Ovide publius sur l'amour et plus encore. Biographie d'Ovide À propos d'Ovide

Publius Ovide Naso est né en 47 av. dans la ville de Sulmona. Il venait d'une riche famille équestre. Les espoirs de son père de faire de lui un fonctionnaire du gouvernement furent déçus très tôt, car le jeune
Ovide fut bientôt convaincu de sa totale inaptitude aux postes judiciaires et administratifs qu'il tentait d'occuper.
Dans ses très jeunes années, il sentit la vocation de poète, ce qui l'obligea, dès sa plus tendre jeunesse, à entrer dans le cercle des poètes romains les plus éminents de l'époque - Tibulle, Properce et même Horace, malgré la différence d'âge avec le dernier. Fréquenter des écoles de rhétorique à Rome l'a habitué très tôt à un style rhétorique-déclamatoire sophistiqué, dont des éléments sont perceptibles même dans ses œuvres ultérieures. Dans sa prime jeunesse, Ovide entreprit un voyage en Grèce et en Asie Mineure, ce qui à son époque était considéré comme nécessaire pour tout Romain instruit, en particulier pour un poète.
Étant un homme riche et libre de tout service public, Ovide menait une vie frivole à Rome et possédant un brillant talent de poète, il introduisit souvent des images et des motifs frivoles dans sa poésie, entrant sans aucun doute en antagonisme avec la politique d'Auguste, qui rêvait de faire revivre les anciennes et dures vertus romaines. Mauvaise influence
L'impression qu'Ovide avait de la société romaine dans ce sens était si grande qu'en 8 après JC.
Auguste ordonna son expulsion de Rome vers l'extrême nord-est de l'empire, à savoir vers la ville de Toma. Le poète, sur des tons tristes, a dépeint sa dernière nuit à Rome, pleine de larmes et de lamentations, ses adieux à sa femme et à ses serviteurs, puis un voyage long et dangereux, au cours duquel le navire d'Ovide a failli mourir à cause d'une tempête.
Inutile de dire que le poète raffiné et gâté ne pouvait quitter le milieu métropolitain qu'avec la plus grande violence contre lui-même et se retrouver chez les Sarmates semi-sauvages, dans un pays dont Ovide supportait très difficilement le climat. Dans les lettres d'exil à sa femme, à ses amis et à Auguste lui-même, il demande souvent grâce, s'humiliant parfois jusqu'à la perte totale de sa propre dignité. Cependant, Auguste et son successeur Tibère restèrent sourds à ses demandes ; et Ovide, resté en exil une dizaine d'années, mourut en 18 loin de Rome et de sa brillante culture.
Les raisons spécifiques de l'exil d'Ovide ont souvent été débattues. Cette question, cependant, est totalement insoluble, puisque le seul matériau pour sa solution réside dans quelques allusions contenues dans les œuvres d'Ovide lui-même.

