Le nom de famille écossais, inhabituel pour la Russie, lui est venu grâce à un ancêtre lointain - un marin qui a jeté l'ancre pour toujours au large de Pouchkine et de Lermontov. Le travail de Balmont Konstantin Dmitrievich à l'époque soviétique a été oublié pour des raisons évidentes. Le pays de la faucille et du marteau n'avait pas besoin de créateurs qui travaillaient en dehors du réalisme socialiste, dont les vers ne parlaient pas de la lutte, des héros de la guerre et du travail... Pendant ce temps, ce poète, qui a un talent vraiment puissant, dont des poèmes exceptionnellement mélodiques ont continué la tradition mais pour les gens.

"Créez toujours, créez partout..."

L'héritage que Balmont nous a laissé est assez volumineux et impressionnant : 35 recueils de poèmes et 20 livres de prose. Ses vers ont suscité l'admiration de ses compatriotes pour la légèreté du style de l'auteur. Konstantin Dmitrievich a beaucoup écrit, mais il n'a jamais "forcé les lignes de lui-même" et n'a pas optimisé le texte avec de nombreuses modifications. Ses poèmes étaient toujours écrits du premier coup, en une seule séance. À propos de la façon dont il a créé des poèmes, Balmont a raconté d'une manière tout à fait originale - dans un poème.

Ce qui précède n'est pas une exagération. Mikhail Vasilyevich Sabashnikov, avec qui le poète était en visite en 1901, a rappelé que des dizaines de lignes se sont formées dans sa tête et qu'il a immédiatement écrit de la poésie sur papier, sans une seule modification. Lorsqu'on lui a demandé comment il réussissait, Konstantin Dmitrievich a répondu avec un sourire désarmant: "Après tout, je suis un poète!"

Brève description de la créativité

Les critiques littéraires, connaisseurs de son œuvre, parlent de la formation, de l'épanouissement et du déclin du niveau des œuvres créées par Balmont. Une brève biographie et sa créativité nous indiquent cependant une étonnante capacité de travail (il écrivait quotidiennement et toujours sur un coup de tête).

Les œuvres les plus populaires de Balmont sont des recueils de poèmes du poète mature "Only Love", "We'll Be Like the Sun", "Burning Buildings". Parmi les premières œuvres se distingue la collection "Silence".

Créativité Balmont (citant brièvement les critiques littéraires du début du XXe siècle), avec la tendance générale à l'affaiblissement du talent de l'auteur (après les trois recueils susmentionnés) présente également un certain nombre de "lacunes". Il convient de noter "Fairy Tales" - de jolies chansons pour enfants écrites dans un style adopté plus tard par Korney Chukovsky. Sont également intéressants les "poèmes étrangers", créés sous l'impression de ce qu'il a vu lors de ses voyages en Égypte et en Océanie.

Biographie. Enfance

Son père, Dmitry Konstantinovich, était un médecin zemstvo et possédait également un domaine. Mère, (née Lebedeva), une nature créative, selon le futur poète, "a fait plus pour favoriser l'amour de la poésie et de la musique" que tous les enseignants suivants. Konstantin est devenu le troisième fils d'une famille où il y avait sept enfants au total, et tous étaient des fils.

Konstantin Dmitrievich avait son propre Tao spécial (perception de la vie). Ce n'est pas un hasard si la vie et l'œuvre de Balmont sont étroitement liées. Dès l'enfance, un puissant principe créatif a été posé en lui, qui s'est manifesté dans la contemplation de la vision du monde.

Dès l'enfance, il a été écœuré par l'écolier et la loyauté. Le romantisme a souvent pris le pas sur le bon sens. Il n'a jamais été diplômé de l'école (héritier mâle Shuisky de Tsesarevich Alexei), il a été expulsé de la 7e année pour avoir participé à un cercle révolutionnaire. Il a terminé son dernier cours scolaire au Vladimir Gymnasium sous la supervision 24 heures sur 24 d'un enseignant. Plus tard, il n'a rappelé que deux enseignants avec gratitude: un professeur d'histoire et de géographie et un professeur de littérature.

Après avoir étudié pendant un an à l'Université de Moscou, il a également été expulsé pour "organisation d'émeutes", puis il a été expulsé du lycée Demidov de Yaroslavl ...

Comme vous pouvez le constater, Konstantin n'a pas commencé facilement son activité poétique et son œuvre fait toujours l'objet de controverses entre critiques littéraires.

La personnalité de Balmont

La personnalité de Konstantin Dmitrievich Balmont est assez complexe. Il n'était pas "comme tout le monde". Exclusivité... Elle s'identifie même au portrait du poète, à son regard, à sa posture. Cela devient immédiatement clair : devant nous n'est pas un apprenti, mais un maître de la poésie. Sa personnalité était brillante et charismatique. C'était une personne incroyablement organique, la vie et l'œuvre de Balmont sont comme une seule impulsion inspirante.

