Qui est Buratino

Dans le livre, on retrouve des personnages gris et laids : des ivrognes, des mendiants, des fainéants. Des images grises et sans joie de la vie sont dessinées, et même la décoration de la maison reflète une sorte de misère. Dès le début, le livre crée une atmosphère similaire, et jusqu'à la toute fin, l'arrière-goût de la première impression ne disparaît pas ; au contraire, il devient plus fort à chaque page. Voyez par vous-même le début : une querelle et une bagarre entre amis pour une bagatelle (entre un ivrogne et le père de Carlo).

Et dans cette situation défavorable, ils trouvent une bûche et en font un bonhomme en bois.
C'est-à-dire que dans un environnement défavorable de pauvreté et d'ivresse, quelque chose est créé à partir du bois.

Et aujourd’hui, nous créons des conditions de couveuse pour les enfants. Et les enfants ne s’en sortent pas toujours bien. À l'inverse, dans les familles aux conditions défavorables, il semble que l'enfant grandisse dans une situation défavorisée, mais en tant qu'adulte, il a les bons objectifs et priorités de vie.

Plus loin dans le conte de fées, tout suit le modèle standard. Ils essaient de donner au garçon des connaissances, avec le dernier argent, ils lui achètent l'alphabet et l'envoient à l'école. Papa pense que c'est important. Mais l’enfant n’a pas besoin de cette connaissance, il a vu que tout le monde allait au théâtre et il le voulait. Le garçon arrive à la conclusion que si les gens ne vont pas à l’école, c’est ennuyeux et sans intérêt. Il est attiré par le théâtre parce qu'il intéresse les autres. Que fait-il? Pinocchio échange l'alphabet contre des billets de théâtre. Avec cela, il a clairement montré comment il fixe ses priorités : ce qui est le plus important pour lui.

Ainsi, dans notre monde, les enfants qui choisissent de s’intéresser à la vie réussissent. On entend souvent des histoires : un ancien élève pauvre à l’école est devenu millionnaire.*

S’ensuit alors une chaîne d’événements. Pinocchio a vu un garçon se faire frapper au théâtre, et tout le monde a ri, tout le monde s'est amusé. Et il avait une vision du monde différente, différente des normes reconnues. Il vit que ce n'était pas tout à fait normal. Et il n’était ni timide ni timide. Le garçon en bois sortit hardiment, ne se soucia pas de la foule et se leva. C'est une manifestation de penchants pour le leadership ! Quelles sont les réactions des autres ? Buratino a suscité l'admiration : "wow, comme c'est courageux."

D'ailleurs, à partir de cet épisode, je souhaite me concentrer sur les différentes images de Pinocchio dans les films, dans le dessin animé et dans le livre. Dans le livre et le dessin animé, ce moment est décrit comme suit : Pinocchio était assis en silence et regardait. Et puis les acteurs ont remarqué un garçon en bois dans la salle et ont commencé à chanter et à danser. J'ai mieux aimé l'interprétation de l'image du film. Le comportement du garçon est admirable. Il prend la défense de l'étranger. Même quand tout le monde s’en fiche, tout le monde rit, il ne regarde pas la foule, mais fait ce qu’il pense être juste.

Lorsque j'ai lu le livre à mon fils Oleg, je me suis écarté du texte et j'ai décrit ce moment comme dans un film. Je veux qu'il voie comment faire ce qu'il faut, que ce n'est pas l'opinion de la foule qui est importante, mais qu'il ait son propre point de vue et qu'il n'ait pas peur de l'exprimer. Peut-être que c'était aussi le cas dans le livre en édition originale, ou peut-être que le scénariste du film voyait Pinocchio de cette façon.

Ils écrivent que l'image de Pinocchio est presque littéralement copiée du personnage italien Pinocchio. Mais dans l’histoire de Pinocchio, l’accent est mis sur le lien entre la longueur du nez et le mensonge, sur l’utilité de mentir parfois. Notre Pinocchio a toujours un long nez comme symbole de curiosité. C'est avec ce nez qu'il perça pour la première fois l'image du foyer.

Il y a aussi une différence dans les images. Au cinéma, il ne veut peut-être pas étudier et ne sait pas beaucoup de choses, mais il n'est pas stupide, pense-t-il, il s'amuse, mais pas comme une personne stupide, mais comme une personne joyeuse et déterminée qui a un rêve . Pinocchio pense avec sobriété lorsqu'il exprime sa méfiance et ses soupçons à l'égard des voleurs et des chauves-souris, et remet en question leurs pensées et leurs idées. Autrement dit, dans le film, il est un penseur. Et dans le dessin animé, il est tout simplement stupide, pas seulement sans instruction, mais montré comme plus gelée, sans caractère, stupide, flottant avec le courant. Qu'y a-t-il dans le livre ? Dans le livre, cela dépend de la manière dont on place les accents. Je pense que les réalisateurs et scénaristes de films et de films, en lisant le livre, y ont vu différentes images, ont mis en évidence des accents différents pour eux-mêmes, soit intentionnellement, soit simplement en tant qu'être humain, soit en relation avec leur public : des enfants ou des personnes plus âgées. ces enfants.

Le point culminant de l'histoire était la lutte. Buratino a attiré l'attention du « système » - le chef de tout ce théâtre, le principal idéologue - Karabas. Ensuite, Buratino a glané des informations secrètes selon lesquelles il y avait une clé quelque part et a laissé échapper une porte secrète.

Quelle est la clé de la transformation, comment tout changer ?

Quelle est cette clé ? La clé de la transformation, pour comprendre comment tout changer. Nous devons construire un nouveau théâtre. C’est-à-dire un nouveau système, avec son idéologie et ses normes. Il existe de nombreuses organisations idéologiques et patriotiques qui se font appeler « Clé d’Or ». Et personne ne comprend pourquoi il porte ce nom. Et ce nom vient précisément du fait qu'ils ont compris l'essence et ont la clé, la connaissance de comment tout changer, comment créer un « nouveau théâtre ».

Il est à noter que Pinocchio n'a jamais combattu le système !!! S’il n’aimait pas quelque chose parce que c’était injuste, il prenait la parole, prenait la défense du garçon et montait immédiatement un nouveau spectacle qui plaisait à tout le monde. Autrement dit, il a agi sans tarder ! Seul, sans dépendre de personne, le garçon a transformé et amélioré du mieux qu'il a pu le système existant. Pas grand-chose, mais c'est tout ce qu'il pouvait faire.

La leçon pour nous est de savoir comment Pinocchio s'est comporté dans des circonstances difficiles pour lui. Il ne s'est battu avec personne, au contraire, il a collaboré. Quand le Chat et le Renard lui disaient : « Allons au pays des fous », il y allait, il les croyait, parce qu'il était confiant et gentil. Et en même temps, il n'a pas perdu courage, n'est pas tombé dans la dépression parce qu'il avait perdu tout son argent. Il ne s’est pas coupé les poignets et ne s’est pas plaint à chaque coin de rue, ce qui se voit désormais partout. Au contraire, le garçon a acquis une expérience utile. Il a donné au destin une chance de l'aider. Et à la fin, le destin lui a donné une OPPORTUNITÉ ! Conduit à la création de son propre théâtre.

Tolstoï rend délibérément son livre symbolique, donnant au lecteur la possibilité d'explorer cette histoire à plusieurs niveaux : elle est utile et intéressante aussi bien pour les enfants que pour les adultes. Par exemple, une barbe symbolise le pouvoir et l’argent. Le théâtre symbolise le système. Les Karabas ne peuvent pas être détruits, et ce n'est pas nécessaire. Il s'avère que personne ne l'a tué, personne ne s'est débarrassé de lui, il continue de vivre. Mais personne ne ressent plus de sympathie pour lui, il n'y a pas de confiance totale ni de désir de coopérer avec lui en tout. Vous souvenez-vous de la façon dont ce moment a été présenté par l'écrivain ? Plus personne ne vient au théâtre pour voir Karabas.

Dans les livres saints, dans la Bible** et dans le Coran, il est écrit qu’on ne peut pas combattre le mal, on peut changer le mal en le transformant en bien. Seul le meilleur peut changer les gens. Et alors seulement, tout s'arrangera. Je vais vous donner un exemple simple. Rappelez-vous comment nous « combattons » l’ivresse ? La vodka est retirée des rayons. Aide-t-il? Les gens arrêtent-ils de boire ? Ce n’est peut-être pas une question de savoir où se trouve la vodka : sur le comptoir, sous le comptoir ou ailleurs. Peut-être que si les gens changent tellement et COMPRENNENT que la vie est plus intéressante et plus facile sans boissons alcoolisées, alors l'alcool ne sera plus nécessaire ? Qu'en penses-tu?

Mes notes:

*Un enseignant-psychiatre que je connais disait : les « millionnaires » ou ceux qui ont réussi dans la vie deviennent souvent des gens qui sortent des sentiers battus et qui ont le courage de ne pas vivre comme tout le monde. Par conséquent, un enfant qui a appris à être un gaffeur et qui a pensé aux farces plus qu'aux leçons réussira mieux qu'une personne calme et un nerd.

**La Bible dit : « vaincre le mal par le bien ».

Pour le journal d'un lecteur. Il vous permet de structurer les informations sur le livre que vous lisez, d'élaborer un plan pour raconter le contenu et constitue la base d'un essai. Il convient de noter que lors de la réalisation d'un devoir scolaire, le titre du livre doit être indiqué en toutes lettres : A. N. Tolstoï : « La Clé d'or ou les Aventures de Buratino » ou : A. N. Tolstoï, « Les Aventures de Buratino ». De plus, lorsque vous répondez verbalement, vous pouvez utiliser des options plus courtes.