La première période de l'œuvre d'Ovide dure jusqu'à environ l'an 2 après J.-C. et est consacrée exclusivement à l'élégie amoureuse.
Le caractère général de l'élégie amoureuse d'Ovide se distingue dans son contenu par son thème frivole et sans principes, et dans son style par sa séparation de la description des sentiments réels du poète pour les vrais amants ; ce réalisme est remplacé par une belle et longue déclamation faisant largement appel aux techniques rhétoriques scolaires.
"Chants d'amour" est la première œuvre de ce genre d'Ovide. Ici, une certaine Corinna est louée, plutôt simplement une image poétique conventionnelle, par rapport à laquelle le poète crée ses vastes déclamations rhétoriques.
Le thème de ces élégies est une description de diverses expériences et aventures amoureuses. Le poète lui-même, apparemment, n'a pas ressenti beaucoup de satisfaction de ses paroles d'amour plutôt vides et parfois même obscènes. Dans l'élégie 3, 15, Ovide, reconnaissant ses grands mérites et le droit à la popularité dans la postérité, dit néanmoins adieu à sa muse trop facile et exprime son intention de passer à une poésie plus sérieuse, voire à la tragédie.
Les « Héroïnes », ou « Messages », se composent de 15 messages d’héroïnes mythologiques à leurs amants et de 3 messages de héros avec les réponses des héroïnes.
« Héroïnes » s’apparente au recueil précédent d’Ovide dans le sens où ici aussi la rhétorique du langage amoureux est au premier plan. Cependant, la grande différence entre les poèmes des deux recueils est également frappante. « Songs of Love » est une œuvre plutôt dénuée de sens ; au contraire, les « Héroïnes » regorgent d'un contenu psychologique profond, et la rhétorique est utilisée ici principalement à des fins d'analyse psychologique. Bien entendu, un certain schématisme rhétorique demeure. Mais ici, il est très diversifié et se distingue souvent par des traits humains vivants.
Ovide possède trois autres œuvres liées au thème de l'amour :
"Médicaments pour le visage d'une femme", "Science de l'amour" et "Remèdes pour l'amour". Toutes ces œuvres d'Ovide ne traitent pas tant de l'amour que de diverses aventures amoureuses et suggèrent une moralité très douteuse de ceux à qui tous ces conseils sont donnés. Cependant, une étude attentive de ces traités révèle de telles caractéristiques qui nous obligent à considérer ces traités comme des œuvres remarquables de la littérature romaine. L'auteur révèle souvent une grande connaissance de la vie. Sans le vouloir, Ovide expose de la manière la plus cruelle le déclin moral croissant de la société romaine, son immersion dans une aventure sans principes et l’absence de fondements solides en elle. Enfin, l’analyse des deux dernières œuvres révèle le penchant du poète pour la représentation d’images de la nature et pour l’utilisation de matériaux mythologiques, révélant une haute technique du vers, atteignant une grande légèreté, enjouement et facilité.
Tout cela éclipsait même parfois l’interprétation frivole de l’amour par Ovide et lui donnait une sorte de connotation romantique. Cela peut expliquer la popularité d'Ovide de tous temps, et même au Moyen Âge, lorsqu'il donna naissance à une importante littérature d'imitation et fut le mentor, par exemple, des célèbres troubadours provençaux.
La deuxième période de l’œuvre d’Ovide correspond aux premières années de notre ère. avant l'exil du poète.
L'œuvre d'Ovide est marquée par des traits sensiblement nouveaux, puisqu'il tente ici de faire l'éloge de l'empire grandissant, sans négliger aucune flatterie à l'égard de César et d'Auguste et de l'exaltation de l'Antiquité romaine. On peut dire franchement qu'il le fait assez mal. Cependant, le vieux thème de l'amour, tout en continuant à jouer un rôle important, n'est plus le seul et fait désormais l'objet à la fois d'un nouveau thème et d'une nouvelle méthodologie artistique.
Les « Métamorphoses » sont les œuvres principales de cette période. Ici, le poète a utilisé le genre de la « transformation », populaire dans la littérature hellénistique. Mais au lieu de petits recueils de mythes sur de telles transformations et d'esquisses de ces dernières, que l'on trouve dans la littérature antérieure,
Ovide crée une œuvre immense contenant environ 250 transformations plus ou moins élaborées, les classant principalement par ordre chronologique et développant chacun de ces mythes sous la forme d'un élégant épillium.
« Métamorphoses » ne nous est pas parvenu sous sa forme finale transformée, car
Avant son exil, Ovide, dans un accès de désespoir, brûla le manuscrit sur lequel il travaillait alors. Cette œuvre n’a été conservée que parce que quelques exemplaires étaient en possession des amis du poète, qui ont ensuite pu la restaurer dans son ensemble.
L'intrigue des « Métamorphoses » n'est rien de plus que l'ensemble de la mythologie antique, présentée systématiquement et, si possible, chronologiquement, dans la mesure où la chronologie du mythe était généralement imaginée à cette époque.
La base historique des Métamorphoses est claire. Ovide a voulu donner une présentation systématique de toute la mythologie antique, en la classant selon les périodes qui semblaient alors réelles à la vague. Parmi la grande variété des mythes antiques, Ovide choisit les mythes par transformations. La transformation est la base la plus profonde de toute mythologie primitive. Mais Ovide est loin d’être un narrateur si naïf des mythes antiques que le motif de la transformation ait pour lui une signification accidentelle ou immédiate. Toutes ces transformations sans fin auxquelles se consacrent les « Métamorphoses », surgissant à chaque pas et formant un amas difficile à voir, ne sont pas dictées par les mêmes vicissitudes interminables du destin qui étaient pleines de l'histoire romaine à l'époque d'Ovide et à partir desquelles il a eu une impression indélébile. On peut supposer avec une grande certitude que c'est précisément cette humeur agitée et anxieuse du poète, qui ne voyait nulle part un point d'appui solide, qui l'a obligé dans le domaine de la mythologie à décrire principalement diverses sortes de vicissitudes de la vie, qui a pris la forme d'une transformation primitive.
L’idéologie des Métamorphoses est assez complexe. Sans doute, à l’époque d’Ovide, la partie civilisée de la société romaine ne pouvait plus croire à la mythologie. Mais cette évaluation généralement correcte de l’attitude d’Ovide à l’égard de la mythologie nécessite cependant des détails importants. Malgré son scepticisme, Ovide aime sincèrement sa mythologie, elle lui procure la joie la plus profonde.
Dans le coma d'amour pour ses dieux et ses héros, Ovide éprouve encore une sorte de sentiment de condescendance bon enfant à leur égard. Il semble les considérer comme ses frères et leur pardonne volontiers tous leurs défauts. Même l’attitude très théorique d’Ovide à l’égard des mythes ne peut être qualifiée de simplement négative.
Les genres utilisés dans les Métamorphoses sont aussi variés que dans n’importe quelle grande œuvre de la littérature hellénistique-romaine. Ils donnent l'impression d'une certaine diversité, mais cette diversité est romaine, c'est-à-dire qu'elle est imprégnée d'un même pathos. Écrit en hexamètres et utilisant de nombreux procédés épiques, Métamorphoses est sans doute avant tout une œuvre épique.
Pourtant, les paroles ne pouvaient s’empêcher d’être présentées dans « Métamorphoses » dans les dimensions les plus larges possibles, ne serait-ce que parce que la plupart des histoires ici sont racontées sur un thème amoureux et ne reculent devant aucune intimité. Le dramatisme n'est pas moins présenté avec faiblesse. Médée, bien sûr, était difficile à représenter sans techniques dramatiques. On peut aussi parler du drame d'images telles que Phaéton, Niobé, Hercule, Hécube et Polymestor, Orphée et Eurydice et bien d'autres.
Un exemple du genre épistolaire est la lettre de Biblida à son amant.
Kavnu. Ovide présente également des genres typiquement hellénistiques, comme par exemple l'idylle dans la représentation des temps primitifs, ainsi que dans la célèbre histoire de Philémon et Baucis, ou l'élégie d'amour dans l'histoire des Cyclopes et
Galatée.
Ovide utilise souvent le genre du mythe étiologique. Le genre préféré de description d’une œuvre d’art dans la littérature ancienne, ce qu’on appelle l’ekphrasis, se retrouve également dans les « Métamorphoses ». Ovide n'est pas étranger au genre de la sérénade et de l'épitaphe. Enfin, chaque récit des Métamorphoses est un tout petit et arrondi présentant toutes les caractéristiques d’un épillium hellénistique.
Malgré cette abondance de genres et toutes les nombreuses histoires racontées dans un genre ou un autre, « Métamorphoses » est conçue comme une œuvre unique et intégrale, ce qui correspond encore une fois à la tendance hellénistique-romaine à combiner l'universel et l'individu fractionnaire. « Métamorphoses » n’est pas du tout une sorte d’anthologie contenant des histoires individuelles. Toutes les histoires ici sont nécessairement liées d’une manière ou d’une autre, parfois cependant de manière tout à fait extérieure.
Le style artistique d'Ovide vise à fournir une mythologie fantastique comme sujet de représentation indépendant, c'est-à-dire en faire une sorte de fin esthétique en soi. Il faut également ajouter qu'Ovide n'a aucune créativité mythologique propre.
L'ébauche mythologique des mythes qu'il a transmis ne lui appartient pas, mais n'est qu'un héritage ancien de la culture gréco-romaine. Ovide lui-même ne sélectionne que divers types de détails, les approfondissant psychologiquement, esthétiquement ou philosophiquement.
Le style artistique des « Métamorphoses » est en même temps un style réaliste, car toute leur mythologie est profondément imprégnée de traits de réalisme, atteignant souvent le quotidien et, d’ailleurs, même dans l’esprit romain de l’époque d’Ovide.
L’un des aspects les plus significatifs du style artistique des « Métamorphoses » est son reflet de l’art visuel, plastique et pictural de l’époque d’Ovide. A propos des éléments pittoresques du style artistique d'Ovide, il faut noter son grand penchant pour la perception la plus subtile des couleurs et des couleurs.
Les éléments plastiques du style artistique d'Ovide sont largement représentés.
L'œil du poète voit partout une sorte de mouvement, et encore une fois principalement celui d'un corps vivant. Cette plasticité s’incarne souvent dans un tableau d’ensemble, aux contours bien définis, parfois beaux, parfois repoussants.
La caractéristique la plus importante du style artistique d'Ovide est peut-être sa diversité, mais pas dans le sens d'une sorte d'incohérence et de désorganisation des objets représentés, mais d'une diversité fondamentale et spécifique.
Tout d’abord, l’étrange brisure du scénario de l’œuvre est frappante. Au sein de l'intrigue, ses différentes parties sont développées de manière complètement fantaisiste : le début du mythe est énoncé et il n'y a pas de fin, ou la fin du mythe est développée et son début n'est que vaguement mentionné. C'est-à-dire que le mythe est présenté de manière trop détaillée ou, au contraire, trop brièvement. Il en résulte une absence presque totale d'unité essentielle de l'œuvre, bien que formellement le poète essaie invariablement, par des techniques artificielles distinctes, de relier d'une manière ou d'une autre ses parties individuelles en un tout. Il est difficile de déterminer où finit la mythologie et où commence l’histoire, de séparer l’érudition de la créativité artistique et de déterminer où se situe le style grec de la mythologie et où se situe le style romain. Il est vrai que les trois derniers livres de l’ouvrage diffèrent des autres tant par leur prosaïsme que par leur caractère romain.
La diversité stylistique se reflète également dans le mélange de mythologie avec le réalisme et même le naturalisme. « Métamorphoses » regorge de types, de positions et d’expériences psychologiques infiniment divers. Il y a ici des gens frivoles et moralement élevés ; les natures ardentes et passionnées alternent avec les natures froides et impassibles, les gens pieux avec les athées, les héros avec les gens faibles. Voici des rois et des héros, des bergers et des artisans, des guerriers et des hommes politiques altruistes, des fondateurs de villes, des prophètes, des artistes, des philosophes, des monstres allégoriques ; amour, jalousie, envie, audace, exploit et insignifiance, brutalité et innocence, cupidité, abnégation, délice esthétique, tragédie, farce et folie.
L'action se déroule ici à la fois sur la vaste terre avec ses champs, ses forêts et ses montagnes, et sur le haut et lumineux Olympe, sur la mer et dans le monde souterrain sombre. Et tout cela est blanc, noir, rose, rouge, vert, bleu, safran.
La diversité du style artistique hellénistique-romain s'obtient dans
"Métamorphoses" de son apogée.
Parallèlement aux Métamorphoses, Ovide écrit également les Fasti. Il s'agit d'un livre mensuel contenant diverses légendes et mythes associés à certaines dates de chaque mois. Seuls les six premiers mois nous sont parvenus. Sans compter que cet ouvrage lui-même est dédié à l’empereur Auguste, il est empreint d’encore plus de servilité que les Métamorphoses. En termes d'immensité, de minutie et de poésie de présentation, les Fastas d'Ovide sont une œuvre inégalée dans ce type de littérature.
Durant la troisième période de créativité, l'éclat du talent artistique
Ovide, la facilité de ses histoires, la sophistication et la sophistication de son style artistique ne pouvaient que s'estomper à cause de l'exil du poète, quand, au lieu d'une vie brillante dans la capitale, il se retrouva dans la partie la plus reculée de l'empire, parmi des barbares à moitié sauvages, peu familiers non seulement avec l'environnement de la capitale, mais même avec le latin. Les principales œuvres de cette période sont les « Chants douloureux » et les « Lettres du Pont » d’Ovide. Le premier de ces ouvrages se compose de cinq livres de distiques élégiaques. Dès le premier livre, les élégies 2 et 4 sont particulièrement célèbres, qui contiennent une description de la tempête lors du voyage d'Ovide vers le lieu de son exil, et l'élégie 3 avec une description de la nuit d'adieu à Rome. Toutes ces élégies d'Ovide diffèrent nettement de ses œuvres précédentes par la sincérité du ton, la profonde souffrance mentale, le sentiment de désespoir et de catastrophe et les effusions sincères.
Les autres élégies du premier livre sont adressées à des amis romains et à sa femme et contiennent d'amères plaintes sur leur sort.
Le deuxième livre est une prière plaintive continue adressée à Auguste pour obtenir sa miséricorde. Les trois derniers livres sont consacrés à de lourdes réflexions sur son propre sort en exil, des demandes de grâce, des appels à l'aide à ses amis et à sa femme, ainsi que quelques réflexions sur son passé et son œuvre. L'élégie est généralement notée (6,
10), dédié à l’autobiographie du poète, d’où l’on connaît son lieu de naissance, son père, son frère, ses trois mariages et sa fille. À propos d'une inclination précoce vers la créativité poétique et d'une réticence à s'engager dans un travail officiel.
La dernière période de l’œuvre d’Ovide comprend également les œuvres « Ibis »,
« La Pêche » et « Le Noisetier » sont des œuvres soit de peu d’intérêt sur le plan historique et littéraire, soit inachevées, soit douteuses quant à la paternité d’Ovide. Cependant, lorsqu’on donne une description générale de la dernière période de l’œuvre d’Ovide, on ne peut être strict avec le poète pour la monotonie du ton de ses œuvres et les demandes de grâce trop fréquentes.

