés des saints. Les contours sont soulignés de lignes puissantes et dynamiques. Les plis des vêtements manquent de modélisation détaillée, étant larges et rigides, à angles vifs. La palette du maître est sobre et sobre, dominée par le brun orangé et le bleu argenté, correspondant à l’état spirituel intense des images. La peinture de Théophane est un concept philosophique en couleurs, d'ailleurs le concept est assez dur, loin de l'optimisme quotidien. Son essence est l'idée du péché global de l'homme devant Dieu, à la suite de quoi il se retrouve presque désespérément éloigné de lui et ne peut qu'attendre avec peur et horreur l'arrivée de son juge intransigeant et impitoyable, dont l'image apparaît avec une extrême sévérité. à l'humanité pécheresse sous le dôme du temple de Novgorod , écrit le chercheur en art médiéval russe V.V. Bychkov. Théophane le Grec crée un monde plein de drames et de tensions spirituelles. Ses saints sont sévères, détachés de tout ce qui les entoure, plongés dans la contemplation du silence – le seul chemin vers le salut.

Les artistes de Novgorod ont essayé de suivre le style de Théophane lorsqu'ils ont peint l'église de Fiodor Stratilate sur le ruisseau, mais en général, l'individualité du maître s'est avérée exceptionnelle pour la Russie, un pays loin de l'expérience spirituelle de Byzance et qui cherche sa propre voie. .

Après 1378, Théophane aurait travaillé à Nijni Novgorod, mais ses peintures de cette période ne nous sont pas parvenues. À partir de 1390 environ, il séjourna à Moscou et brièvement à Kolomna, où il put peindre la cathédrale de l'Assomption, qui fut ensuite entièrement reconstruite. Ici, dans la cathédrale, a été conservé le sanctuaire célèbre plus tard - l'icône de la Mère de Dieu du Don (au revers - l'Assomption), transférée plus tard à la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (maintenant dans la Galerie nationale Tretiakov) . Certains chercheurs associent sa performance aux travaux de Théophane le Grec.

Le maître a réalisé plusieurs tableaux au Kremlin de Moscou : dans l'église de la Nativité de la Vierge Marie avec la chapelle Saint-Lazare (1395), où Théophane a travaillé avec Siméon le Noir, à l'Arkhangelsk (1399) et à l'Annonciation (1405). ) les cathédrales. Il a peint ce dernier avec Andrei Rublev et Prokhor de Gorodets. Au Kremlin, Théophane a participé aux peintures du trésor du prince Vladimir Andreïevitch et de la tour de Vasily I. Aucune de ces œuvres n'a survécu. Il est possible que Théophane le Grec ait participé à la création d'icônes du rang Deesis, actuellement situées dans la cathédrale de l'Annonciation. Cependant, comme le prouvent des recherches récentes, cette iconostase n'est pas celle originale datant de 1405, et le rite Deesis n'a pu être déplacé ici qu'après l'incendie dévastateur du Kremlin survenu en 1547. Quoi qu'il en soit, les icônes du Sauveur en puissance, la Mère de Dieu, Jean-Baptiste, l'apôtre Pierre, l'apôtre Paul, Basile le Grand, Jean Chrysostome révèlent de telles caractéristiques de style et une telle compétence technique qui suggèrent ici l'œuvre d'un grand maître.

Le style de peinture d'icônes de Théophane le Grec (si l'on admet que les icônes du rite Deesis de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou ont été peintes par Théophane) diffère considérablement du style des fresques. Cela peut s'expliquer par les spécificités de la peinture d'icônes. Les images du rang Deesis sont impressionnantes et monumentales. Des figures de près de deux mètres, remplies de signification intérieure et d'égocentrisme, forment une composition unique, subordonnée à un seul plan - incarner la prière d'action de grâce des saints au Sauveur, le créateur et souverain des puissances célestes, et leur intercession pour la race humaine au jour du Jugement dernier. Cette idée a déterminé la solution iconographique pour l'ensemble du groupe et pour chaque image séparément. L'iconographie du rang trouve son origine dans les peintures d'autel des églises byzantines et est étroitement liée aux textes des principales prières de la liturgie. Un programme similaire du rite Deesis avec le Sauveur au pouvoir s'est ensuite répandu dans les iconostases russes, mais il apparaît ici pour la première fois.