Pinocchio ou Pinocchio ?

Le livre est basé sur A.N. Le conte de Tolstoï est le conte de Carlo Collodi "Les Aventures de Pinocchio. L'histoire d'une poupée en bois". Le dessin animé américain préféré de tous était basé sur l'intrigue de Collodi, et les enfants confondent souvent ces deux œuvres et les personnages principaux - Pinocchio et Pinocchio. Mais A.N. Tolstoï n'a pris que l'idée d'une poupée en bois prenant vie, puis les intrigues ont divergé. Le résumé de "Pinocchio" pour le journal du lecteur contient uniquement des informations de la version russe.

Un jour, Giuseppe, un charpentier, trouva une bûche parlante qui se mettait à crier lorsqu'on la coupait. Giuseppe a eu peur et l'a donné au joueur d'orgue Carlo, avec qui il était ami de longue date. Carlo vivait si mal dans un petit placard que même sa cheminée n'était pas réelle, mais peinte sur un morceau de vieille toile. Un joueur d'orgue a sculpté une poupée en bois avec un très long nez dans une bûche. Elle a pris vie et est devenue un garçon que Carlo a nommé Pinocchio. L'homme en bois a fait une farce et le grillon parlant lui a conseillé de reprendre ses esprits, d'obéir à Papa Carlo et d'aller à l'école. Papa Carlo, malgré ses farces et farces, est tombé amoureux de Pinocchio et a décidé de l'élever comme le sien. Il a vendu sa veste chaude pour acheter l'alphabet à son fils, a confectionné une veste et une casquette avec un pompon en papier de couleur pour qu'il puisse aller à l'école.

Théâtre de marionnettes et rencontre Karabas Barabas

Sur le chemin de l'école, Pinocchio a vu une affiche pour un spectacle de théâtre de marionnettes : « La Fille aux cheveux bleus ou trente-trois gifles ». Le garçon a oublié les conseils du grillon parlant et a décidé de ne pas aller à l'école. Il a vendu son magnifique nouvel abécédaire avec des images et a utilisé tous les bénéfices pour acheter un billet pour le spectacle. La base de l'intrigue était les gifles sur la tête qu'Arlequin donnait très souvent à Pierrot. Pendant la représentation, les artistes-poupées ont reconnu Pinocchio et une agitation a commencé, à la suite de laquelle la représentation a été perturbée. Le terrible et cruel Karabas Barabas, directeur de théâtre, auteur et metteur en scène de pièces de théâtre, propriétaire de toutes les poupées qui jouent sur scène, s'est mis en colère. Il voulait même brûler le garçon en bois pour avoir troublé l'ordre et perturbé la représentation. Mais au cours de la conversation, Pinocchio a accidentellement parlé du placard sous les escaliers avec une cheminée peinte, dans lequel vivait le père de Carlo. Soudain, Karabas Barabas s'est calmé et a même donné à Pinocchio cinq pièces d'or à une condition : ne pas quitter ce placard.

Rencontre avec le renard Alice et le chat Basilio

Sur le chemin du retour, Pinocchio rencontra la renarde Alice et ces escrocs, ayant entendu parler des pièces de monnaie, invitèrent le garçon à se rendre au Pays des Fous. Ils ont dit que si vous enterriez des pièces de monnaie dans le Champ des Miracles le soir, le matin, un énorme arbre à argent en pousserait.

Pinocchio voulait vraiment devenir riche rapidement et il a accepté de les accompagner. En chemin, Buratino s'est perdu et est resté seul, mais la nuit, dans la forêt, il a été attaqué par de terribles voleurs qui ressemblaient à un chat et à un renard. Il a caché les pièces dans sa bouche pour qu'elles ne soient pas emportées, et les voleurs ont suspendu le garçon la tête en bas à une branche d'arbre pour qu'il laisse tomber les pièces et l'ont quitté.

Rencontrer Malvina, aller au pays des fous

Dans la matinée, il fut retrouvé par Artemon, le caniche de Malvina, qui s'était échappé du théâtre de Karabas Barabas. Il s’est avéré qu’il abusait de ses acteurs de marionnettes. Lorsque Malvina, une fille aux très bonnes manières, a rencontré Pinocchio, elle a décidé de l'élever, ce qui s'est soldé par une punition : Artemon l'a enfermé dans un placard sombre et effrayant avec des araignées.

S'étant échappé du placard, le garçon rencontra à nouveau le chat Basilio et le renard Alice. Il n'a pas reconnu les « voleurs » qui l'avaient attaqué dans la forêt et les a encore cru. Ensemble, ils partent en voyage. Lorsque les escrocs ont amené Pinocchio au Pays des Fous sur le Champ des Miracles, cela s'est avéré ressembler à une décharge. Mais le chat et le renard l'ont convaincu d'enterrer l'argent, puis ont lancé sur lui des chiens policiers, qui ont poursuivi Pinocchio, l'ont attrapé et l'ont jeté à l'eau.

L'apparition de la clé d'or

Le garçon fait de rondins ne s'est pas noyé. Elle a été trouvée par la vieille tortue Tortila. Elle a dit au naïf Pinocchio la vérité sur ses « amis » Alice et Basilio. La tortue gardait une clé en or qu'un homme méchant avec une longue et terrible barbe avait laissé tomber dans l'eau il y a longtemps. Il a crié que la clé pourrait ouvrir la porte au bonheur et à la richesse. Tortila a donné la clé de Pinocchio.

Sur la route du Pays des Fous, Pinocchio rencontra un Pierrot effrayé, qui avait également fui le cruel Karabas. Pinocchio et Malvina étaient très heureux de voir Pierrot. Laissant ses amis dans la maison de Malvina, Pinocchio partit surveiller Karabas Barabas. Il devait découvrir quelle porte pouvait être ouverte avec la clé en or. Par hasard, dans une taverne, Buratino entendit une conversation entre Karabas Barabas et Duremar, un marchand de sangsues. Il apprend le grand secret de la clé en or : la porte qu’elle ouvre se trouve dans le placard de Papa Carlo, derrière le foyer peint.

Une porte dans un placard, une montée des escaliers et un nouveau théâtre

Karabas Barabas a porté plainte auprès de Buratino. Il a accusé le garçon d'avoir provoqué la fuite des marionnettistes à cause de lui, ce qui a conduit à la ruine du théâtre. Fuyant la persécution, Pinocchio et ses amis se sont rendus dans le placard de Papa Carlo. Ils arrachèrent la toile du mur, trouvèrent une porte, l'ouvrirent avec une clé en or et trouvèrent un vieil escalier qui menait vers l'inconnu. Ils descendirent les marches en claquant la porte devant Karabas Barabs et les chiens policiers. Là, Buratino rencontra de nouveau le grillon parlant et lui présenta ses excuses. Les escaliers mènent au meilleur théâtre du monde, avec des lumières vives et une musique forte et joyeuse. Dans ce théâtre, les héros sont devenus des maîtres, Pinocchio a commencé à jouer sur scène avec des amis et Papa Carlo a commencé à vendre des billets et à jouer de l'orgue. Tous les artistes du théâtre Karabas Barabas l'ont quitté pour un nouveau théâtre, où de bonnes performances ont été présentées sur scène et où personne n'a battu personne.

Karabas Barabas a été laissé seul dans la rue, dans une immense flaque d'eau.

Résumé de "Pinocchio" pour le journal d'un lecteur : caractéristiques des personnages

Pinocchio est une poupée en bois animée que Carlo a fabriquée à partir d'une bûche. C'est un garçon curieux et naïf qui ne comprend pas les conséquences de ses actes. Au fur et à mesure que l'histoire avance, Pinocchio grandit, apprend à assumer la responsabilité de son comportement et trouve des amis qu'il essaie d'aider.

Carlo est un pauvre joueur d'orgue vivant dans la pauvreté, dans un placard exigu avec une cheminée peinte. Il est très gentil et pardonne à Pinocchio toutes ses farces. Elle aime Pinocchio, comme tous les parents de leurs enfants.

Karabas Barabas - directeur de théâtre, professeur de sciences de la marionnette. Le méchant et cruel propriétaire des poupées propose des spectacles dans lesquels elles doivent se battre et les punit avec un fouet à sept queues. Il a une énorme barbe effrayante. Il veut attraper Pinocchio. Il était une fois une clé en or pour ouvrir la porte du bonheur, mais il ne savait pas où se trouvait la porte et il a perdu la clé. Maintenant qu’il a découvert où se trouve le placard, il veut le trouver.

Malvina est une très belle poupée aux cheveux bleus. Elle s'est enfuie du théâtre de Karabas Barabas parce qu'il la maltraitait et vit dans la forêt, dans une petite maison avec son caniche Artemon. Malvina est sûre que tout le monde doit avoir de bonnes manières et elle élève les garçons avec qui elle est amie, leur apprenant à bien se comporter, à lire et à écrire. Elle adore écouter les poèmes que Piero lui dédie. Pinocchio et Malvina se disputent souvent à cause de son mauvais comportement.

Artemon est le caniche de Malvina, avec qui elle s'est échappée de Karabas Barabas. La protège, aide à élever les garçons.

Pierrot est un triste artiste de théâtre de marionnettes qui se fait toujours gifler sur la tête par Arlequin d'après les scénarios de Karabas Barabas. Il est amoureux de Malvina, lui écrit de la poésie, elle lui manque. Il finit par partir à la recherche et, avec l'aide de Pinocchio, la trouve. Pierrot accepte d'apprendre les bonnes manières, l'alphabétisation, n'importe quoi, juste pour être proche d'elle.