Bibliographie

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PUBLIUS OVIDIUS NAZON

L'éminent poète romain Ovide (nom complet - Publius Ovid Naso) est né en Italie centrale, dans la ville de Sulmon en 43 av. e. Il en a lui-même parlé dans son autobiographie. Ovide était le descendant d'une famille appartenant à la classe des cavaliers. Il a grandi dans une famille aisée et, grâce aux efforts de son père, a reçu une excellente éducation.

Vivant à Rome et étudiant auprès des mentors les plus célèbres, Ovide ne s'intéressait cependant pas à l'art oratoire ; en même temps, sa passion pour la poésie se manifeste dès sa prime jeunesse. Même lorsqu’il était censé écrire quelque chose en prose, il finissait par écrire de la poésie. Accomplissant la volonté de son père, Ovide devint fonctionnaire, mais sa carrière se termina quelque part dans des postes inférieurs, après quoi le futur écrivain exceptionnel la quitta et ne s'occupa que de poésie. Heureusement, sa situation financière lui permettait de ne pas s'inquiéter pour son pain quotidien. Ovide a reçu son éducation non seulement à Rome, mais aussi à Athènes, en Sicile et en Asie Mineure ; l'expérience accumulée constitue la base de ses œuvres littéraires. Ovide n'a pas eu à attendre longtemps pour obtenir la faveur du public : la renommée lui est venue immédiatement et de nombreux poètes célèbres, en particulier Properce et Horace, sont devenus ses bons amis.

Ovide brûla la toute première de ses œuvres, puis révéla au public les soi-disant « héroïdes » (messages d'amour adressés par les femmes de l'époque héroïque à leurs hommes bien-aimés) et les élégies d'amour. Jusqu'à ce jour, trois livres d'élégies d'amour, composés de 49 poèmes, ont survécu. Ovide possède trois autres œuvres liées au thème de l'amour : « Médicaments pour le visage d'une femme », « Science de l'amour » et « Remèdes pour l'amour ». Toutes ces œuvres d'Ovide racontent différentes aventures amoureuses. Dans « La science de l’amour », l’écrivain a déclaré :

Est deus in nobis, et sunt commercia caeli :

Sedibus aetheriis spiritus ille venit.

Dieu habite dans l'âme, les chemins célestes nous sont ouverts. Et l'inspiration nous vient des hauteurs éthérées.

Saepe tacens obli semina vultus habet.

Souvent, dans un silence sourd, se cache le germe de l’inimitié. À la fin de l'an 8 après JC. e. Un événement s'est produit qui a prédéterminé toute la biographie ultérieure d'Ovide : il fut exilé par l'empereur Auguste dans la ville de Tomy, sur la côte de la mer Noire (la Roumanie moderne). Les raisons de cette défaveur sont inconnues. Ovide lui-même a évoqué son mécontentement à l'égard de la poésie et d'une certaine action, et a parlé vaguement d'une erreur.

Quoi qu’il en soit, c’est la nouvelle position d’Ovide qui a provoqué un tournant dans son œuvre, montrant le poète sous un tout autre aspect, dans une humeur différente. Alors qu'il était encore en route, Ovide commença à écrire les « Élégies lugubres », qui devinrent un nouveau genre dans la poésie nationale, car les élégies étaient auparavant associées exclusivement à des thèmes amoureux. Ces écrits sont empreints de sentiments et de chagrin ; certains d'entre eux sont adressés à Auguste dans l'espoir d'un changement de destin. Puis il écrivit les Lettres Pontiques.