Contrairement à la peinture à fresque, les images d’icônes ne sont pas aussi expressives en apparence. Leur drame et leur chagrin semblaient profonds, se révélant dans la douce lueur de leurs visages et les couleurs sourdes de leurs vêtements. Chaque visage est clairement individuel dans son type et son expression d'état émotionnel, presque semblable à un portrait. Les contours des personnages sont plus calmes ; la tradition classique, remontant à l'Antiquité, est plus clairement visible dans leur dessin. Les icônes sont peintes de main de maître, en utilisant des techniques techniques complexes et variées que seul un maître exceptionnel peut réaliser.

Peintre et iconographe byzantin qui a travaillé dans les villes russes du dernier quart du XIVe au début du XVe siècle. Les œuvres créées par Théophane le Grec sont considérées parmi les meilleurs exemples de la peinture russe ancienne.

Le début du chemin. Créativité byzantine.

Théofane le Grec est considéré comme l'un des peintres russes les plus célèbres. Il est né à Byzance vers 1340. Bien que Théophane le Grec puisse difficilement être qualifié de Russe d'origine en raison de son origine, la tradition écrite le classe souvent comme un artiste russe - en grande partie parce qu'il a créé une partie importante de sa vie hors de sa vie. patrie, mais en Russie.

Malheureusement, les informations sur l’enfance et la jeunesse de Théophane le Grec sont fragmentaires et dressent un tableau très incomplet. Les dates exactes de naissance et de décès du peintre sont inconnues, c'est pourquoi les chercheurs considèrent généralement ces années comme très approximatives. Maître exceptionnel de l'époque médiévale, Théophane arriva en Russie vers 1390, alors qu'il avait une cinquantaine d'années. Avant cela, il a travaillé fructueusement à Byzance. Bien que ses œuvres se comptent par dizaines, aucune d’entre elles (datant de la période byzantine) n’a survécu.

Les informations biographiques sur la vie de Théophane sont principalement contenues dans les chroniques de Novgorod et de Moscou. Cependant, une lettre datée d'environ 1415, écrite par l'hagiographe moscovite Épiphane le Sage à l'archimandrite Cyrille du monastère du Sauveur Athanasiev, revêt une grande importance. Dans cette lettre, Épiphane fournit une description descriptive détaillée des principes sur lesquels sont construites presque toutes les œuvres de Théophane le Grec. Selon Épiphane, il aurait même conservé les Quatre Évangiles, illustrés personnellement par Théophane. D’ailleurs, la même lettre confirme l’origine grecque de Théophane. Épiphane fait l’éloge des capacités du maître, affirmant qu’« il est un excellent peintre parmi les peintres d’icônes ». Si vous en croyez la lettre, alors à cette époque Théophane avait déjà peint plus de 40 églises en pierre - tant en Russie qu'à Byzance - à Constantinople, Chalcédoine, etc.

Théophane le Grec et Rus'

L'une des chroniques de Novgorod date la première œuvre de Théophane de 1378. Il s'agissait de l'église de la Transfiguration de la rue Ilyin. Aujourd'hui, il s'agit non seulement d'un monument exceptionnel de l'art du XIVe siècle, mais aussi de la seule œuvre du maître qui ait survécu jusqu'à nos jours. L’Église est la principale source de jugement à la fois sur son œuvre et sur le rôle que Théophane le Grec a joué dans son époque contemporaine.

Compte tenu des siècles passés, l'église est bien conservée, même si ses fresques ne nous sont parvenues que sous forme fragmentaire. De manière traditionnelle, Théophane le Grec a utilisé des thèmes religieux pour peindre l'église, en décorant le dôme avec la figure du Christ entouré d'archanges et en plaçant les figures des ancêtres (Adam, Noé, Abel, etc.) sur le tambour. En analysant la peinture survivante, nous pouvons dire que Théophane a travaillé de manière individuelle : sa peinture est expressive et libre. En tant que créateur, Feofan n'avait pas peur d'expérimenter et a utilisé diverses techniques, notamment un ton général sourd de la peinture et des reflets brillants à l'eau de Javel. La palette du maître est dominée par les peintures marron et bleu argenté. Grâce à Théophane le Grec, l'église de la Transfiguration est encore considérée comme l'un des monuments d'art les plus remarquables du XIVe siècle.

Malheureusement, aucune information détaillée sur les premiers travaux de Théophane le Grec (c'est-à-dire sur la période d'activité avant son arrivée en Russie) n'a été conservée. À cet égard, les chercheurs osent parler d'un seul travail documenté de Feofan. Le reste lui est attribué en relation avec un certain nombre de facteurs différents, parmi lesquels la communauté des idées spirituelles et esthétiques, le style de peinture et le style de l'époque. On ne sait pas avec certitude si ces œuvres appartiennent réellement à Théophane le Grec ou si elles ont été peintes par quelqu'un d'autre - probablement un peintre avec un style d'exécution similaire.