Fox Alice et le chat Basilio sont de pauvres escrocs. Basilio fait souvent semblant d'être aveugle pour tromper les passants. Ils tentent de retirer à Pinocchio les cinq pièces d'or que Karabas Barabas lui a données. Au début, Alice et Basilio tentent de les attirer avec ruse, en promettant de faire pousser un arbre à argent dans le champ des miracles au pays des fous. Puis, se faisant passer pour des voleurs, ils veulent prendre les pièces de force. En conséquence, ils parviennent à voler des pièces enfouies dans le Champ des Miracles. Après le Pays des Fous, ils aident Karabas Barabas à attraper Pinocchio.

Tortila est une vieille tortue sage. Elle sauve Buratino de l'eau, lui apprend à distinguer les méchants des bons et lui donne une clé en or.

Cricket parlant - vit dans le placard de Papa Carlo derrière la cheminée peinte. Pinocchio donne des conseils utiles au début de l'histoire.

Parmi de tels livres"Les Trois Mousquetaires", "Alice au pays des merveilles", "Winnie l'ourson", "Le magicien de la ville d'émeraude", "Je ne sais pas dans la ville ensoleillée". Cette liste obligatoire, dans notre profonde conviction, devrait inclure l'histoire des aventures d'un garçon en bois nommé Pinocchio.

En 2015, cela faisait quatre-vingts ans que le conte de fée était sorti de la plume Alexeï Tolstoï, qui était alors en exil, et quarante ans de son adaptation cinématographique par le studio de cinéma Balarusfilm. Grâce à l'adaptation de l'auteur de "Pinocchio" Carla Coldio et la magnifique performance non seulement des maîtres du cinéma soviétique Vladimir Etush, Rina Zelenaya, Elena Sanayeva, Rolan Bykov, Nikolai Grinko et d'autres, mais aussi des jeunes artistes Dima Iosifov, Tanya Protsenko, Pinocchio est fermement entrée dans la conscience de plus d'une génération de garçons et filles et de leur simple poupée en bois (burattino italien - poupée-acteur en bois) est devenu un exemple des meilleures qualités humaines : courage, indépendance, humour, noblesse, amour et respect des aînés, générosité, générosité, optimisme, intolérance envers les injustice.

Alexeï Tolstoï a non seulement russifié le conte de fées italien de Carlo Collodi, plein de maximes morales (c'est-à-dire d'édifications), mais, grâce à l'introduction d'une nouvelle image de la clé d'or comme symbole du bonheur, lui a donné un sens profond. Pinocchio n'est pas Pinocchio : la tromperie, la ruse et l'ingéniosité lui sont étrangères. Oui, son attribut principal (le long nez) est passé d'un symbole de mensonge à un symbole de curiosité inhérent à toute personnalité créative. Précisément une personnalité créative, capable de transformer et de cultiver le monde qui l'entoure.

Le conte de Pinocchio a un potentiel non seulement pour l’éducation morale, mais aussi spirituelle des enfants. Une analyse approfondie de l'ouvrage montre que de nombreuses intrigues présentent des parallèles avec la théologie chrétienne. À première vue, l’énoncé du problème peut paraître tiré par les cheveux, mais est-ce le cas ? Essayons de comprendre le conte de fées d'un point de vue chrétien.

Faisons immédiatement une réserve sur le fait que nous ne partageons pas le point de vue de certains érudits littéraires selon lesquels le conte de Tolstoï est de nature extrémiste et offense les sentiments des croyants, car, à leur avis, il s'agit d'une parodie de Jésus Christ. On dit que le père du personnage principal du conte de fées est charpentier, comme Joseph le fiancé, Pinocchio a acheté un billet pour le spectacle « La Fille aux yeux bleus ou trente-trois claques sur la tête », qui est une parodie du siècle du Christ, et Karabas Barabas- en général, une parodie de prêtres qui portent la barbe conformément aux canons de l'Église.

Suivant cette logique « farfelue », on retrouve les héros du dessin animé culte « Eh bien, attends une minute ! accusé d'incitation à la violence contre les animaux, d'ivresse et de hooliganisme, et l'oncle Fiodor de « Trois de Prostokvashino » - de vagabondage et de possession illégale de biens (une maison dans le village).

Mais revenons à « La Clé d’Or » et lisons attentivement le dialogue entre Buratino et Parler de grillon dans le placard Papa Carlo :

« Pinocchio a vu une créature qui ressemblait un peu à un cafard, mais avec une tête en forme de sauterelle. Il était assis sur le mur au-dessus de la cheminée et crépitait doucement - kri-kri - regardait avec des yeux irisés exorbités comme du verre et bougeait ses antennes.

- Salut, qui es-tu?

"Je suis le grillon qui parle", répondit la créature, "je vis dans cette pièce depuis plus de cent ans."

"Je suis le patron ici, sortez d'ici."

"D'accord, je vais partir, même si je suis triste de quitter la pièce où j'ai vécu pendant cent ans", répondit Talking Cricket, "mais avant de partir, écoutez quelques conseils utiles."

– J’ai vraiment besoin des conseils du vieux grillon…

"Ah, Pinocchio, Pinocchio", dit le grillon, "arrête de te complaire, écoute Carlo, ne t'enfuis pas de chez toi sans rien faire et commence à aller à l'école demain." Voici mon conseil. Sinon, de terribles dangers et de terribles aventures vous attendent. Je m’en fous de ta vie, même une mouche sèche morte.

- Pourquoi? - a demandé Pinocchio.

"Mais vous verrez - beaucoup", répondit le Talking Cricket.

- Oh, espèce de punaise de cafard centenaire ! - a crié Buratino. « Plus que tout au monde, j’aime les aventures effrayantes. » Demain, aux premières lueurs du jour, je m'enfuirai de chez moi - escaladerai les clôtures, détruirai les nids d'oiseaux, taquinerai les garçons, tirerai les chiens et les chats par la queue... Je ne pense encore à rien d'autre !..

"Je suis désolé pour toi, je suis désolé, Pinocchio, tu vas verser des larmes amères."

- Pourquoi? - Buratino a demandé à nouveau.

- Parce que tu as une stupide tête en bois.

Puis Pinocchio a sauté sur une chaise, de la chaise à la table, a attrapé un marteau et l'a lancé sur la tête du grillon parlant.

Le vieux grillon intelligent soupira profondément, bougea ses moustaches et rampa derrière la cheminée - pour toujours depuis cette pièce.

Pinocchio parle à Cricket comme à un rival, insistant sur sa supériorité. Cela ne nous rappelle-t-il pas la communication d'une personne avec sa... conscience ?

L'Ancien Testament le prophète Osée, deuil Éphraïm, dit : « Éphraïm a vaincu son adversaire, foulant aux pieds le jugement, parce qu'il s'est mis à marcher après des choses vaines » (Osée 5 : 11). Le rival, selon l'interprétation du moine Abba Dorothée, est la conscience. « Mais pourquoi la conscience est-elle qualifiée de rivale ? - demande le saint-père. « On l'appelle un rival parce qu'il résiste toujours à notre mauvaise volonté et nous rappelle ce que nous devrions faire, mais ne faisons pas ; et encore une fois, nous faisons ce que nous ne devrions pas faire, et pour cela elle nous condamne » (Abba Dorotheus. Enseignements et messages émouvants. Enseignement 3. Sur la conscience).

Comment Pinocchio réagit-il aux instructions du Talking Cricket ? Tout comme une personne frappée par le péché, sa conscience le supprime d'abord, élevant ses vices au niveau du permis, puis l'expulse complètement.

Presque immédiatement après le conflit entre Pinocchio et le Grillon Parlant, menace pour la vie et imminence de la mort :

«Maintenant, Buratino a eu peur, a lâché la queue du rat froid et a sauté sur une chaise. Le rat est derrière lui.

Il sauta de la chaise sur le rebord de la fenêtre. Le rat est derrière lui.

Depuis le rebord de la fenêtre, il a traversé tout le placard jusqu'à la table. Le rat est derrière lui... Et puis, sur la table, elle a attrapé Pinocchio à la gorge, l'a renversé en le tenant entre ses dents, a sauté au sol et l'a traîné sous les escaliers, dans le sous-sol.

- Papa Carlo ! – Pinocchio n'a réussi qu'à grincer.

La porte s'ouvrit et Papa Carlo entra. Il a retiré un sabot en bois de sa jambe et l'a lancé sur le rat. Shushara, relâchant le garçon en bois, serra les dents et disparut.

Le seul espoir- sur Papa Carlo, Pinocchio se trouve donc dans une situation apparemment critique, lorsqu'en raison de sa propre frivolité, comme le note Alexeï Tolstoï lui-même, il a failli mourir. Pinocchio appelle papa Carlo à l'aide, même s'il se rend compte qu'il se trouve au commissariat et non à côté de lui. Et pourtant, Papa Carlo vient inopinément à la rescousse. On peut voir une intention artistique dans cette intrigue. Cependant, il est facile de voir parallèlement à l'aide de Dieu à l'homme, qui se trouve dans une situation désespérée et qui lui demande de l'aide.

Tout comme le Seigneur prend soin de sa création, Papa Carlo crée un environnement confortable pour Pinocchio - le nourrit et l'habille, et le fait que le garçon en bois a besoin de vêtements, il dit lui-même :

« - Papa Carlo, mais je suis nu, en bois, les garçons de l'école vont se moquer de moi.

"Hé," dit Carlo en grattant son menton rasé. - Tu as raison, bébé !

Il alluma la lampe, prit des ciseaux, de la colle et des bouts de papier de couleur. J'ai découpé et collé une veste en papier marron et un pantalon vert vif. J'ai fabriqué des chaussures à partir d'une vieille botte et un chapeau - une casquette avec un pompon - à partir d'une vieille chaussette. J'ai mis tout ça sur Buratino.