Alors qu'Ovide était en exil, son œuvre la plus célèbre, incluse dans le trésor de la culture antique, fut publiée - le poème « Métamorphoses ». À proprement parler, il a été écrit à Rome, mais un départ inattendu a poussé l'auteur à détruire le manuscrit ; heureusement, plusieurs exemplaires en ont été conservés. Ovide, alors qu'il vivait à Tomi, a révisé et élargi l'œuvre jusqu'à la forme sous laquelle elle est connue aujourd'hui. Le poème, largement basé sur la mythologie et le folklore, comprend 250 intrigues qui racontent les différentes transformations d'êtres vivants en pierres, plantes, objets, etc. Cet ouvrage a toujours été très populaire, il a commencé à être traduit dans d'autres langues il y a très longtemps. (Dolor ipse disertum fecerat - Le chagrin lui-même m'a rendu éloquent).

Une autre œuvre importante (non seulement en termes de taille, mais aussi de signification) est le « Fasti » - une sorte de calendrier dans lequel Ovide explique le contenu des jours et des fêtes sacrés romains. À ce jour, seuls 6 livres décrivant les événements du premier semestre ont survécu.

La mort d'Ovide marque la fin de l'âge d'or de la poésie romaine. Son œuvre est un phénomène unique dans la littérature mondiale. En termes de degré d'influence sur l'art européen, les « Métamorphoses » ne peuvent être comparées à aucune des œuvres de l'Antiquité. Ce poème était considéré comme l’un des favoris de nombreuses personnalités, par exemple Goethe, Montaigne et d’autres. Pouchkine a attribué à l’œuvre d’Ovide une note extrêmement élevée.

Le dernier poète célèbre du siècle augustéen mourut vers 18 après JC. Ovide est l'auteur de nombreuses paroles devenues populaires. Par exemple:

Artes molliunt mœurs.

Les arts adoucissent les mœurs.

Parva lève capiunt animos.

Les petites choses tentent les frivoles.

Leve fit, quod bene fertur onus.

La charge devient légère quand on la porte avec humilité.

Ut desint vires, tamen est laudanda voluntas.

Même si vous n’avez pas assez de force, votre désir reste louable.

Fas est et ab hoste doceri.

Il est également permis d’apprendre de l’ennemi.

L'éminent poète romain Ovide (nom complet - Publius Ovid Naso) est né en Italie centrale, dans la ville de Sulmon en 43 av. e. Il en a lui-même parlé dans son autobiographie. Ovide était le descendant d'une famille appartenant à la classe des cavaliers. Il a grandi dans une famille aisée et, grâce aux efforts de son père, a reçu une excellente éducation.

Vivant à Rome et étudiant auprès des mentors les plus célèbres, Ovide ne s'intéressait cependant pas à l'art oratoire ; en même temps, sa passion pour la poésie se manifeste dès sa prime jeunesse. Même lorsqu’il était censé écrire quelque chose en prose, il finissait par écrire de la poésie. Accomplissant la volonté de son père, Ovide devint fonctionnaire, mais sa carrière se termina quelque part dans des postes inférieurs, après quoi le futur écrivain exceptionnel la quitta et ne s'occupa que de poésie. Heureusement, sa situation financière lui permettait de ne pas s'inquiéter pour son pain quotidien. Ovide a reçu son éducation non seulement à Rome, mais aussi à Athènes, en Sicile et en Asie Mineure ; l'expérience accumulée constitue la base de ses œuvres littéraires. Ovide n'a pas eu à attendre longtemps pour obtenir la faveur du public : la renommée lui est venue immédiatement et de nombreux poètes célèbres, en particulier Properce et Horace, sont devenus ses bons amis.

Ovide brûla la toute première de ses œuvres, puis révéla au public les soi-disant « héroïdes » (messages d'amour adressés par les femmes de l'époque héroïque à leurs hommes bien-aimés) et les élégies d'amour. Jusqu'à ce jour, trois livres d'élégies d'amour, composés de 49 poèmes, ont survécu. Ces œuvres le glorifient, mais le poème «La science de l'amour» en trois livres, consacrés aux relations amoureuses, y compris charnelles, entre les sexes, crée une sensation encore plus grande. L’impudeur du contenu s’associe à des qualités artistiques exceptionnelles, témoignant de la maturité du savoir-faire de l’artiste. Il a également été suivi du poème « Le remède à l'amour », qui n'est pas étranger au naturalisme.

À la fin de l'an 8 après JC. e. Un événement s'est produit qui a prédéterminé toute la biographie ultérieure d'Ovide : il fut exilé par l'empereur Auguste dans la ville de Tomy, sur la côte de la mer Noire (la Roumanie moderne). Les raisons de cette défaveur sont inconnues. Ovide lui-même a évoqué son mécontentement à l'égard de la poésie et d'une certaine action, et a parlé vaguement d'une erreur.

Quoi qu’il en soit, c’est la nouvelle position d’Ovide qui a provoqué un tournant dans son œuvre, montrant le poète sous un tout autre aspect, dans une humeur différente. Alors qu'il était encore en route, Ovide commença à écrire les « Élégies lugubres », qui devinrent un nouveau genre dans la poésie nationale, car les élégies étaient auparavant associées exclusivement à des thèmes amoureux. Ces écrits sont empreints de sentiments et de chagrin ; certains d'entre eux sont adressés à Auguste dans l'espoir d'un changement de destin. Puis il écrivit les Lettres Pontiques.

Alors qu'Ovide était en exil, son œuvre la plus célèbre, incluse dans le trésor de la culture antique, fut publiée - le poème « Métamorphoses ». À proprement parler, il a été écrit à Rome, mais un départ inattendu a poussé l'auteur à détruire le manuscrit ; heureusement, plusieurs exemplaires en ont été conservés. Ovide, alors qu'il vivait à Tomi, a révisé et élargi l'œuvre jusqu'à la forme sous laquelle elle est connue aujourd'hui. Le poème, largement basé sur la mythologie et le folklore, comprend 250 intrigues qui racontent les différentes transformations d'êtres vivants en pierres, plantes, objets, etc. Cet ouvrage a toujours été très populaire, il a commencé à être traduit dans d'autres langues il y a très longtemps.

Une autre œuvre importante (non seulement en termes de taille, mais aussi de signification) est le « Fasti » - une sorte de calendrier dans lequel Ovide explique le contenu des jours et des fêtes sacrés romains. À ce jour, seuls 6 livres décrivant les événements du premier semestre ont survécu.

La mort d'Ovide marque la fin de l'âge d'or de la poésie romaine. Son œuvre est un phénomène unique dans la littérature mondiale. En termes de degré d'influence sur l'art européen, les « Métamorphoses » ne peuvent être comparées à aucune des œuvres de l'Antiquité. Ce poème était considéré comme l'un des favoris de nombreuses personnalités, par exemple Goethe, Montaigne et d'autres. Pouchkine a attribué à l'œuvre d'Ovide une note extrêmement élevée.

Le dernier poète célèbre du siècle augustéen mourut vers 18 après JC.