Le célèbre Byzantin a posé le pied sur le sol russe vers 1390. À cette époque, comme le dit la tradition, Théophane était profondément imprégné des anciens enseignements de l'hésychaïsme. Il s’agissait d’un mouvement rénovateur de l’Orthodoxie dont l’essence était la vénération de la lumière divine. Cette lumière n’a été révélée aux croyants que par la pratique régulière de la méditation – une profonde concentration interne. La fascination pour l’hésychaïsme a directement influencé l’œuvre de Théophane le Grec. L'idée de la possibilité de gagner le royaume de Dieu sur terre grâce à des pratiques méditatives régulières a capturé Feofan et s'est visuellement incarnée dans la manière expressive et spiritualiste de sa peinture.

L'œuvre de Théophane le Grec était pratiquement inconnue du grand public jusqu'au début du XXe siècle - et ce malgré le fait que d'après les maigres informations de la chronique, il ressort clairement qu'il était vénéré par ses contemporains. Les chercheurs modernes assimilent souvent les noms de Théophane le Grec et d'Andrei Rublev. Rublev, étant un jeune contemporain de Théophane (la différence d'âge entre eux était d'environ trente ans), est également considéré comme un peintre d'icônes exceptionnel pour son époque. Dans le travail de ces deux maîtres, il y a une image religieuse clairement construite, incarnée dans la matière - peinture d'icônes, d'églises, de temples. Dans une certaine mesure, les deux créateurs posent un mystère aux chercheurs, car très peu d'informations biographiques fiables sur leur vie ont été conservées. Pour la peinture d'icônes du XIVe siècle, Andrei Rublev et Théophane le Grec étaient des figures clés qui combinaient, d'une part, le talent des monumentalistes et, d'autre part, celui des peintres d'icônes. C'est l'impossibilité de suivre leur vie de la naissance à la mort qui permet aux gens ordinaires modernes de se concentrer sur le travail des deux maîtres.

Parmi les œuvres attribuées à Théophane le Grec et authentiquement achevées par lui, mais qui n'ont pas survécu jusqu'à nos jours, il faut mentionner la cathédrale de l'Assomption de Kolomna (elle a ensuite été reconstruite). Très probablement, Théofane l'a peint à son arrivée sur le sol russe, c'est-à-dire vers 1390. La cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou contenait par la suite une icône, dont de nombreux experts ont l'habitude d'associer le nom de Théophane - «Notre-Dame du Don», qui se trouvait à l'origine dans la cathédrale de l'Assomption à Kolomna.

Style stylistique de Théophane le Grec

La manière grecque de peindre des icônes et des fresques est ambiguë. Les fresques réalisées par les Grecs sont plutôt sombres - les saints sont représentés sévères, comme détachés de ceux qui les regardent, immergés en eux-mêmes. Après tout, c’est précisément le sens de l’existence : trouver le salut en se voyant soi-même. Quant à l’iconographie grecque, les images qui y sont incarnées sont impressionnantes et monumentales. L'ensemble de la composition vise à subordonner un seul objectif : offrir une prière de gratitude au Tout-Puissant. En peignant, le créateur a prêté attention à chaque visage, essayant d'en transmettre les moindres traits. Si les fresques de Théophane créent une atmosphère plutôt déprimante, alors son iconographie est orientée vers le calme et la tranquillité. Cette capacité à exprimer une idée en utilisant des techniques complètement différentes (non seulement stylistiques, mais aussi techniques) fait certainement de Théophane le Grec un véritable maître de son métier et un créateur au talent étonnant.

Théophane le Grec n'était pas seulement un peintre médiéval talentueux, mais aussi une personnalité brillante.

Il est né à Byzance, les dates de la vie de l’artiste ne sont que spéculatives : 1340-1410. Il a travaillé en Russie pendant plus de 30 ans - d'abord à Veliky Novgorod, Nijni Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, puis à Moscou. L'ancien écrivain russe Épiphane le Sage, dans sa lettre à Cyrille, archimandrite du monastère Spaso-Afanasyevsky de Tver, rapporte que Théophane a peint quarante églises à Constantinople, Galata, Café (Feodosia moderne) et dans d'autres villes, c'est-à-dire Il est arrivé en Russie en tant que maître déjà accompli.
Théophane est vraisemblablement né à Constantinople (Byzance). En raison de son origine, il a reçu le surnom de « grec » en Russie. Peu d'informations à son sujet ont été conservées, principalement des faits individuels relatés dans les chroniques, ainsi que la lettre indiquée d'Épiphane le Sage.