Cette intrigue ne ressemble-t-elle pas à un dialogue ? Adam Avec Dieu sur le fait qu'il est nu et éprouve un sentiment de honte et que « ... le Seigneur Dieu a fait des vêtements de peau pour Adam et sa femme, et il les a vêtus » (Genèse 3 :21) ?

Ainsi que Créateur donne à la personne Livre de la vie, en lisant lequel, il apprend à communiquer avec Dieu et le monde qui l'entoure, et Papa Carlo donne à Pinocchio l'alphabet, grâce auquel il était censé apprendre à comprendre le monde. Malheureusement, le désir de plaisir sensuel prend le pas sur le désir de développer ses capacités intellectuelles, et Buratino change d'école pour le théâtre.

S'écarter du chemin indiqué par Papa Carlo, conduit au fait que la vie de Pinocchio est remplie de dangers et, parfois, d'aventures passionnantes. Mais malgré la route sinueuse, Pinocchio retourne dans la maison de son père, et même avec une clé en or. L'événement central de sa vie est sa rencontre avec les marionnettes du Théâtre Karabas Barabas, qu'il s'efforce d'aider. Mais il fallait d'abord rencontrer les escrocs qui l'invitaient à Pays des fous.

Le Pays des Fous renvoie le lecteur attentif aux réalités de la vie quotidienne l'homme moderne : inégalités sociales, supériorité du pouvoir sur les citoyens, riches sur les pauvres, manque de justice et imperfection du système judiciaire, désir de revenus faciles :

« Ils marchaient tous les trois sur la route poussiéreuse. Lisa a dit :

- Pinocchio intelligent et prudent, aimerais-tu avoir dix fois plus d'argent ?

- Bien sur que je veux! Comment cela se fait-il ?

Le renard s'assit sur sa queue et se lécha les lèvres :

– Je vais vous expliquer maintenant. Au Pays des Fous, il y a un champ magique - il s'appelle le Champ des Miracles... Dans ce champ, creusez un trou, dites trois fois : « Cracks, fex, pex » - mettez l'or dans le trou, remplissez-le de terre, saupoudrez de sel dessus, versez-le bien et allez dormir. Le lendemain matin, un petit arbre poussera du trou et des pièces d’or y seront accrochées à la place des feuilles.

Pinocchio, comme investisseurs escroqués des pyramides financières fin du 20e et début du 21e siècle, échoue. Mais Alexeï Tolstoï conduit son héros à travers des épreuves jusqu'à comprendre que vaine Et périssable Le monde est trompeur, mais c'est là qu'il reçoit la clé d'or de Tortila la tortue.

En réfléchissant à l'épisode du transfert de la clé d'or par la tortue Tortila Buratino, prêtons attention au motif de son action. Dans le texte de Tolstoï, cela se présente ainsi :

- Oh, espèce de garçon stupide et crédule aux pensées courtes ! - Tortila a dit. - Vous devriez rester à la maison et étudier assidûment ! Vous a amené au pays des fous !

- Alors je voulais obtenir plus de pièces d'or pour Papa Carlo... Je suis un garçon très bon et prudent...

"Le chat et le renard ont volé ton argent", dit la tortue. "Ils ont couru devant l'étang, se sont arrêtés pour boire un verre, et j'ai entendu comment ils se vantaient d'avoir déterré votre argent, et comment ils se disputaient pour l'avoir... Oh, espèce d'idiot stupide et crédule aux pensées courtes !.."

"Il ne faut pas jurer", grogne Buratino, "ici, nous devons aider une personne... Qu'est-ce que je vais faire maintenant ?" Oh-oh-oh !.. Comment vais-je revenir auprès de Papa Carlo ? Ah ah ah !..

Il se frotta les yeux avec ses poings et gémit si pitoyablement que les grenouilles soupirèrent toutes à la fois :

- Euh-euh... Tortilla, aide cet homme.

La tortue regarda longuement la lune, se souvenant de quelque chose...

"Une fois, j'ai aidé une personne de la même manière, puis il a fabriqué des peignes en écaille de tortue avec ma grand-mère et mon grand-père", a-t-elle déclaré. Et encore une fois, elle regarda longuement la lune. - Eh bien, asseyez-vous ici, petit homme, et je rampe en bas - peut-être que je trouverai une chose utile. Elle rentra la tête du serpent et s'enfonça lentement sous l'eau.

Les grenouilles murmurèrent :

– Tortila la tortue connaît un grand secret.

Cela fait très, très longtemps.

La lune se couchait déjà derrière les collines...

La lentille d'eau verte vacilla à nouveau et la tortue apparut, tenant une petite clé dorée dans sa gueule.

Elle l'a posé sur une feuille aux pieds de Pinocchio.

"Espèce d'idiot sans cervelle et crédule aux pensées courtes", dit Tortila, "ne t'inquiète pas si le renard et le chat ont volé tes pièces d'or." Je vous donne cette clé. Il a été jeté au fond d'un étang par un homme avec une barbe si longue qu'il l'a mise dans sa poche pour qu'elle ne gêne pas sa marche. Oh, comme il m'a demandé de trouver cette clé en bas !..

Tortila soupira, fit une pause et soupira à nouveau pour que des bulles sortent de l'eau...

"Mais je ne l'ai pas aidé, j'étais très en colère à l'époque contre les gens parce que ma grand-mère et mon grand-père étaient transformés en peignes en écaille de tortue." Le barbu a beaucoup parlé de cette clé, mais j'ai tout oublié. Je me souviens seulement qu'il faut leur ouvrir une porte et cela apportera du bonheur...

Tortila est impressionnée par le désir de Pinocchio d'offrir à Papa Carlo une existence confortable. Son désir est altruiste. Cette idée se reflète très bien dans l’adaptation cinématographique de La Clé d’Or. L'auteur du scénario a réussi à transmettre l'idée principale de la raison pour laquelle Pinocchio reçoit la clé du bonheur. Pensons-y aussi.

On comprend parfaitement que ni Karabas Barabas, qui personnifie le mal dans le conte de fées, ni ses sbires Duremar, gagner de l'argent avec le malheur des autres, pas avec un chat escroc Basilio et le renard Alice ne peuvent pas être pleinement heureux parce qu’ils sont immoraux. Mais pourquoi Buratino n’est-il pas à sa place ? Malvina, pas Pierrot, pas Artémon ou Arlequin? Après tout, comme personne d'autre, ils ont besoin de trouver le bonheur, de se libérer, de se libérer des chaînes de Karabas Barabas. Mais c’est là que réside la clé pour démêler l’action de Tortila la tortue. Et Malvina, et Arlequin, et Pierrot et Artemon sont des marionnettes. La belle apparence, à première vue, des marionnettes du Théâtre Karabas cache les masques.

Pierrot, en tant qu'amant typique souffrant d'un amour non partagé, est dans un état constant de découragement et de dépression et ressemble à un représentant de la sous-culture de la jeunesse moderne. emo. Pinocchio traite Pierrot de pleurnicheur et de harceleur. Arlequin, au contraire, est un exemple d'insouciance et de joie éternelle. Et même le caniche Artemon dans un conte de fées aura l'air dandy et dandy. La fierté de Malvina est si grande que lorsqu'elle communique avec Buratino, qu'elle voit pour la première fois de sa vie, elle se montre susceptible et absurde, capricieuse à l'extrême. Cependant, elle essaie de l'élever. Je me souviens des paroles de l'apôtre Pierre : « Ils leur promettent la liberté, bien qu'ils soient eux-mêmes esclaves de la corruption ; car quiconque est vaincu par quelqu'un est son esclave (2. Pierre 2:19). Et les ficelles des poupées sont entre les mains de Karabas Barabas.

Contrairement aux marionnettes du théâtre Karabas, Pinocchio a le libre arbitre, c'est ce qui détermine son agitation et sa malice, mais en même temps sa générosité et son altruisme, le désir de rendre les autres heureux.

Le motif de la tortue Tortila donnant à Pinocchio la clé d'or se reflète très subtilement dans le film « L'Aventure de Pinocchio ».

Jetons un coup d'œil à leur dialogue :

« Et tu sais, pour une raison quelconque, je t'aimais bien.

Je suis charmant.

Non, ce n'est pas le sujet. Vous êtes gentil, vous aimez Papa Carlo et croyez que vous avez été créé pour la joie des gens. Je veux te donner une clé. J'ai juré que je ne le donnerais jamais aux gens. Ils sont devenus avides et méchants, et les gens méchants et avides ne peuvent jamais être heureux. Prends la clé, elle t'apportera du bonheur."

Rappelons que le film est apparu dans 1975 année où la propagande athée faisait rage. Consciemment ou non, néanmoins, dans ce dialogue, les commandements sur l'amour de Dieu et du prochain sont voilés : « Tu aimeras le Seigneur ton Dieu de tout ton cœur, de toute ton âme et de toute ta pensée. Ceci est le premier et le plus grand commandement. La seconde lui est similaire : aime ton prochain comme toi-même. Toute la loi et les prophètes sont basés sur ces deux commandements (Matthieu 22 :37-40).

La possession d'une clé en or n'est pas en mesure de rendre heureux les personnages principaux - la porte à la serrure de laquelle s'adapte cette clé est nécessaire et derrière laquelle se trouve le rêve principal. Selon l’auteur, la porte est située derrière la toile avec une cheminée peinte dans le modeste placard de Papa Carlo. Autrement dit, après bien des aventures, comme le fils prodigue, vous devez retourner chez votre père.