Ovide(nom complet Publius Ovid Naso, Ovidius Naso) (43 avant JC - vers 18 après JC) - Poète romain. Aimez les élégies, les messages ; des poèmes didactiques « La science de l'amour » et « Remèdes pour l'amour » empreints d'humour et d'ironie. Épopée mythologique « Métamorphoses » (sur les « transformations » de personnes et de dieux en animaux, constellations, etc.) et « Fasta » (sur les fêtes religieuses romaines). À la fin de sa vie, en exil, il écrit « Élégies douloureuses » et « Lettres du Pont ».

Nous recherchons toujours l’interdit et désirons l’interdit.

Publius Ovide Naso

Cultivant une poésie individualiste, principalement érotique, Ovide, dans ses premiers poèmes « La science de l'amour » et « Remèdes pour l'amour », a donné des instructions dans le domaine des relations amoureuses et a introduit des scènes de la vie romaine. La transition vers de grandes œuvres dans l'esprit de la poésie « scientifique » hellénistique a été marquée par la création du poème « Métamorphoses » (traduction russe 1874 - 1876), conçu comme une épopée et contenant environ 250 contes mythologiques et folkloriques sur la transformation. des personnes en animaux, plantes, constellations et même pierres. Dans la dernière période de sa vie, Ovide a écrit des « Élégies lugubres » et des « Épîtres pontiques ».

À la fin de 8 n. e. le poète fut exilé par Auguste dans la ville de Tomy (aujourd'hui le port de Constanta en Roumanie), où il mourut. En exil, il crée un nouveau genre de poésie romaine : l'élégie subjective, sans rapport avec le thème de l'amour. Ovide était très apprécié du poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ; son intérêt pour le poète exilé se reflétait dans le poème « Dans le pays où il s'est marié avec Julia », « À Ovide » et dans le poème « Les Tsiganes ».

Ce qu’ils ne savent pas, ils ne le veulent pas.

Publius Ovide Naso

Essais :

• Opéra, éd. R. Ehwald, V. Lévy, t. 1 à 3, Lipsiae, 1915 à 32 ;
• Carmina selecta, M., 1946 ;
• en russe voie - Ballades-messages, M., 1913 ;
• Métamorphoses, [intro. Art. A. Beletsky], [M,], 1937;
• Élégies d'amour, [intro. Art. et voie S. Shervinsky], M., 1963;
• Élégies et petits poèmes, M., 1973.

Littérature:

• Tronsky I.M., Histoire de la littérature ancienne, 3e éd., Leningrad, 1957 ;
• Histoire de la littérature romaine, tome 1, M., 1959 ;
• Francel N., Ovide. Un poète entre deux mondes, Berk.,. 1945 ;
• Paratore E., Bibliografia Ovidiana, Sulmona, 1958. K. P. Polonskaya.

Même si vous n’avez pas assez de force, votre désir reste louable.

Publius Ovide Naso

Ovide - (Publius Ovid Naso) - l'un des poètes romains les plus doués, est né en 43 avant JC (711 après la fondation de Rome) dans la ville de Sulmona, au pays des Peligni, un petit peuple de la tribu Sabella qui vivait à l’est du Latium, dans les régions montagneuses de l’Italie centrale. Ovide a déterminé avec précision le lieu et l'heure de sa naissance dans son autobiographie (Trist., IV, 10).

Sa famille appartenait depuis longtemps à la classe équestre ; le père du poète était un homme riche et donna à ses fils une excellente éducation. Fréquentant les écoles de professeurs célèbres à Rome, Ovide ne ressent aucune attirance pour l'oratoire, mais dès son plus jeune âge il se découvre une passion pour la poésie : la poésie sort involontairement de sa plume même à une époque où il a besoin d'écrire en prose.

A la demande de son père, le futur grand poète entre dans la fonction publique, mais, n'ayant occupé que quelques postes inférieurs, il l'abandonne, préférant la poésie à tout le reste. Très tôt, également à la demande de son père, s'étant marié, il dut bientôt divorcer de sa femme ; Son deuxième mariage fut également un échec et de courte durée, et seule sa troisième épouse, issue de la famille Fabi, resta associée à lui pour toujours. Elle lui donna probablement une fille, Perilla, qui écrivait aussi de la poésie (Trist., III, 7, 11).

Laissez chacun penser ce qu’il veut de lui-même.

Publius Ovide Naso

Ayant complété son éducation par des voyages à Athènes, en Asie Mineure et en Sicile et s'exprimant dans le domaine littéraire, Ovide fut immédiatement remarqué par le public et gagna l'amitié d'éminents poètes, tels qu'Horace et Properce. Le poète lui-même a regretté que la mort prématurée de Tibulle ait empêché le développement de relations étroites entre eux et qu'il n'ait réussi à voir que Virgile (qui ne vivait habituellement pas à Rome).

Les premières expériences littéraires d'Ovide, à l'exception de celles qu'il incendiait, selon ses propres mots, « pour correction », furent les Héroides et les élégies d'amour. Dans les publications du poète, les lettres d'amour des femmes de l'époque héroïque à leurs maris ou amants sont intitulées héroïdes, désignées dans les œuvres du poète lui-même simplement par le nom des messages, « Epistulae » (Epistolae). L'inventeur de ce type d'œuvres poétiques était Ovide lui-même, comme il l'affirme dans sa « Science de l'amour » (III, 346). Le titre « Héroïde » est apparu plus tard et se retrouve dans le grammairien Priscien du VIe siècle (X, 54 : Ovidius in Heroidibus).

Vingt et une de ces lettres d'amour ou « Héroïdes » portant le nom d'Ovide nous sont parvenues ; mais tous ne peuvent pas être considérés comme authentiques. Le poète lui-même, dans l'une de ses élégies d'amour (« Amores », 11, 18, 21 ensuite) n'a nommé que huit « Héroïdes » (répertoriés sous les numéros 1, 2, 4, b, 6, 7, 10 et 11). Mais cela ne signifie pas que tous les autres « héroïdes » sont frauduleux, bien que Lachman l’ait soutenu. Il est très probable que le 15ème « Héroïde » soit faux, puisqu’il ne figure pas dans les copies les plus anciennes d’Ovide ; mais seuls les six derniers sont sans aucun doute contrefaits, contenant une correspondance entre héros et héroïnes, ils sont clairement forgés pour s'adapter au style du poète, et la nature de leur correspondance diffère nettement de la manière dont le message, sans doute écrit par Ovidev, a été conçu et exécuté.

Pourtant, le plus souvent, le rêve revenait avec la même vision ! Il n'y a aucun témoin du sommeil, mais il y a un semblant de bonheur dedans !

Publius Ovide Naso

Dans leur mérite poétique, tous les « héroïdes » ne sont pas identiques ; certains d'entre eux, et précisément ceux qu'Ovide lui-même a signalés, révèlent la main d'un maître qui, avec une extraordinaire aisance, entre dans la position et l'humeur des personnes qu'il a choisies, avec vivacité, esprit et dans des expressions réussies reproduisant leurs pensées, leurs sentiments et leurs sentiments. personnages. Les lettres d’amour des héroïnes, exprimées dans des traits caractéristiques de l’individualité de chacune d’elles, mélancoliques et souffrant d’une longue séparation, sont, dans une certaine mesure, le fruit de l’éducation rhétorique du poète ; Il s'agit en quelque sorte de discours d'exhortation (suasoriae), dans la composition desquels les Romains aimaient pratiquer sur des sujets fictifs dans les écoles de rhétorique et qui chez Ovide, par la nature de son talent, assumèrent, comme le rhéteur Sénèque, qui avait déjà entendu ses déclamations scolaires, notait, une expression poétique.