Veliki Novgorod

Église de la Transfiguration
Dans les années 1370, Théophane arrive à Novgorod le Grand et peint l'église de la Transfiguration dans la rue Ilyin. Les fresques de l'église de la Transfiguration sont la première œuvre connue de Théophane en Russie. Ces fresques ne nous sont parvenues que sous forme de fragments. Les fresques les mieux conservées du dôme sont : Pantocrator (Tout-Puissant), figures d'archanges et séraphins à six ailes. Dans le tambour en forme de dôme se trouvent des figures grandeur nature des ancêtres.

Théophane le Grec. Pantocrator (Christ). De Wikipédia
Le regard enflammé du Christ Pantocrator accueille ceux qui entrent dans le temple dès son seuil. C’est comme si des éclairs jaillissaient de ses yeux perçants : « Je suis venu faire tomber le feu sur la terre » (Évangile de Luc : 12 : 49).
Le tambour représente les ancêtres Adam, Abel, Seth, Enoch, Noé, Melchisédek, ainsi que les prophètes Élie et Jean-Baptiste (précurseur).

Théophane le Grec. Élie le prophète
Les fresques les mieux conservées se trouvent sur les chœurs de la chapelle de la Trinité : « La Trinité » et la figure de saint Macaire d'Egypte, un certain nombre de médaillons avec des figures de saints et cinq piliers.

Théophane le Grec. Daniel Stylite
Les images créées par Théophane surprennent par leurs décisions artistiques audacieuses : elles ne sont pas impartiales, comme l'exige le canon iconographique, mais, au contraire, pleines de sentiments. Ils se distinguent par une force intérieure, une énorme énergie spirituelle. Dans les images des stylites, Théophane exprime son idéal d'ascète spiritualisé. La lumière sur le bout des doigts de Daniel le Stylite, l'éclat de ses vêtements, de ses yeux et de ses cheveux créent l'impression d'une sensation physique de lumière chez cet ascète. On l'appelait stylite parce qu'il avait passé de nombreuses années en prière sur un haut pilier. La vie de Daniel le Stylite rapporte que Dieu lui a accordé le don des miracles et de la guérison.

Théophane le Grec. Macaire d'Egypte
Macaire est né vers 300 en Basse-Égypte. Très jeune, à la demande de ses parents, il se maria, mais devint veuf prématurément. Après la mort de sa femme, Macaire s'est lancé dans l'étude des Saintes Écritures. Et après la mort de ses parents, il se retira dans le désert et devint novice auprès de l'ermite aîné qui y vivait. Il fut ordonné clerc (ministre de l'Église), mais, accablé par le rang qu'il reçut, il quitta le village et se retira complètement seul dans le désert.
La figure allongée de l’ascète Macaire d’Égypte est entièrement engloutie par la lumière, comme une flamme blanche. Il est représenté dans une pose d'acceptation de la grâce, d'ouverture à Dieu. Le Moine Macaire vit dans la Lumière, il est lui-même cette Lumière. S'étant immergé dans la Lumière, il ne s'y dissout néanmoins pas, mais conserve sa personnalité. Mais cette personnalité est transformée par la Lumière Divine.

Les fresques de l'église de la Transfiguration comptent parmi les plus grandes œuvres de l'art médiéval mondial.

Nijni Novgorod

Théophane est arrivé ici dans les années 1380. La ville fut dévastée et littéralement incendiée par les Tatars-Mongols en 1378. La restauration des temples s'imposait. On pense que Théophane aurait pu peindre la cathédrale Spassky et l'église cathédrale du monastère de l'Annonciation. Mais ces peintures n'ont pas survécu.

Kolomna

Théofane aurait été ici en 1392 et aurait participé aux peintures de la cathédrale de l'Assomption, construite en 1379-1382. Les fresques de ce temple n'ont pas non plus survécu.