Dans une bagarre avec Karabas Barabas et ses sbires, loin de la maison de Papa Carlo, Pinocchio, selon l'auteur, vient pour la première fois de sa vie dans le désespoir:

« Fox Alice sourit ironiquement :

– Me permettez-vous de briser le cou à ces impudents ?

Encore une minute et tout serait fini... Soudain des martinets se précipitèrent en sifflant :

- Ici, ici, ici !..

Une pie survola la tête de Karabas Barabas en bavardant fort :

- Dépêchez-vous, dépêchez-vous, dépêchez-vous !..

Et au sommet de la pente, le vieux papa Carlo est apparu. Ses manches étaient retroussées, il avait un bâton noueux à la main, ses sourcils étaient froncés...

Il poussa Karabas Barabas avec son épaule, Duremar avec son coude, tira le renard Alice dans le dos avec sa matraque et lança Basilio le chat avec sa botte...

Après cela, se penchant et regardant du haut de la pente où se tenaient les hommes de bois, il dit joyeusement :

"Mon fils, Buratino, espèce de voyou, tu es bel et bien vivant, viens vite à moi !"

Comparons les dernières paroles de ce passage avec les paroles de la parabole de Jésus-Christ sur le fils prodigue : « …mon fils était mort et il est revenu à la vie, il était perdu et il est retrouvé » (Luc 15 :23).

Les scènes finales du conte ont également des motifs chrétiens. Voici le dialogue entre les personnages principaux avant la représentation au nouveau théâtre de marionnettes :

« Pierrot frotta avec ses poings son front ridé :

- J'écrirai cette comédie en vers luxueux.

"Je vendrai des glaces et des billets", a déclaré Malvina. – Si tu trouves mon talent, j’essaierai de jouer les rôles de jolies filles…

- Attendez, les gars, quand allons-nous étudier ? – a demandé Papa Carlo.

Tout le monde répondit en même temps :

- Nous étudierons le matin... Et le soir nous jouerons au théâtre...

"Eh bien, ça y est, les enfants", dit Papa Carlo, "et moi, les enfants, je jouerai de l'orgue de Barbarie pour le plaisir du public respectable, et si nous commençons à voyager à travers l'Italie de ville en ville, je monterai à cheval et faites cuire un ragoût d'agneau. "Avec de l'ail..."

Non seulement Buratino, mais aussi ses amis trouvent le bonheur. Une renaissance s'opère dans leurs cœurs : Malvina passe de capricieuse et arrogante à une fille modeste, Pierrot trouve enfin l'inspiration et la joie de vivre. Il est particulièrement précieux que Papa Carlo devienne leur guide, qui continuera à prendre soin d'eux. Il est symbolique que la veille, le Talking Cricket revienne à Pinocchio.

Le conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" a signification chrétienne profonde. Son idée principale, à notre avis, est qu'en restant dans une vie temporaire, à travers les vertus et la lutte contre les tentations, une personne acquiert la « clé d'or » pour une vie heureuse. vie éternelle, la vie avec Dieu .

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Analyse comparative de "Pinocchio" de C. Collodi et "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" d'A.N. Tolstoï

Contenu

• 1. Auteur (brèves informations)
• 2. Problèmes
• 5. Personnages principaux
• 7. Destinataire du livre

1. Auteur (brèves informations)

Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882/83-1945) - écrivain russe, écrivain extrêmement polyvalent et prolifique qui a écrit dans toutes sortes et genres (deux recueils de poèmes, plus de quarante pièces de théâtre, scénarios, adaptations de contes de fées, articles journalistiques et autres, etc.) , avant tout, un prosateur, un maître du récit captivant. Académicien de l'Académie des sciences de l'URSS (1939).

En 1918-23 en exil. Contes et histoires de la vie de la noblesse du domaine (cycle "Zavolzhye", 1909-11). Roman satirique "Les Aventures de Nevzorov ou Ibicus" (1924). Dans la trilogie « Marcher à travers les tourments » (1922-41), A. Tolstoï s'efforce de présenter le bolchevisme comme ayant une base nationale et populaire, et la Révolution de 1917 comme la plus haute vérité comprise par l'intelligentsia russe ; dans le roman historique "Pierre Ier" (livres 1-3, 1929-45, inachevé) - des excuses pour le gouvernement réformiste fort et cruel. Il a également écrit les romans de science-fiction "Aelita" (1922-23), "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" (1925-27), des histoires et des pièces de théâtre.

Parmi les meilleures histoires de la littérature mondiale d'Alexeï Tolstoï pour enfants figure « La Clé d'or ou les aventures de Pinocchio » (1935), une adaptation très complète et réussie du conte de fées « Pinocchio » de l'écrivain italien C. Collodi.

2. Problèmes

Pour la première fois, le conte de fées de l'écrivain italien C. Collodi "Les Aventures de Pinocchio. L'histoire d'une marionnette", publié en 1883, a été traduit en russe en 1906 et publié dans la revue "Douchevnoye Slovo". La préface de La Clé d'Or (1935), dont le héros est Pinocchio (Pinocchio en italien), affirme que l'écrivain aurait entendu le conte de fées lorsqu'il était petit garçon. L'auteur a clairement mystifié le lecteur, peut-être pour obtenir une plus grande liberté d'expression, remplissant le conte des sous-textes de son époque. En effet, en 1924, avec l'écrivain N. Petrovskaya, il publia le livre « Les Aventures de Pinocchio » aux éditions berlinoises « Nakanune ». Sur le titre il est noté : « Retravaillé et traité par Alexeï Tolstoï ». Apparemment, l’écrivain a raconté mot à mot. Le désir de préserver l'esthétique quelque peu démodée du conte de fées, de la sentimentalité et de l'humour se heurte au désir de donner au texte un rythme plus moderne, de se débarrasser des sentencieux et moralisateurs inutiles. C'est ici qu'a été lancée l'impulsion d'une révision radicale du texte, qui a été réalisée douze ans plus tard en Russie. En 1935, en suivant d'abord le texte de Pinocchio, l'auteur crée une œuvre tout à fait originale, un chef-d'œuvre de conte de fées qui surpasse sa source dans sa signification culturelle. La rupture des intrigues se produit après la fuite de Pinocchio du Pays des Fous. De plus, la magie (transformations) est exclue. Un an plus tard, Tolstoï écrit la pièce « La Clé d'or ».

Dans le conte de fées, l'écrivain se tourne à nouveau vers la « mémoire d'enfance », en rappelant cette fois sa passion pour le livre de S. Collodi « Pinocchio ou les aventures d'une poupée de bois ». Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) a écrit un livre moralisateur sur un garçon en bois en 1883. Dans ce document, après de longues aventures et mésaventures, l'espiègle et paresseux Pinocchio se reforme sous l'influence d'une fée aux cheveux bleus.

UN. Tolstoï ne suit pas la source à la lettre, mais crée une nouvelle œuvre basée sur celle-ci. Déjà dans la préface, l'auteur rapporte que lorsqu'il était enfant, il racontait chaque fois le livre qu'il aimait d'une manière différente, en inventant des aventures qui n'étaient pas du tout dans le livre. L'écrivain se concentre sur un nouveau lecteur ; pour lui, il est important d'inculquer à un enfant soviétique de bons sentiments envers les opprimés et de la haine envers les oppresseurs.

Parlant de son idée à Yu. Olesha, A.N. Tolstoï a souligné qu'il n'écrirait pas une œuvre édifiante, mais un mémoire divertissant et joyeux de ce qu'il avait lu dans son enfance.Yu. Olesha a écrit plus tard qu'il voulait évaluer cette idée « comme un plan, bien sûr, astucieux, puisque l'auteur va toujours construire son œuvre sur la base de quelqu'un d'autre, - et en même temps comme une idée originale et charmante, car l'emprunt prendra la forme d'une recherche dans la mémoire de l'intrigue d'autrui, et de là le fait d'emprunter acquerra la valeur d'une véritable invention.

Le conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio" s'est avéré être un grand succès pour A.N. Tolstoï et une œuvre tout à fait originale. Lors de sa création, l'écrivain a accordé la plus grande attention non pas au côté didactique, mais au lien avec les motifs folkloriques, à la représentation humoristique et satirique des personnages.

3. Intrigue, conflit, composition

L'intrigue est basée sur la lutte de Pinocchio (burattino - « poupée » en italien) et de ses amis avec Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio. À première vue. il semble que la lutte soit pour la maîtrise de la clé d'or. Mais le motif traditionnel du mystère dans la littérature jeunesse dans le livre d'A.N. Tolstoï sonne à sa manière. Pour Karabas-Barabas, Duremar, la renarde Alice et le chat Basilio, la clé d'or est un symbole de richesse, de pouvoir sur les pauvres, sur les « doux », les « gens stupides ». Pour Pinocchio, Papa Carlo, le caniche Artemon, Piero et Malvina, la clé d'or est un symbole de liberté face à l'oppression et de possibilité d'aider tous les pauvres. Le conflit entre le « monde de la lumière et celui des ténèbres » du conte de fées est inévitable et inconciliable ; l'action s'y déroule de manière dynamique ; Les sympathies de l'auteur sont clairement exprimées.

Le « Monde des Ténèbres », commençant par Karabas-Barabas et se terminant par une esquisse générale du Pays des Fous, est donné de manière satirique tout au long du conte. L'écrivain sait montrer des traits vulnérables et drôles chez les personnages du « docteur en science des marionnettes » Karabas, du vendeur de sangsues Duremar, du renard Alice et du chat Basilio, du gouverneur Fox et des chiens policiers. Le monde hostile des exploiteurs a été exposé par A.N. Tolstoï, la légende de la toute-puissance du « fouet à sept queues » a été démystifiée et le principe humaniste a été victorieux. Les concepts et phénomènes sociaux sont incarnés par l'écrivain dans des images vivantes pleines de pouvoir émotionnel, c'est pourquoi l'influence bénéfique sur les enfants du conte de fées sur les aventures de Pinocchio est toujours aussi perceptible.