L'éclat du talent poétique d'Ovide s'exprime également dans les « Héroïdes », mais il attira la plus grande attention de la société romaine avec ses élégies d'amour, publiées sous le titre « Amores », d'abord en cinq livres, puis, après l'exclusion de nombreux œuvres du poète lui-même, qui représentaient trois livres, qui nous sont parvenus, contenant 49 poèmes. Ces élégies d'amour, dont le contenu repose sans doute à un degré ou à un autre sur les aventures amoureuses vécues personnellement par le poète, sont associées au nom fictif de sa petite amie, Corinna, qui tonnait dans toute Rome, comme le disait le poète lui-même (totam cantate par Urbem Corinna) . Dans ces œuvres plus ou moins voluptueuses, Ovide a réussi à démontrer pleinement son talent brillant, c'est-à-dire dans les très jeunes années de sa vie, qui ont rendu son nom fort et populaire ; en achevant la dernière de ces élégies, il s'imaginait avoir glorifié son peuple Peligni autant que Mantoue doit sa gloire à Virgile, et Vérone à Catulle.

Vous avez un destin mortel et votre désir n’est pas destiné aux mortels.

Publius Ovide Naso

Sans aucun doute, il y a beaucoup de talent poétique, libre, spontané, brillant d'esprit, de naturel et de précision d'expression, dans ces élégies, ainsi que beaucoup de talent versificateur, pour lequel, apparemment, il n'y avait pas de difficultés métriques ; mais pourtant, le poète, après avoir publié ses «Amores», n'avait pas de raisons suffisantes pour se mettre sur le même plan non seulement avec Virgile ; mais aussi avec Catulla. Il n'a surpassé ici ni Tibulle ni Propernius, à qui, comme Catulle lui-même, il a même fait pas mal d'emprunts littéraux ou presque (voir Zingerle, « Ovidius und sein Verhaltniss zu den Vorgangern und gleichzeitigen Romischeu Dichtern », Innsbruck, 1869 - 1871).

Ovide n'a pas fait moins de bruit en son temps ; dont il a annoncé la préparation à ses lecteurs dès la 18e élégie du livre II et qui dans les manuscrits et publications du poète porte le titre « Ars amatoria » (« Science de l'amour », « Science de l'amour »), ainsi que dans les œuvres de le poète lui-même - simplement « Ars » . Il s'agit d'un poème didactique en trois livres, écrit comme presque toutes les œuvres d'Ovide ; mètre élégiaque et contenant des instructions, d'abord pour les hommes, par quels moyens ils peuvent acquérir et conserver l'amour féminin (Livres 1 et 2), et ensuite pour les femmes, comment elles peuvent attirer les hommes à elles et maintenir leur affection. Cet ouvrage, qui se distingue dans de nombreux cas par son extrême impudeur de contenu - impudeur mal justifiée par l'affirmation selon laquelle il n'écrivait ces instructions que pour les femmes publiques, solis meretricibus (Trist., II, 303), - est excellent en termes littéraires et révèle la pleine maturité de son talent et la main d'un maître qui savait finir chaque détail et ne se lassait pas de peindre tableau après tableau avec brio, fermeté et maîtrise de soi. Cette œuvre a été écrite en 752-753 (2-1 avant JC), alors que le poète avait 41-42 ans.

Être amoureux, c'est être furieux dans son bon sens.

Publius Ovide Naso

Simultanément à la « Science de l'amour », est apparue une œuvre d'Ovide appartenant à la même catégorie, dont seul un fragment de 100 vers nous est parvenu et qui porte le titre « Medicamina faciei » dans les publications. Le poète présente cette œuvre aux femmes comme étant une œuvre achevée dans le livre III de « La Science de l'Amour » (article 205), en l'appelant « Medicamina formae » (« Médicaments pour la beauté ») et en ajoutant que bien qu'elle ne soit pas grande en volume , il est grand dans la diligence avec laquelle il est écrit (parvus, sed cura grande, libellus, opus). Le passage suivant traite des produits liés aux soins du visage.

Peu de temps après « La Science de l'amour », Ovide a publié « Médicaments pour l'amour » (« Remedia amoris ») - un poème en un seul livre, dans lequel, sans abandonner à l'avenir son service à Cupidon, il voulait améliorer la situation de ceux qui ont pour qui l'amour est un fardeau et qui voudrait s'en débarrasser. Il accomplit cette tâche avec la main d'un poète expérimenté, mais, en comparaison avec « La Science de l'Amour », « Remedia amoris » représente plutôt un déclin de talent, qui ne révèle pas ici cette richesse d'imagination, cette aisance dans les images et même cette vivacité de présentation avec laquelle brille « Ars amatoria ».

Un âge d’or viendra et les gens vivront sans lois ni coercition, faisant le bien et la justice de manière entièrement volontaire.

Publius Ovide Naso

Dans la direction qu'Ovide suivait encore, il n'avait nulle part où aller plus loin et il commença à chercher d'autres sujets. On le voit bientôt élaborer des légendes mythologiques et religieuses, dont résulteront ses deux œuvres majeures : « Métamorphoses » et « Jeûnes ». Mais avant d'avoir eu le temps d'achever ces précieux travaux, il subit un coup extérieur qui change radicalement son destin. À l'automne de la neuvième année après la Nativité du Christ, Ovide fut inopinément envoyé par Auguste en exil sur les rives de la mer Noire, dans le pays sauvage des Gètes et des Sarmates, et s'installa dans la ville de Tomakh (aujourd'hui Kyoustendzhi, en Dobroudja). La raison immédiate d’un ordre aussi sévère d’Auguste à l’égard d’une personne qui, en raison des relations de sa femme, était proche de la maison de l’empereur, ne nous est pas connue. Le poète lui-même l'appelait vaguement erreur, refusant de dire quelle était cette erreur (Trist., II. 207 : Perdiderint cum me duo crimina, carmen et error : Alterius facti culpa silenda mihi est), et déclarant que ce serait irriter le blessures de César. Sa culpabilité était évidemment d'un caractère trop intime et impliquait une atteinte soit à l'honneur, soit à la dignité, soit à la tranquillité de la maison impériale ; mais toutes les hypothèses des scientifiques qui tentent depuis longtemps de résoudre cette énigme se révèlent ici arbitraires.

Le seul rayon de lumière sur cette sombre histoire a été jeté par la déclaration d'Ovide (Trist. II, 5, 49) selon laquelle il était un spectateur involontaire d'un crime et que son péché était d'avoir des yeux. Une autre raison de disgrâce, lointaine, mais peut-être plus significative, est directement indiquée par le poète lui-même : c'est sa « science stupide », c'est-à-dire « Ars amatoria » (Ex Pont. II, 9, 73 ; 11, 10, 15). , à cause de quoi il a été accusé de « professeur d’adultère crasseux ». Dans une de ses lettres du Pont (IV, 13, 41-42), il admet que la première raison de son exil était ses « poèmes » (nocuerunt carmina quondam, Primaque tam miserae causa fuere fugae).

La charge devient légère quand on la porte avec humilité.