Moscou

Au début des années 1390. Feofan est arrivé à Moscou et ses autres activités ont été liées à Moscou, où il a peint des églises et créé des icônes. A Moscou, Théophane le Grec s'est également montré dans le graphisme de livres : les miniatures de l'Évangile de Khitrovo (fin du XIVe siècle) et de l'Évangile de Fiodor Koshka (fin du XIVe-début du XVe siècle) ressemblent aux œuvres du maître byzantin. Les historiens de l'art se demandent si Théophane était le professeur d'Andrei Rublev. On sait qu'ils ont travaillé ensemble, ce qui ne pouvait qu'affecter la formation du jeune maître. Après le départ du grand Grec, c'est lui qui déterminera la voie de l'art russe antique.
Selon la lettre d'Épiphane et le texte de la Chronique de la Trinité, Théophane a décoré trois églises du Kremlin de Moscou.
En 1395, il peint avec Siméon le Noir et ses disciples l'église de la Nativité de Notre-Dame, qui n'a pas survécu.
En 1405, Théophane le Grec, avec Prokhor de Gorodets et Andrei Rublev, travaillèrent dans la cathédrale de l'Annonciation - l'église cathédrale de Vasily I. Ces fresques n'ont pas survécu. Mais l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou a été préservée ; de nombreuses icônes sont considérées par les experts comme des œuvres authentiques de Théophane.

Icônes de Théophane le Grec

On dit généralement que la paternité des icônes est « attribuée » à l’un ou l’autre peintre d’icônes. Pourquoi cela est-il ainsi? Car dans l’Antiquité, les auteurs ne signaient pas leurs œuvres. L'établissement de la paternité d'une œuvre anonyme, de l'heure et du lieu de sa création est appelé attribution.
L'icône « Notre-Dame du Don » a été transférée de la cathédrale de l'Assomption de Kolomna à la cathédrale de l'Annonciation et appartient au pinceau de Théophane le Grec ou de l'un des maîtres de son entourage.

L'icône « Notre-Dame du Don » fait référence à l'une des nombreuses variantes de « Tendresse », c'est pourquoi elle est parfois appelée « Notre-Dame de Tendresse du Don ». L'épithète « Donskaya » est associée à la légende de l'aide miraculeuse de l'image à l'armée du prince Dmitri Ivanovitch (Donskoï) lors de la bataille de Koulikovo en 1380.

L'icône « Notre-Dame du Don » est double face, au revers il y a « La Dormition de la Mère de Dieu ».

Face avant de l'icône (1382-1395). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Ivan le Terrible a prié devant l'icône du Don le 3 juillet 1552, avant la campagne de Kazan. Il l'a emporté avec lui lors d'une campagne, puis l'a placé dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou.

Icône de Théophane le grec « Assomption de la Vierge Marie » (1392). Dos du Don Icône de la Mère de Dieu
Théophane le Grec est également crédité de l'icône de la Transfiguration. C'était une image du temple de la cathédrale de la Transfiguration de la ville de Pereslavl-Zalessky. La résolution actuelle de la commission d’attribution de la galerie Tretiakov nie sa paternité et l’icône est considérée comme l’œuvre d’un « peintre d’icônes inconnu ».

Icône « Transfiguration de Jésus-Christ devant les disciples sur le mont Thabor » (vers 1403). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
« Et après six jours, Jésus prit Pierre, Jacques et Jean son frère, et les conduisit seuls sur une haute montagne, et il fut transfiguré devant eux ; et son visage brillait comme le soleil, et ses vêtements devenaient blancs comme la lumière. Et voici, Moïse et Élie leur apparurent, parlant avec lui. Alors Pierre dit à Jésus : Seigneur ! C'est bien pour nous d'être ici ; Si tu veux, nous ferons ici trois tabernacles : un pour toi, un pour Moïse et un pour Élie. Pendant qu'il parlait encore, voici, une nuée brillante les couvrit ; et voici, une voix venant de la nuée dit : Celui-ci est mon Fils bien-aimé, en qui j'ai toute mon affection ; Ecoute le. Et quand les disciples entendirent, ils tombèrent la face contre terre et furent très effrayés. Mais Jésus vint les toucher et leur dit : Levez-vous et n'ayez pas peur. Levant les yeux, ils ne virent personne sauf Jésus. Et quand ils descendirent de la montagne, Jésus les réprimanda en disant : Ne parlez à personne de cette vision jusqu'à ce que le Fils de l'homme ressuscite d'entre les morts » (Évangile de Matthieu 17 : 1-9).