4. Narrateur (héros lyrique). Taxonomie figurative de l'œuvre

Bien entendu, le narrateur d’une œuvre de fiction ne peut en aucun cas être identifié à l’auteur de cette œuvre. De plus, dans ce cas, il est clairement visible que le narrateur est doté par Tolstoï d'une psychologie propre et très spécifique ; c'est donc un personnage, l'un des héros du conte de fées.

Ce qui frappe, c'est la familiarité quelque peu feinte avec laquelle l'histoire est racontée au lecteur : « Mais le long nez de Pinocchio a transpercé la marmite de part en part, car, comme nous le savons, le foyer, le feu, la fumée et la marmite ont été attirés par pauvre Carlo sur un morceau de vieille toile." Cependant, le lecteur ne savait tout simplement pas que tout cela avait été dessiné par le pauvre Carlo. Ou encore : « Nous savons déjà que Pinocchio n'a jamais vu de plume ni d'encrier » - même si c'est la première fois que nous entendons (lisons) cela. Il est également caractéristique que le poète lyrique Pierrot dans le conte de fées soit ridiculisé non seulement par Pinocchio, mais aussi par le narrateur. Par exemple : « A la vue de Malvina, Pierrot se mit à marmonner des mots si incohérents et stupides que nous ne les présentons pas ici.

Il existe également des faits de franche empathie avec les événements décrits dans l’histoire du narrateur. Ou peut-être participe-t-il lui-même activement à ces événements, s'il y apporte son propre moment d'émotion ? De plus, ce participant n’a pas un niveau d’alphabétisation suffisant, bien qu’il raconte. À partir de là, il devient clair que l'œuvre contient des techniques de narration vulgaires et de nombreuses incohérences logiques au niveau de l'intrigue, ce qu'A. Tolstoï, en tant que professionnel de haut niveau, ne pouvait permettre. Ici, apparemment, il convient de rappeler que le personnage-narrateur est le moyen artistique de l'écrivain, à qui il « charge » de diriger l'histoire, de sorte que le niveau de son intelligence et de son alphabétisation laisse sa marque littéralement sur tout le récit.

5. Personnages principaux

Personnages d'A.N. Tolstoï est représenté de manière claire et précise, comme dans les contes populaires. Ils tirent leurs origines de contes populaires, épiques et dramatiques. Pinocchio est en quelque sorte proche de l'imprudent Petrouchka du théâtre populaire. Il est représenté avec des touches humoristiques, présentées dans une combinaison de positif et de négatif. Cela ne coûte rien au garçon en bois de tirer la langue à Papa Carlo, de frapper le Cricket qui parle avec un marteau ou de vendre son ABC pour acheter un billet de théâtre.

Pinocchio a dû vivre de nombreuses aventures depuis le premier jour de sa naissance, lorsque ses pensées étaient « petites, petites, courtes, insignifiantes, insignifiantes », jusqu'au moment où il a réalisé : « tu dois sauver tes camarades - c'est tout ».

Le personnage de Pinocchio se montre en constante évolution ; L’élément héroïque du garçon en bois est souvent visible à travers son apparence comique. Ainsi, après un combat courageux avec Karabas, Malvina oblige Buratino à écrire une dictée, mais il trouve immédiatement une excuse : « Ils n'ont pas pris de matériel d'écriture. Lorsqu'il s'est avéré que tout était prêt pour les cours, Pinocchio a voulu sauter hors de la grotte et courir là où ses yeux regardaient. Et une seule considération le retenait : « il était impossible d’abandonner ses camarades impuissants et son chien malade ». Pinocchio apprécie l'amour des enfants parce qu'il a non seulement une chance fabuleuse, mais aussi des faiblesses et des défauts véritablement humains.

On peut considérer que la signification du pays des enfants en tant que véritable pays du bonheur dans la « Clé d'Or » est incarnée par la clairière de Malvina. Les poupées-enfants dirigeaient leur vie de manière indépendante et ne la transformaient pas en chaos (dans "Pinocchio", les poupées sont présentées comme des jouets entre les mains du marionnettiste, dans "La Clé d'Or", les poupées sont des personnages complètement indépendants. Dans ce paradis temporaire " En répétant " la scène finale de " La Clé d'Or ", la contradiction " jeu-travail ", comme nous l'avons noté, est supprimée dans l'esthétique du jeu de rôle et la théâtralité de la vie de marionnette, qui s'inscrit directement dans le espace ouvert de la nature. La description de la nature, à son tour, prend les traits de la théâtralité : "... la lune était suspendue au-dessus de l'eau du miroir, comme dans un théâtre de marionnettes." Malvina a hérité de la Sorcière de "Pinocchio" non seulement cheveux bleus, mais aussi un caractère autoritaire avec un mélange d'ennui pur et simple, exagérant parodiquement la moralisation de son prédécesseur. Des phrases particulièrement simples : « Maintenant, je vais m'occuper de ton éducation » et « Elle l'a emmené à la maison pour éduquer », introduites par Tolstoï, dans la dernière version du manuscrit, n'a pas abandonné l'espoir d'un effet éducatif progressif. L'éducation excessive est motivée dans le conte de fées par l'immaturité des poupées-enfants : dans le jeu de rôle, tout est comme chez les adultes. Jouant au professeur, Malvina dicte à Pinocchio une phrase de Fet : « Et la rose tomba sur la patte d'Azor », qui se lit de la même manière de gauche à droite - et vice versa. La sérénité envoûtante de ce palindrome est en accord avec l'ambiance du pré de Malvinina, sur lequel poussent des « fleurs d'azur », et est littéralement en accord avec : « Rose », « Açore » - « azur ». Et le beau pays d’Azora n’est-il pas crypté dans la phrase de Fet (avec d’autres sous-textes identifiés par les chercheurs), et n’y est-il pas toujours le même rêve de bonheur ? Dans "La Clé d'Or", le rideau s'ouvre - et c'est le rideau du nouveau théâtre. La porte du placard de Papa Carlo s’ouvre sur l’espace infini du grand monde. C’est à partir de là que les héros commencent leur voyage, car le bonheur n’est « pas un état », mais une « libre circulation vers l’avant », comme l’écrivait L.I. Tolstoï. Barsheva, à qui il a dédié son livre. Les héros du conte de fées descendent les escaliers (l'auteur lui-même recrée pour la première fois la procession symbolique le long des marches dans le poème « Créativité » (Paroles, 1907), se retrouvent dans une salle ronde, éclairée comme un temple (associations atteindre involontairement des « clairières » et des « îles » idéales) et voir un « théâtre de marionnettes d'une beauté merveilleuse ». Soudain, surgit un « arrêt-déception », inévitable et psychologiquement extrêmement fiable sur le chemin vers l'Absolu : le théâtre aux yeux de le père adulte Carlo n'est qu'un « vieux jouet ». Au pire, ce serait mieux s'il y avait beaucoup d'or et d'argent ! Mais le degré de déception n’est pas si grand qu’il détruise l’attente tendue d’un miracle, et ne fait que le rendre plus convaincant. La « substitution » des points de vue se produit de manière non motivée et imperceptible pour le lecteur : l'escalier qui descend s'avère être le chemin qui monte, un vieux jouet se révèle être un théâtre merveilleusement beau, sur la scène sans dimension duquel se trouvent des mondes « minuscules » remplacées, et alors les poupées-enfants, poursuivant le cortège à une échelle différente, « joueront » elles-mêmes". "

Non moins significative est l'omission de motifs individuels dans La Clé d'Or. Comme déjà mentionné, le motif du travail « disparaît » lorsque le grillon apparaît. L'auteur raye l'instruction : « Vous gagnerez du pain » comme inutile dans les idées principales - « jeu-créativité » et « enfance-bonheur ». Et plus encore, le motif du travail n'est pas une punition, ce qui est clairement visible dans le vieux conte de fées. La cruauté est impensable dans la Clé d'Or, où personne ne tue même ses ennemis (à l'exception du rat Shushara). Au lieu de « Le pauvre Cricket a couiné pour la dernière fois - cri-cri - et est tombé les pattes en l'air », l'écriture de l'auteur dans les marges indique : « Il a soupiré lourdement, a bougé sa moustache et a rampé pour toujours sur le bord de la cheminée. »

Pinocchio est non seulement devenu plus inoffensif et plus proche de la perception des enfants, mais en même temps, tout le concept du conte de fées a changé. Les motifs de culpabilité et de repentance y sont grandement atténués. Les aventures de Pinocchio ne sont probablement pas des violations de la moralité (« ne volez pas » n'a été préservé que pour le Chat et le Renard), mais une violation des règles due aux pensées « courtes » de Pinocchio.