Publius Ovide Naso

La référence aux rives de la mer Noire a donné lieu à toute une série d'œuvres provoquées exclusivement par la nouvelle position du poète. Témoignant de la puissance inépuisable du talent d'Ovide, ils ont une toute autre saveur et nous présentent le poète dans une toute autre humeur qu'avant le désastre qui lui est arrivé. Le résultat immédiat de cette catastrophe fut ses « Élégies douloureuses » ou simplement « Douleurs » (Tristia), qu'il commença à écrire alors qu'il était en route et continua d'écrire pendant trois ans sur le lieu de l'exil, décrivant sa triste situation, se plaignant de destin et essayant de persuader Auguste de pardonner.

Ces élégies, qui correspondent tout à fait à leur titre, furent publiées en cinq livres et furent adressées pour la plupart à sa femme, certaines à sa fille et à ses amis, et l'une d'elles, la plus grande, constituant le deuxième livre, à Auguste. Ce dernier est très intéressant non seulement par l'attitude dans laquelle le poète se met à l'égard de la personnalité de l'empereur, exposant sa grandeur et ses exploits et demandant humblement pardon pour ses péchés, mais aussi en déclarant que ses mœurs ne sont pas du tout aussi mauvaises. comme on pourrait le penser, à en juger par le contenu de ses poèmes : au contraire, sa vie est chaste, et seule sa muse est ludique - une affirmation que Martial fera plus tard pour justifier le contenu monstrueusement sale de nombre de ses épigrammes. Dans la même élégie, on cite toute une série de poètes grecs et romains, auxquels le contenu voluptueux de leurs poèmes n'a encouru aucune punition ; Il évoque également les mimiques romaines, dont l'extrême obscénité servait en réalité d'école de débauche pour l'ensemble de la masse de la population.

Les larmes ont parfois le pouvoir des mots.

Publius Ovide Naso

Les Élégies lugubres furent suivies des Lettres pontiques (Ex Ponto), en quatre livres. Le contenu de ces lettres adressées à diverses personnes est essentiellement le même que celui des élégies, à la seule différence que, par rapport à ces dernières, les « Lettres » révèlent un déclin notable du talent du poète. Cela a été ressenti par Ovide lui-même, qui a avoué ouvertement (I, 5, 15) qu'en relisant, il avait honte de ce qu'il avait écrit et expliquait la faiblesse de ses poèmes par le fait que la muse à laquelle il faisait appel ne voulait pas aller aux Gètes grossiers ; pour corriger ce qui a été écrit - ajoute-t-il - il n'a pas assez de force, car tout stress est difficile pour son âme malade

La gravité de la situation affectait évidemment la liberté d’esprit du poète ; l'oppression constamment ressentie d'une situation défavorable limitait de plus en plus l'envol de son imagination. D'où la monotonie fastidieuse, qui, en combinaison avec un ton mineur, produit finalement une impression douloureuse - l'impression de la mort d'un talent primordial, placé dans des conditions misérables et contre nature et perdant son pouvoir même dans le langage et la versification.

Il y a du plaisir dans les larmes.

Publius Ovide Naso

Cependant, deux œuvres d'Ovide sont arrivées à Rome depuis les rives de la mer Noire, indiquant que le talent du poète était également capable de créer des objets dont le traitement nécessitait une étude longue et sérieuse. Le premier de ces ouvrages était Métamorphoses (Transformations), une immense œuvre poétique en 15 livres, contenant une exposition de mythes liés aux transformations, grecques et romaines, depuis l'état chaotique de l'univers jusqu'à la transformation de Jutus César en étoile. Cette œuvre, d'une haute dignité poétique, fut commencée et, pourrait-on dire, achevée par Ovide alors qu'il était encore à Rome, mais ne fut pas publiée en raison de son départ soudain. D'ailleurs : le poète, avant de s'exiler, a brûlé - par chagrin ou dans son cœur - même le manuscrit lui-même, dont, heureusement, plusieurs copies avaient déjà été réalisées.

Les copies conservées à Rome donnèrent à Ovide l'occasion de réviser et de compléter cette œuvre majeure en Volumes, qui fut ainsi publiée. "Métamorphoses" est l'œuvre la plus importante du poète, dans laquelle le riche contenu fourni au poète principalement par les mythes grecs est traité avec une telle puissance d'imagination inépuisable, avec une telle fraîcheur de couleurs, avec une telle facilité de transition d'un sujet à un autre, pour ne pas mentionnons l'éclat des vers et des tournures poétiques, qu'on ne peut manquer de reconnaître dans toute cette œuvre un véritable triomphe de talent qui étonne. Ce n'est pas pour rien que cet ouvrage a toujours été largement lu et a longtemps été traduit dans d'autres langues, à commencer par la traduction grecque réalisée par Maximus Planud au XIVe siècle après la naissance du Christ. Même nous avons de nombreuses traductions (en prose et en poésie) ; quatre d'entre eux ont été publiés dans les années soixante-dix et quatre-vingt de ce siècle.

L’art réside dans la capacité de cacher l’art.

Publius Ovide Naso

Une autre œuvre sérieuse et importante non seulement en volume, mais aussi en signification, d'Ovide est représentée par « Fasti » - un calendrier contenant une explication des jours fériés ou des jours saints de Rome. Ce poème savant, qui fournit de nombreuses données et explications liées au culte romain et constitue donc une source importante pour l'étude de la religion romaine, ne nous est parvenu que dans 6 livres, couvrant la première moitié de l'année. Ce sont les livres qu'Ovide a réussi à écrire et à éditer à Rome. Il n'a pas pu continuer ce travail en exil en raison du manque de sources, même s'il ne fait aucun doute qu'il a soumis ce qu'il a écrit à Rome à quelques modifications dans les volumes : cela est clairement indiqué par l'inclusion dans ces volumes de faits survenus après la l'exil du poète et même après la mort d'Auguste, comme le triomphe de Germanicus, remontant à l'an 17 du Christ.

En termes poétiques et littéraires, les Fasti sont bien inférieurs aux Métamorphoses, ce qui s'explique facilement par la sécheresse de l'intrigue, dont seul Ovide pouvait faire une œuvre poétique ; dans le vers, on peut sentir la main d'un maître, qui nous est familière grâce à d'autres œuvres du poète doué.

Si vous voulez qu'une femme continue à vous aimer, essayez de lui inculquer l'idée que vous êtes ravi de sa beauté.

Publius Ovide Naso

Parmi les œuvres d’Ovide qui nous sont parvenues, il en existe deux autres, qui remontent entièrement à l’époque de l’exil du poète et se distinguent toutes les unes des autres. L'un d'eux s'appelle « Ibis » (le nom bien connu de l'oiseau égyptien) et est une satire ou une calomnie contre l'ennemi qui, après l'exil d'Ovide, a persécuté sa mémoire à Rome, essayant d'armer l'exilé et sa femme contre lui. Le poète a envoyé d'innombrables malédictions à cet ennemi et l'a menacé de révéler son nom dans un autre essai, qu'il a écrit non pas en mètre élégiaque, mais en mètre iambique, c'est-à-dire avec toute la causticité épigrammatique. Ovide a emprunté le titre et la forme de l'œuvre au poète alexandrin Caldimaque, qui a écrit quelque chose de similaire sur Apollonius de Rhodes.