Le caractère brillant et original de la peinture est similaire au style de Feofanov : tempérament, son de lumière enflammé, pinceau expressif. Mais le caractère de l'image du Sauveur est différent : le visage n'est pas redoutable, comme dans les fresques de Novgorod, mais miséricordieux, au regard attentif et doux.
L'icône représente le mont Thabor, et à son sommet se trouve le Christ transfiguré en robe blanche, entouré de rayonnement. À côté de lui se trouvent les prophètes de l'Ancien Testament Élie et Moïse, en dessous se trouvent les apôtres Pierre, Jacques et Jean le théologien qui sont tombés à terre et ont été témoins du miracle. Dans la partie centrale de l'icône sont représentés deux groupes d'apôtres avec le Christ, montant et descendant le mont Thabor.
« La composition de l'icône est allongée en hauteur, ce qui crée une sensation de différence spatiale entre les zones supérieure et inférieure, le monde « supérieur » et le monde « inférieur ». Dans le même temps, l'opposition entre le terrestre et le céleste est surmontée à l'aide de la lumière qui imprègne tout l'espace de l'icône, tombant en larges plans brillants sur les monticules et les vêtements des apôtres, scintillant de reflets brillants sur leurs visages. " (Chefs-d'œuvre de la Galerie Tretiakov : iconographie. M., 2012).
Le mystère de la Transfiguration est que les apôtres ne sont pas des contemplateurs passifs du miracle de la Transfiguration. Eux-mêmes changent sous l'influence de cette Lumière, ils deviennent différents.

Théophane le style grec

Le style de Théophane le Grec se distingue par son expressivité et son expressivité. Ses peintures à fresque se caractérisent par une « écriture cursive » : peinture presque monochrome, manque d'élaboration de petits détails, mais en même temps les images ont un fort impact sur le spectateur.
L'œuvre de Théophane le Grec exprimait le principe classique byzantin (la glorification de la beauté terrestre en tant que création divine) et l'aspiration à l'ascétisme spirituel, rejetant l'extérieur, le spectaculaire et le beau.
L'art de Théophane le Grec a introduit le concept du symbolisme chrétien en Russie : le symbole de la lumière divine à travers la transmission de reflets et d'espaces blancs. La gamme limitée de couleurs symbolise l'image du renoncement monastique au monde multicolore. La personnalité créatrice de Théophane le Grec se manifeste également dans sa pensée révolutionnaire et son détachement des canons. Ses expériences religieuses sont individuelles et gravitent vers l'ascétisme monastique.

Il existe de nombreux cas dans l'histoire de la Russie où un étranger en visite augmente sa gloire et devient une fierté nationale. Ainsi Théophane le Grec, originaire de Byzance, grec d'origine (d'où son surnom), devint l'un des plus grands

Choix en faveur de Rus'

Très probablement, si Théophane n'avait pas décidé de changer radicalement de vie en venant en Russie au lieu d'Italie dans la suite (comme on le suppose) du métropolite Cyprien, il se serait perdu parmi les nombreux artistes byzantins. Mais dans la Russie moscovite, il devint le premier d'une brillante galaxie de peintres d'icônes. Malgré une large reconnaissance, les dates de naissance et de décès de l’artiste se situent approximativement entre 1340 et 1410.

Le manque d'information

On sait que Théophane le Grec, dont la biographie est pleine de points blancs, est né à Byzance et a travaillé à Constantinople même et dans sa banlieue - Chalcédoine. D'après les fresques conservées à Feodosia (alors Kafa), il ressort clairement que l'artiste a travaillé pendant un certain temps dans les colonies génoises - Galata et Kafa. Aucune de ses œuvres byzantines n'a survécu et sa renommée mondiale lui est venue grâce au travail effectué en Russie.

Nouvel environnement

Ici, dans sa vie et son œuvre, il a eu l'occasion de croiser de nombreuses grandes personnes de cette époque - Andrei Rublev, Sergius de Radonezh, Dmitry Donskoy, Epiphanius le Sage (dont la lettre à l'archimandrite Kirill est la principale source de données biographiques du grand peintre d'icônes) et le métropolite Alexei. Cette communauté d'ascètes et d'éducateurs a fait beaucoup pour la gloire de la Russie.

La principale source d'informations sur Théophane le Grec

Théophane le Grec est arrivé à Novgorod en 1370, c'est-à-dire un homme complètement mûr et un artiste confirmé. Il y vécut plus de 30 ans, jusqu'à sa mort. Sa performance est incroyable. Selon le témoignage du même Épiphane le Sage, Théophane le Grec a peint au total 40 églises. La lettre à l'archimandrite du monastère Tver Spaso-Afanasyevsky a été écrite en 1415, après la mort du maître, et a survécu jusqu'à ce jour non pas dans l'original, mais dans une copie de la seconde moitié du XVIIe siècle. Il existe également quelques confirmations de faits et ajouts dans la chronique. L'un d'eux rapporte qu'en 1378, sur ordre du boyard Vasily Danilovich, le « grec » Théophane a peint l'église de la Transfiguration, située du côté commercial de Veliky Novgorod.