pinocchio pinocchio collodi épais

6. Le mot dans l'œuvre : détails, répétition des détails, structure figurative du discours

Le texte de "La Clé d'Or" est un conte de fées complètement différent de celui des "Aventures de Pinocchio", et son héros n'a pas seulement un caractère différent, il est porteur d'une esthétique différente et d'attitudes de vie différentes, intégrant l'expérience dynamique de son époque. Cependant, en même temps, le texte ultérieur est polémiquement aiguisé par rapport à « Pinocchio » et grandit littéralement à travers lui. Nous avons devant nous un cas unique où le texte d'une œuvre est une ébauche pour une autre. Il ne s’agit pas simplement d’une collection de croquis ; dans les marges et entre les lignes d'une des copies de « Pinocchio », la « Clé d'Or » est dessinée et construite. En barrant de gros morceaux de texte, l'écrivain donne au conte un nouveau rythme, supprime d'interminables maximes moralisatrices : « les vilains enfants ne peuvent pas être heureux dans ce monde », aiguise comiquement de nombreuses scènes, par exemple, dans la scène de la guérison du héros, imprudemment introduit des mots expressifs comme : « je t'ai eu » au lieu de « frapper », « battre de toutes tes forces » au lieu de « courir de toutes tes forces » (à propos du coq)... Cela continue jusqu'à la « résistance » du matériau du début le texte, apparemment donnant des idées nouvelles, devient insurmontable. L'intrigue des contes diverge finalement « dans la clairière de Malvina (la Sorcière) » ; toutes les marques sur la copie du livre disparaissent. Mais les polémiques internes sont préservées jusqu'à la fin, tout comme les allusions, les réminiscences et les parallèles compositionnels sont préservés et réalisés. Et à la fin, une scène de rencontre avec Cricket, qui, par analogie avec le texte précédent, résume les aventures des héros. Diverses expressions entendues dans le premier texte de 1906 (« les chauves-souris le mangeront », « tireront le chien par la queue », etc.) sont utilisées dans « La Clé d'Or », donnant lieu à de nouvelles images dans un contexte complètement différent. De nombreux détails sont convertis séquentiellement de texte en texte. Dans « La Clé d'Or », le pin est remplacé par un chêne sur lequel, de manière plutôt conventionnelle, Pinocchio était pendu, car ses ennemis « en avaient assez de s'asseoir sur leur queue mouillée » (détail indiqué par l'auteur dans le texte de « Pinocchio »). Mais le « pin » n'est pas oublié et a été utile à l'auteur dans une autre scène - une scène de bataille à la lisière de la forêt pour décider de l'issue, lorsque le savant Pinocchio (encore une fois sous condition, comme dans un jeu d'enfant) gagne en se tordant la barbe de l'ennemi sur un arbre résineux, l'immobilisant ainsi . Si les différences entre les deux textes de "Pinocchio" se situent principalement dans le domaine stylistique, alors entre "Pinocchio" et "La Clé d'Or", elles se transforment certainement en polémique.

Dans "La Clé d'Or" à l'image de Carlo le Joueur d'Orgues, la gaieté et le talent artistique de ses prédécesseurs - le blond et le rouge - ont été révélés de manière polémique. L'orgue de Barbarie, associé au jeu, à l'art, au théâtre, aux déambulations, devient l'image centrale et positive... de la « Clé d'Or ». Ce n'est pas un hasard si dans le dernier chapitre, au stade de l'édition finale du texte, l'écrivain a introduit l'épithète « orgue » dans la description du théâtre (« la musique d'orgue a commencé à jouer »), unissant tout le conte sur le thème du jeu et du théâtre. Chez Pinocchio, le jeu et l'amusement n'entraînent que de tristes conséquences... Le théâtre a supprimé l'opposition entre travail et jeu dans le texte, mais l'a aiguisée de manière polémique dans le texte de Pinocchio.

Les comparaisons peuvent être représentées sous forme de diagramme :

Les livres varient considérablement en termes d'atmosphère et de détails. L'intrigue principale coïncide assez étroitement jusqu'au moment où le chat et le renard déterrent les pièces enterrées par Pinocchio, à la différence que Pinocchio est nettement plus gentil que Pinocchio. Il n’y a aucune autre similitude d’intrigue avec Pinocchio.

7. Destinataire du livre

En excluant du texte de « La Clé d'Or » les maximes moralistes qui remplissent « Pinocchio », l'écrivain fait en même temps un « clin d'œil » à la critique pédagogique moderne, elle aussi orientée vers une « leçon de morale ». Derrière tout cela se cache une attitude différente envers l'enfant et envers la personne en général. Pour Tolstoï, l’enfance n’est pas une version détériorée de l’âge adulte, mais un monde de jeu précieux à part entière, dans lequel l’individualité humaine se manifeste particulièrement clairement. Dans Pinocchio, l'enfant est au départ assez imparfait (d'où il s'ensuit qu'il a besoin d'être complètement refait). En plus du besoin de « grimper aux arbres et de détruire les nids d'oiseaux », il est obsédé par la paresse : « Je veux manger, boire et ne rien faire », mais cela s'accorde-t-il avec la curiosité active d'un petit homme au long nez ? ? Par conséquent, apparemment, dans La Clé d'Or, le motif de la paresse est complètement exclu (un enfant en bonne santé ne peut pas être paresseux), et un long nez ne symbolise que l'agitation et la curiosité, et n'agit pas, comme dans Pinocchio, comme un critère de correction (faux ) comportement.

Pinocchio et Pinocchio changent, mais Pinocchio reste jusqu'au bout un « vilain homme » qui, selon la définition de notre professeur et psychologue contemporain A. Amonashvili, est le « moteur du progrès ». C'est l'homme méchant, qui d'abord « grimpe aux arbres » puis remporte des victoires « avec l'aide de la ruse et de l'ingéniosité », qui est capable de faire des choix de vie indépendants et créatifs, et il ne doit pas nécessairement être dans la peau de un « âne de cirque » pour devenir un être humain. Dans Pinocchio, ce n'est qu'après avoir subi une série de transformations successives que le héros devient un « vrai » garçon : la poupée disparaît, un homme apparaît ; le jeu et le plaisir sont terminés - la vie commence. Dans « La Clé d'Or », l'antithèse est supprimée : la poupée est une personne ; le jeu, la créativité, le plaisir, c'est la vie. Cette simultanéité contient l’infini et la relativité, comme dans un théâtre où les héros « joueront eux-mêmes ».

Liste des sources utilisées

1. Gulyga A.V. L'art à l'ère de la science. - M. : Nauka, 1978.

2. Zamiatine E.I. Martyrs de la science // Lit. études. 1988. N° 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoï dans le dialogue des cultures : le sort de la « Clé d'Or » // A.N. Tolstoï : Matériaux et recherches / Rep. Edam. Kryukova. - M. : Nauka, 1985. - P.255.

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Biographie du célèbre écrivain et dramaturge russe Anton Pavlovitch Tchekhov. Les histoires « À front blanc » et « Kashtanka » sont deux récits de la vie d'un chien. Narration du point de vue du chien dans l'histoire "Kashtanka". Les aventures du chiot bon enfant et joyeux à front blanc.

présentation, ajouté le 25.09.2012


Formation de la tradition classique dans les œuvres du XIXe siècle. Le thème de l'enfance dans les œuvres de L.N. Tolstoï. L'aspect social de la littérature jeunesse dans les œuvres d'A.I. Kouprina. L'image de l'adolescent dans la littérature jeunesse du début du XXe siècle à l'exemple des travaux d'A.P. Gaïdar.

thèse, ajoutée le 23/07/2017


L'origine de la famille de l'écrivain russe Lev Nikolaïevitch Tolstoï. Déménager à Kazan, entrer à l'université. Capacités linguistiques du jeune Tolstoï. Carrière militaire, retraite. La vie de famille de l'écrivain. Les sept derniers jours de la vie de Tolstoï.

présentation, ajouté le 28/01/2013


La place de l'œuvre de Dickens dans le développement de la littérature. La formation de la méthode réaliste dans les premiers travaux de Dickens (« Les Aventures d'Oliver Twist »). Originalité idéologique et artistique des romans de Dickens de la dernière période de créativité (« Grandes Espérances »).

travail de cours, ajouté le 20/05/2008


Une approche comparative de l'étude de la littérature russe et tatare des XIXe-XXe siècles. Analyse de l’influence de l’activité créatrice de Tolstoï sur la formation de la culture tatare. Considération du thème du tragique dans les romans de Tolstoï « Anna Karénine » et d'Ibragimov « Jeunes cœurs ».

Il est peu probable que quiconque se souvienne qu'Alexeï Tolstoï n'avait pas prévu de créer un conte de fées indépendant, mais voulait simplement traduire en russe l'histoire magique de l'écrivain italien Carlo Collodi, intitulée « Les Aventures de Pinocchio ». L'histoire d'une poupée en bois." Les spécialistes de la littérature ont passé beaucoup de temps à essayer de déterminer à quel genre appartient « La Clé d’Or » (récit ou nouvelle). Une œuvre étonnante et controversée qui a captivé de nombreux lecteurs jeunes et adultes a été écrite au début du XXe siècle. Mais tout ne s’est pas bien passé lors de sa création.

Nous savons à quel point le conte de fées "La Clé d'Or" était diversifié depuis un certain temps - l'écrivain était distrait par d'autres projets. Revenant au conte de fées italien, il décide non seulement de le traduire dans sa langue maternelle, mais aussi de le compléter avec ses propres pensées et fantasmes. À la suite de ce travail, le monde a vu une autre œuvre merveilleuse de l'auteur, connue des lecteurs russes sous le nom de « Clé d'or ». Nous allons essayer de l'analyser.

Auteur aux multiples facettes

Alexei Tolstoï est connu pour sa polyvalence : il a écrit de la poésie, des pièces de théâtre, des scénarios, des histoires et des romans, des articles journalistiques, a réalisé des adaptations littéraires de contes de fées et bien plus encore. Les thèmes de son travail ne connaissent pas de frontières. Ainsi, dans les ouvrages sur la vie des nobles, on peut le plus souvent retracer l'éloge du bolchevisme - son idéologie semble à l'écrivain la plus haute vérité nationale. Dans son roman inachevé Pierre Ier, Tolstoï critique le régime réformateur brutal du dictateur. Et dans les romans de science-fiction « Aelita » et « L’hyperboloïde de l’ingénieur Garin », il vante le pouvoir de l’éducation, de l’illumination et chante la paix.