Une autre œuvre, sans lien avec les autres, est un poème didactique sur la pêche et s'intitule « Halieutica ». De lui, nous n'avons qu'un extrait qui répertorie les poissons de la mer Noire et indique leurs propriétés. Cet ouvrage, qui, en raison de la spécialité de son sujet, a été évoqué par Pline dans son « Histoire naturelle » (XXXII, 5), ne représente rien de remarquable en termes littéraires. Il serait pour nous incomparablement plus intéressant si, au lieu de ces deux œuvres sans importance, nous parvenait la tragédie d'Ovide, sous le titre de « Médée », qui, bien qu'elle fût une œuvre de jeunesse du poète, était considérée dans la littérature romaine comme une des meilleurs exemples de ce type littéraire. Quintilien s'y attardait avec plaisir (X, 1, 98), et Tacite l'évoquait également dans sa « Conversation sur les orateurs » (chapitre 12).

De nombreuses femmes viennent aux spectacles uniquement pour faire elles-mêmes partie du spectacle.

Publius Ovide Naso

Plusieurs autres ouvrages ne nous sont pas parvenus, écrits en partie à Rome, en partie en volumes, et parmi ces derniers - un panégyrique à Auguste, écrit en langue gétienne, qu'il annonça lui-même dans une de ses lettres pontiques (IV, 13, 19 et suiv.) Ovide, ne perdant toujours pas l'espoir d'un soulagement de son sort, sinon d'un pardon complet. Mais ces espoirs n’étaient pas destinés à se réaliser. Non seulement Auguste, mais aussi Tibère, vers qui il s'est également tourné avec ses prières, ne l'ont pas ramené d'exil : le malheureux poète est mort à Tomi la 17e année de la Nativité du Christ et a été enterré à la périphérie de la ville.

Ovide fut le dernier des poètes célèbres de l'époque augustéenne, avec la mort duquel se termina l'âge d'or de la poésie romaine. L'abus de son talent au cours de la période de son plus grand développement l'a privé du droit de se tenir aux côtés de Virgile et d'Horace, mais le talent poétique qui battait son plein en lui et la virtuosité de sa technique poétique en ont fait un favori non seulement parmi ses contemporains, mais dans tout l’Empire romain ; et sans aucun doute, Ovide, en tant que poète, devrait se voir attribuer l'une des places les plus importantes dans la littérature romaine. Ses « Métamorphoses » et ses « Jeûnes » sont encore lus dans les écoles, comme l'œuvre d'un écrivain latin exemplaire en langage et en versification.

Les paroles d’une femme sont plus légères que les feuilles qui tombent que l’eau et le vent emportent où bon leur semble.

Publius Ovide Naso

L'édition la plus couramment utilisée de toutes les œuvres d'Ovide est l'édition de Merkel (la dernière édition, éditée par Ewald, a été publiée en 1834 - 1888 à Leipzig).

Éditions et traductions d’Ovide en Russie

• Y. Smirnov et V. Pavlov, « Fables choisies des « Métamorphoses », avec un dictionnaire et des notes (M., 1869, 4e éd. 1878) ;
• A. Vogel, «Élégies choisies d'O». (Kyiv, 1884) ;
• Traductions poétiques de « Métamorphoses » : O. Matveeva (M., 1876), B. Alekseeva (Saint-Pétersbourg, 1885), A. Fet (M., 1837) - la meilleure traduction russe ;
• Traductions poétiques de « Douleurs » : Afanasy Afanasyevich Fet (M., 1893) et K. N. (Journal de M. N. Pr., décembre 1884) ;
• Snegirev, « Sur les sources des transformations de O ». (Notes scientifiques de l'Université de Moscou", VIII, 1835) ;
• Mizko, « Ovide dans la littérature russe » (« Moskvityanin », 1854, vol. 11) ;
• P. Bezsonov, « Les Jeûnes d'Ovide » (« Propylées », vol. IV, pp. 81 - 165) ;
• R. Focht, « À propos de l’année de l’exil d’O ». («Journal de M. Nar. Ave.», Février 1876).

Ovide Naso Publius - citations

Je vois et approuve le meilleur, mais je suis le pire.

Tant que vous serez heureux, vous serez entouré de nombreux amis, mais lorsque des jours difficiles arriveront, vous serez seul.

Le vin est propice à la tendresse et embrase. Lorsque vous buvez beaucoup de vin non dilué, vos soucis disparaissent et disparaissent. Puis les rires apparaissent sur scène, puis le pauvre rassemble son courage, puis la tristesse, les inquiétudes et les rides du front disparaissent, puis les intentions deviennent sincères - ce qui est si rare à notre époque.

Profitez de votre jeunesse; la vie passe vite : les joies suivantes ne seront pas aussi merveilleuses que les premières.

Tout change, rien ne disparaît.

Publius Ovidius Naso (lat. Publius Ovidius Naso). Né le 20 mars 43 avant JC. e., Sulmo - est mort en 17 ou 18 après JC. e., Tomis. Poète romain antique. Il est surtout connu comme l'auteur des poèmes « Métamorphoses » et « Science de l'amour » (latin : Ars amatoria, autre traduction : « L'Art de l'amour »), ainsi que d'élégies d'amour. Selon une version, en raison de la divergence entre les idéaux d'amour qu'il promouvait et la politique officielle de l'empereur Auguste concernant la famille et le mariage, il fut exilé de Rome vers la région occidentale de la mer Noire, où il passa les dernières années de sa vie. Il a eu une énorme influence sur la littérature européenne, notamment sur Pouchkine, qui lui a consacré un long message en vers en 1821.

Ovide est né le 20 mars 43 avant JC. e. (711 depuis la fondation de Rome) dans la ville de Sulmona, dans le district des Peligni, une tribu montagnarde sabine qui vivait à l'est du Latium (dans la partie montagneuse de l'Italie centrale).

Ovide détermine avec précision le lieu et l'heure de sa naissance dans l'une de ses « Élégies lugubres » (Trist., IV, 10). Sa famille appartenait depuis longtemps à la classe équestre ; le père du poète était un homme riche et donnait à ses fils une bonne éducation.

En visitant les écoles de professeurs célèbres à Rome, Ovide se découvre très tôt une passion pour la poésie : dans la même élégie (Trist., IV, 10) il avoue que même lorsqu'il devait écrire en prose, la poésie sortait involontairement de son stylo .

Suivant la volonté de son père, Ovide entra dans la fonction publique, mais, n'ayant occupé que quelques postes inférieurs, il l'abandonna, préférant la poésie à tout le reste. À la demande de ses parents, mariés tôt, il fut bientôt contraint de divorcer ; le deuxième mariage fut également de courte durée et infructueux ; et seul le troisième, avec une femme qui avait déjà une fille de son premier mari, s'est avéré durable et, apparemment, heureux.

Ovide n'a pas eu ses propres enfants. Ayant complété son éducation par des voyages à Athènes, en Asie Mineure et en Sicile et s'exprimant dans le domaine littéraire, Ovide fut immédiatement remarqué par le public et gagna l'amitié d'éminents poètes, tels qu'Horace et Properce. Ovide lui-même regrettait que la mort prématurée de Tibulle ait empêché le développement de relations étroites entre eux et que