Début de la période Novgorod

Les fresques de Théophane le Grec sur les murs de ce monastère sont devenues sa première œuvre en Russie mentionnée dans les documents. Ils, même conservés en fragments, étant en très bon état, ont survécu jusqu'à nos jours et comptent parmi les plus grands chefs-d'œuvre de l'art médiéval. La peinture de la coupole et des murs où se trouvaient les chœurs de la chapelle de la Trinité est dans le meilleur état. Dans les figures représentées de la « Trinité » et de Macaire d’Égypte, le style d’écriture unique que possédait le brillant Théophane le Grec est très clairement visible. Le dôme conserve une image poitrine contre poitrine, la plus grandiose. De plus, la figure de la Mère de Dieu a été partiellement conservée. Et dans le tambour (la partie qui soutient le dôme) se trouvent des images de Jean-Baptiste. Et c'est pourquoi ces fresques sont particulièrement précieuses, car, malheureusement, les œuvres réalisées au cours de plusieurs années ultérieures ne sont pas documentées et sont contestées par certains chercheurs. En général, tous les monastères sont réalisés d'une manière absolument nouvelle - avec légèreté et avec des traits larges et libres, la palette de couleurs est sobre, voire avare, l'attention principale est portée aux visages des saints. Dans la manière d'écrire de Théophane le Grec, on sent sa philosophie particulière.

La capacité de Rus à revivre

Il n'y avait pas encore eu une grande victoire de Dmitri Donskoï, les raids de la Horde d'Or se poursuivaient, les villes russes brûlaient, les temples étaient détruits. Mais la Russie est si forte parce qu’elle a été ressuscitée, reconstruite et devenue encore plus belle. Théophane le Grec a également participé à la peinture des monastères restaurés, qui travaillait depuis 1380 à Nijni Novgorod, dans la capitale de la principauté de Souzdol-Nizhegorod, complètement incendiée en 1378. Vraisemblablement, il pourrait participer aux peintures de la cathédrale Spassky et du monastère de l'Annonciation. Et déjà en 1392, l'artiste travaillait à la demande de la grande-duchesse Evdokia, épouse du prince Dmitry. Plus tard, la cathédrale a été reconstruite à plusieurs reprises et les fresques n'ont pas été conservées.

Déménager à Moscou

Théofane le Grec, dont la biographie est malheureusement très souvent associée au mot « prétendument », après le déménagement de Kolomna à Moscou. Ici, et cela est confirmé par la Chronique de la Trinité et la lettre bien connue, il peint les murs et décore trois églises. A cette époque, il avait déjà sa propre école, des étudiants et des disciples, avec lesquels, avec la participation active du célèbre peintre d'icônes moscovite Siméon le Noir, en 1395, Théophane peignit les murs de l'église de la Nativité de Notre-Dame et de la chapelle Saint-Lazare au Kremlin. Tous les travaux ont été réalisés sur ordre de la même Grande-Duchesse Evdokia. Et encore une fois, il faut reconnaître que l'église n'a pas été conservée : à sa place, l'église du Bolchoï existante.

Le mauvais sort hante l'œuvre du maître

Génie reconnu du Moyen Âge, le peintre d'icônes Théophane le Grec et ses élèves ont commencé en 1399 à décorer la cathédrale de l'Archange, qui a été entièrement incendiée par le Khan de la Horde d'Or et de la Principauté de Tioumen - Tokhtamysh. D’après la lettre de l’Épiphanie, on sait que le maître a représenté le Kremlin de Moscou avec toutes ses églises sur les murs du temple. Mais dans la seconde moitié du XVIe siècle, l'architecte italien Aleviz le Nouveau démantela le temple et en construisit un nouveau du même nom, qui a survécu jusqu'à ce jour.

L'art de Théophane le Grec est principalement représenté par des fresques, puisque jusqu'à la fin de ses jours il peignait les murs des églises. En 1405, son chemin créatif croise les activités d'Andrei Rublev et de son professeur - «l'aîné de Gorodets», nom donné au peintre d'icônes moscovite Prokhor de Gorodets. Ces trois maîtres les plus célèbres de leur temps ont créé ensemble l'église cathédrale de Vasily I, dans la cathédrale de l'Annonciation.

Les fresques n'ont pas survécu - l'église de la cour a naturellement été reconstruite.