Il a commencé à écrire des poèmes à l'âge de 22 ans (à titre de comparaison, les premières compositions de Lermontov ont été écrites à l'âge de 15 ans). Avant cela, comme nous le savons déjà, il y avait une éducation inachevée, ainsi qu'un mariage infructueux avec la fille d'un fabricant Shuisky, qui s'est soldé par une tentative de suicide (le poète a sauté par la fenêtre du 3ème étage sur le trottoir. ) Balmont est poussé par le désordre de la vie familiale et la mort du premier enfant d'une méningite. Sa première épouse Garelina Larisa Mikhailovna, une beauté du type Botticelli, l'a torturé avec jalousie, déséquilibre et dédain pour les rêves de grande littérature. Il a éclaboussé ses émotions de discorde (et plus tard de divorce) avec sa femme dans les couplets "Tes épaules parfumées ont respiré ...", "Non, personne ne m'a fait autant de mal ...", "Oh, femme, enfant , habitué à jouer ..”.

auto-éducation

Comment le jeune Balmont, devenu un paria en raison de l'allégeance du système éducatif, est-il devenu une personne éduquée, un idéologue d'un nouveau? Auto-éducation. C'est devenu pour Konstantin Dmitrievich un tremplin vers l'avenir ...

Étant par nature un véritable travailleur de la plume, Konstantin Dmitrievich n'a jamais suivi aucun système extérieur qui lui était imposé de l'extérieur et étranger à sa nature. Le travail de Balmont est entièrement basé sur sa passion pour l'auto-éducation et l'ouverture aux impressions. Il était attiré par la littérature, la philologie, l'histoire, la philosophie, dont il était un véritable spécialiste. Il aimait voyager.

Le début du parcours créatif

Inhérent à Fet, Nadson et Pleshcheev, n'est pas devenu une fin en soi pour Balmont (dans les années 70-80 du XIXe siècle, de nombreux poètes ont créé des poèmes avec des motifs de tristesse, de tristesse, d'agitation, d'orphelin). Cela s'est transformé pour Konstantin Dmitrievitch dans le chemin qu'il a ouvert au symbolisme. Il écrira à ce sujet plus tard.

Auto-éducation non conventionnelle

Le caractère non conventionnel de l'auto-éducation détermine les caractéristiques de l'œuvre de Balmont. C'était vraiment un homme qui créait avec un mot. Poète. Et il percevait le monde de la même manière qu'un poète peut le voir : non pas à l'aide de l'analyse et du raisonnement, mais en s'appuyant uniquement sur les impressions et les sensations. "Le premier mouvement de l'âme est le plus correct", - cette règle, élaborée par lui, est devenue immuable pour toute sa vie. Cela l'a élevé aux sommets de la créativité, cela a également ruiné son talent.

Le héros romantique de Balmont au début de son œuvre est attaché aux valeurs chrétiennes. Lui, expérimentant des combinaisons de différents sons et pensées, érige une "chapelle chérie".

Cependant, il est évident que sous l'influence de ses voyages en 1896-1897, ainsi que des traductions de poésie étrangère, Balmont en vient peu à peu à une autre vision du monde.

Il faut reconnaître que suivant le style romantique des poètes russes des années 80. Le travail de Balmont a commencé, évaluant brièvement lequel, on peut dire qu'il est vraiment devenu le fondateur du symbolisme dans la poésie russe. Significatifs pour la période de formation du poète sont considérés comme des recueils de poésie "Silence" et "Dans l'illimité".

Il a exposé ses vues sur le symbolisme en 1900 dans l'article "Mots élémentaires sur la poésie symbolique". Les symbolistes, contrairement aux réalistes, selon Balmont, ne sont pas seulement des observateurs, ce sont des penseurs qui regardent le monde à travers la fenêtre de leurs rêves. Dans le même temps, Balmont considère «l'abstraction cachée» et la «beauté évidente» comme les principes les plus importants de la poésie symbolique.

De par sa nature, Balmont n'était pas une souris grise, mais un leader. Une brève biographie et la créativité le confirment. Charisme et désir naturel de liberté... Ce sont ces qualités qui lui ont permis, au sommet de sa popularité, de "devenir un pôle d'attraction" pour de nombreuses sociétés balmontistes russes. Selon les mémoires d'Ehrenburg (c'était bien plus tard), la personnalité de Balmont impressionnait même les Parisiens arrogants du quartier branché de Passy.

Les nouvelles ailes de la poésie

Balmont est tombé amoureux de sa future deuxième épouse Ekaterina Alekseevna Andreeva à première vue. Cette étape de sa vie reflète le recueil de poèmes "Dans l'illimité". Les vers qui lui sont consacrés sont nombreux et originaux : « Biche aux yeux noirs », « Pourquoi la lune nous enivre-t-elle toujours ? », « Fleurs de la nuit ».