Lorsque des différends surgissent quant à savoir si « La Clé d’or » est une histoire ou une nouvelle, il est impossible de donner une réponse définitive. Après tout, un conte de fées contient des signes des deux genres. Et le monde fictif et les héros rendent la tâche encore plus difficile. Une chose est indéniable : ce conte de fées est l’une des meilleures œuvres pour enfants de la littérature mondiale.

Première publication de "Pinocchio"

L'Italien C. Collodi a publié pour la première fois son conte de fées « Les Aventures de Pinocchio. L'histoire d'une marionnette" en 1883. Déjà en 1906, traduit en russe, il était publié par la revue « Dushevnoye Slovo ». Ici, nous devrions faire une digression et clarifier que dans la préface de la première édition (nous sommes en 1935), Alexeï Tolstoï écrit qu'il a entendu ce conte de fées dans son enfance et, lorsqu'il le racontait, à chaque fois il inventait de nouvelles aventures et de nouvelles fins. Peut-être a-t-il fait un tel commentaire pour expliquer les nombreux ajouts et changements apportés par l’auteur au conte.

Alors qu'il était encore en exil, A. Tolstoï a publié le livre « Les Aventures de Pinocchio » aux éditions berlinoises « Nakanune », en collaboration avec l'écrivain N. Petrovskaya. Il s'agit véritablement de la version du conte la plus proche de l'original de Collodi. Le garçon en bois traverse de nombreuses mésaventures et, à la fin, une fée aux cheveux bleus le transforme d'un farceur paresseux en un enfant obéissant.

Contrat pour écrire une pièce de théâtre

Plus tard, alors que Tolstoï était déjà retourné en Russie et avait écrit plus d'un ouvrage, il se tourna à nouveau vers ce texte. Le caractère démodé et sentimental de l'original n'a pas permis à l'écrivain de faire ses propres ajustements non seulement sur l'intrigue, mais également sur les images des personnages principaux. On sait qu'il a même consulté Yu. Olesha et S. Marshak au sujet de l'écriture de son propre conte de fées indépendant.

En 1933, Tolstoï signa un contrat avec Detgiz pour développer un scénario sur les aventures de Pinocchio basé sur son livre publié à Berlin. Mais travailler sur « Walking Through Torment » ne m’a toujours pas permis de me laisser distraire. Et seuls les événements tragiques et la crise cardiaque qu'il a subie ont amené Tolstoï à travailler sur un conte de fées léger et simple.

Pinocchio ou Pinocchio ?

En 1935, l'auteur a créé un conte de fées merveilleux et très significatif du point de vue du patrimoine culturel - "La Clé d'Or" (c'est une histoire ou une histoire, cela deviendra clair plus tard). Par rapport à la source originale, les aventures de Pinocchio sont bien plus intéressantes et originales. Bien entendu, un enfant ne pourra pas lire le sous-texte que Tolstoï a donné au conte de fées. Tous ces conseils sont destinés aux adultes qui font découvrir à leurs petits Pinocchio, Malvina, Karabas et Papa Carlo.

La présentation ennuyeuse et moralisatrice de l'histoire par l'écrivain Collodi n'a pas du tout attiré A. N. Tolstoï. On peut dire que le conte de fées « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » n'a été écrit que sur la base de K. Collodi. Tolstoï devait montrer au jeune lecteur la gentillesse et l'entraide, la foi en un avenir radieux, le besoin d'éducation, etc. Et surtout, évoquer la compassion pour les opprimés (les poupées du théâtre Karabas) et la haine pour les oppresseurs (Karabas et Duremar). En conséquence, « La Clé d’Or » (une histoire ou une nouvelle, il faut encore essayer de comprendre) s’est avérée être le grand succès de Tolstoï.

Scénario

Bien sûr, on se souvient que l'intrigue principale nous raconte comment Pinocchio et ses amis poupées affrontent les méchants : Karabas, et la renarde Alice, Duremaru et d'autres représentants des autorités du Pays des Fous. La lutte est pour la clé d'or qui ouvre la porte à un autre monde. Tolstoï a créé à plusieurs reprises des textes à plusieurs niveaux - un récit superficiel des événements s'avère en réalité être une analyse assez approfondie de ce qui se passe. C'est la symbolique de ses œuvres. La clé d'or pour Pinocchio et Papa Carlo est la liberté, la justice, la possibilité pour chacun de s'entraider et de devenir meilleur et plus éduqué. Mais pour Karabas et ses amis, c’est un symbole de pouvoir et de richesse, un symbole d’oppression des « pauvres et stupides ».

Composition de conte de fées

L'auteur sympathise clairement avec les « forces de la lumière ». Il présente de manière satirique des personnages négatifs, ridiculisant tous leurs désirs d'exploiter les pauvres de bonne humeur. Il décrit en détail le mode de vie au Pays des Fous, démystifiant à la fin le « pouvoir du fouet à sept queues » et louant l’humanité et la gentillesse. Cette description de la vie sociale est si émouvante et vivante que tous les enfants sympathisent véritablement avec les aventures de Pinocchio.

C'est cette composition qui permet non pas de deviner si « La Clé d'Or » est une histoire ou une nouvelle, mais de déterminer clairement que toutes les caractéristiques décrites de la construction d'une œuvre littéraire sont caractéristiques d'une histoire.

Images instructives de Tolstoï

Qu'est-ce qui nous permet de répondre à la question : "La Clé d'Or" est une histoire ou une histoire ?" L'auteur lui-même appelle "Les Aventures de Pinocchio" un conte de fées. Après tout, il décrit les événements de plus d'une journée ; et l'action se déroule dans tout un pays : d'une petite ville au bord de la mer en passant par la forêt, dans laquelle les bons et les moins bons voyageurs peuvent se rencontrer, jusqu'aux friches du Pays des Fous et au-delà...

L'œuvre présente également certaines caractéristiques de l'art populaire. Ainsi, tous les personnages sont décrits de manière très claire et claire. Dès la première mention, on comprend si le héros est bon ou pas. Le farceur Pinocchio, qui à première vue est un morceau de bois mal élevé et grossier, se révèle être un garçon courageux et juste. Il nous est présenté dans une combinaison de positif et de négatif, comme pour nous rappeler que tout le monde est imparfait. Nous ne l'aimons pas seulement pour sa chance sans limites : Tolstoï a su montrer que tout le monde a tendance à faire des erreurs, à commettre des bêtises absurdes et à s'efforcer d'échapper à ses responsabilités. Rien d'humain n'est étranger aux héros du conte de fées "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio".

La poupée Malvina, malgré toute sa beauté et sa pureté spirituelle, est assez ennuyeuse. Son désir d’éduquer et d’enseigner à tout le monde montre très clairement qu’aucune mesure coercitive ne peut forcer une personne à apprendre quelque chose. Pour ce faire, vous n’avez besoin que d’un désir intérieur et d’une compréhension de l’importance de recevoir une éducation.

Des criminels drôles

La technique comique de l’histoire « La Clé d’or » d’A. N. Tolstoï est également utilisée pour décrire des personnages négatifs. La satire avec laquelle sont présentés tous les dialogues entre le chat Basilio et le renard Alice montre dès le début à quel point ces criminels sont étroits d'esprit et mesquins. En général, il convient de noter que les images des oppresseurs dans le conte de fées « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » évoquent plutôt le sourire et la perplexité que la colère. L’auteur essaie de montrer aux enfants que le mensonge, la colère, l’avidité et la soif de profit ne sont pas seulement mauvais ; Toutes ces qualités conduisent au fait qu'une personne elle-même se retrouve dans des situations stupides, essayant de nuire à autrui.

Oppression sans violence

Il convient de noter qu'un conte de fées tout à fait humain et pacifique est "La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio". Les récits des mésaventures du garçon de bois se succèdent, mais il n'y a ni mort ni violence nulle part. Karabas Barabas agite seulement son fouet, le Chat et le Renard pendent de manière assez absurde Pinocchio à un arbre, le tribunal du Pays des Fous détermine la punition du garçon - se noyer dans un marais. Mais tout le monde sait qu’un arbre (et Pinocchio reste une bûche) met très longtemps à se noyer. Tous ces actes de violence semblent comiques et absurdes, rien de plus.

Et même la femme étranglée par Artemon est évoquée au passage ; aucun accent n'est mis sur cet épisode. Dans un combat loyal entre Pinocchio et Karabas, le garçon gagne, attachant le docteur en science des marionnettes par sa barbe à un arbre. Cela donne encore une fois matière à réflexion au lecteur et l'encourage à trouver des solutions inoffensives mais sans ambiguïté dans n'importe quelle situation.

Naughty - le moteur du progrès

Le conte de fées « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » démontre clairement au lecteur que l'enfant est d'abord curieux et agité. Pinocchio n'est en aucun cas un paresseux (comme le Pinocchio de Collodi), au contraire, il est très énergique et curieux. C'est cet intérêt pour tous les aspects de la vie que l'écrivain met en avant. Oui, souvent un enfant se retrouve en mauvaise compagnie (le chat Basilio et le renard Alice), mais les adultes peuvent expliquer et démontrer clairement les couleurs vives de la vie (la sage et ancienne tortue Tortilla ouvre les yeux de Pinocchio sur qui est son ami et qui est son ennemi).

C’est le phénomène de la créativité d’Alexeï Tolstoï. Le conte de fées « La Clé d'Or » est en réalité une œuvre très instructive et profonde. Mais la légèreté du style et le décor choisi nous permettent de tout lire d'un bout à l'autre d'un seul coup et de tirer des conclusions sans ambiguïté sur le bien et le mal.