Preuve inconditionnelle

Qu'est-ce qui a été préservé ? Quel souvenir de lui-même le grand Théophane le Grec a-t-il laissé à ses descendants ? Icônes. Selon l'une des versions existantes, l'iconostase qui a survécu à ce jour a été peinte à l'origine pour la cathédrale de l'Assomption de Kolomna. Et après l'incendie de 1547, il fut transféré au Kremlin. Dans la même cathédrale se trouvait « Notre-Dame du Don », une icône avec sa biographie. Étant l'une des nombreuses modifications de « Tendresse » (un autre nom est « La joie de toutes les joies »), l'image est couverte dans la légende de son aide incroyable dans la victoire remportée par l'armée du grand-duc Dmitri sur les hordes des Horde d'Or en 1380. Après la bataille de Koulikovo, le prince et l'icône protectrice reçurent les préfixes « Donskoy » et « Donskaya ». L'image elle-même est recto-verso - au verso se trouve « l'Assomption de la Mère de Dieu ». Ce chef-d'œuvre inestimable est conservé dans la galerie Tretiakov. De nombreuses analyses ont été réalisées, et on peut affirmer que son auteur est certainement Théophane le Grec. Les icônes « À quatre chiffres » et « Jean-Baptiste - Ange du désert avec vie » appartiennent à l'atelier du peintre d'icônes, mais sa paternité personnelle est contestée. Les œuvres des maîtres de son école comprennent une icône assez grande, peinte en 1403 - « La Transfiguration ».

Manque d'informations biographiques

En effet, il existe très peu d’œuvres documentées du grand maître. Mais Épiphane le Sage, qui l'a connu personnellement et était ami avec lui, admire si sincèrement son talent, la diversité de ses talents, l'étendue de ses connaissances qu'il est impossible de ne pas croire son témoignage. Le Sauveur de Théophane le Grec est souvent cité comme exemple du travail de l’école grecque avec un style d’écriture distinctement byzantin. Cette fresque, comme indiqué ci-dessus, est la plus grandiose de tous les fragments survivants de peintures murales de la cathédrale de Novgorod découverts en 1910. C'est l'un des grands monuments architecturaux de renommée mondiale de la Russie médiévale. Une autre image du Sauveur, qui appartient à l'œuvre du maître, se trouve au Kremlin sur l'iconostase de l'Annonciation.

Une des grandes "Trinités"

Parmi les fresques de cette cathédrale se trouve un autre chef-d'œuvre d'importance mondiale, dont l'auteur est Théophane le Grec. La « Trinité » est parfaitement conservée et se situe dans le chœur. L'intrigue canonique de « L'Hospitalité d'Abraham » est au cœur de cette œuvre, bien que sa figure sur la fresque n'ait pas été conservée, la « Trinité » mérite une étude détaillée jusqu'ici inédite. Dans sa lettre, Épiphane admire les nombreux talents de Théophane le Grec : le don d'un conteur, le talent d'un interlocuteur intelligent et la manière extraordinaire d'écrire. Selon le témoignage de cet homme, le Grec possédait, entre autres, le talent d'un miniaturiste. Il se caractérise comme un peintre d'icônes, un maître de la fresque monumentale et un miniaturiste. «C'était un peintre de livres délibéré» - c'est ainsi que résonne cet éloge dans l'original. La paternité des miniatures du Psautier, propriété d'Ivan le Terrible et conservées dans la Laure de la Trinité-Serge, est attribuée à Théophane le Grec. Il est également censé être le miniaturiste de L'Évangile de Fiodor le Chat. Le cinquième fils, ancêtre direct des Romanov, était le patron de Théophane le Grec. Le livre est superbement conçu. Ses bandeaux habiles et ses initiales en or sont frappantes.

L'identité de Théophane le Grec

Avant Théophane, de nombreux peintres d'icônes, et même ses contemporains, s'appuyaient principalement sur le traçage (un mince contour préalablement réalisé à partir de l'original) dans la production de leurs œuvres. Et le style d'écriture libre du Grec en a surpris et captivé beaucoup - "il semblait peindre le tableau avec ses mains", admire Épiphane, le qualifiant de "mari merveilleux". Il avait certainement une individualité créatrice prononcée. La date exacte de la mort du génie n'est pas connue ; on dit même à certains endroits qu'il est mort après 1405. En 1415, l’auteur de la célèbre lettre mentionne le grec au passé. Il n’était donc plus en vie. Et Théophane a été enterré, encore une fois vraisemblablement, quelque part à Moscou. Tout cela est très triste et montre seulement que la Russie a toujours connu de nombreuses périodes troublées, au cours desquelles les ennemis ont détruit la mémoire même du peuple qui a fait sa gloire.