Les amants ont vécu longtemps en Europe, puis, de retour à Moscou, Balmont a publié en 1898 un recueil de poèmes "Silence" aux éditions Scorpio. Le recueil de poèmes était précédé d'une épigraphe choisie parmi les écrits de Tyutchev : « Il y a une certaine heure de silence universel. Les poèmes qu'il contient sont regroupés en 12 sections appelées "poèmes lyriques". Konstantin Dmitrievich, inspiré par l'enseignement théosophique de Blavatsky, déjà dans ce recueil de poèmes s'écarte sensiblement de la vision chrétienne du monde.

La compréhension du poète de son rôle dans l'art

La collection "Silence" devient la facette qui distingue Balmont en tant que poète professant le symbolisme. Développant davantage le vecteur accepté de la créativité, Konstantin Dmitrievich écrit un article intitulé "Le drame de la personnalité de Calderon", dans lequel il justifie indirectement son éloignement du modèle chrétien classique. Cela a été fait, comme toujours, au sens figuré. Il considérait que la vie terrestre "s'éloignait de la brillante Source Primaire".

Innokenty Fedorovich Annensky a présenté avec talent les caractéristiques de l'œuvre de Balmont, le style de son auteur. Il estime que le "je", écrit par Balmont, n'indique pas en principe l'appartenance au poète, il est d'abord socialisé. Par conséquent, le vers de Konstantin Dmitrievich est unique dans son lyrisme sincère, exprimé en s'associant aux autres, ce que le lecteur ressent invariablement. En lisant ses poèmes, il semble que Balmont soit rempli de lumière et d'énergie, qu'il partage généreusement avec les autres :

Ce que Balmont présente comme un narcissisme optimiste est en fait plus altruiste que le phénomène de démonstration publique de la fierté des poètes dans leurs mérites, ainsi que l'accrochage tout aussi public de lauriers par eux-mêmes.

L'œuvre de Balmont, en bref, selon les mots d'Annensky, est saturée du polémique philosophique interne qui lui est inhérente, qui détermine l'intégrité de la vision du monde. Cette dernière s'exprime dans le fait que Balmont veut présenter l'événement à son lecteur de manière globale : à la fois du point de vue du bourreau et du point de vue de la victime. Il n'a pas d'appréciation univoque sur quoi que ce soit, il se caractérise d'abord par le pluralisme des opinions. Il y est parvenu grâce à son talent et à sa diligence, un siècle entier avant l'époque où cela deviendrait la norme de la conscience publique des pays développés.

génie solaire

L'œuvre du poète Balmont est unique. En fait, Konstantin Dmitrievich a rejoint de manière purement formelle divers courants, de sorte qu'il lui serait plus commode de promouvoir ses nouvelles idées poétiques, dont il n'a jamais manqué. Dans la dernière décennie du XIXe siècle, une métamorphose s'opère avec l'œuvre du poète : la mélancolie et l'éphémère cèdent la place à un optimisme ensoleillé.

Si dans les poèmes antérieurs l'ambiance du nietzschéisme a été retracée, alors au sommet du développement du talent, le travail de Konstantin Balmont a commencé à se distinguer par un optimisme d'auteur spécifique et un «soleil», «ardent».

Alexander Blok, qui est également un poète symboliste, a présenté très succinctement une description vivante de l'œuvre de Balmont de cette période, en disant qu'elle est aussi brillante et vivifiante que le printemps.

Le summum de la créativité

Le don poétique de Balmont a retenti pour la première fois pleinement dans les vers du recueil "Burning Buildings". Il contient 131 poèmes écrits pendant le séjour du poète dans la maison de Polyakov.

Tous, selon le poète, ont été composés sous l'influence d'une « humeur unique » (Balmont ne pensait pas la créativité d'une manière différente). « Un poème ne devrait plus être dans une tonalité mineure ! Balmont a décidé. A partir de cette collection, il s'éloigne enfin de la décadence. Le poète, expérimentant avec audace des combinaisons de sons, de couleurs et de pensées, a créé "des paroles de l'âme moderne", "une âme déchirée", "misérable, laide".

A cette époque, il était en contact étroit avec la bohème de Saint-Pétersbourg. connaissait un faible pour son mari. Il n'était pas autorisé à boire du vin. Bien que Konstantin Dmitrievich ait été d'une construction forte et nerveuse, son système nerveux (évidemment déchiré dans l'enfance et la jeunesse) "fonctionnait" de manière inadéquate. Après le vin, il était « porté » dans des bordels. Cependant, en conséquence, il s'est retrouvé dans un état complètement misérable : allongé sur le sol et paralysé par une profonde hystérie. Cela s'est produit plus d'une fois alors qu'il travaillait sur Burning Buildings, alors qu'il était en compagnie de Baltrushaitis et Polyakov.

Nous devons rendre hommage à Ekaterina Alekseevna, l'ange gardien terrestre de son mari. Elle comprenait l'essence de son mari, qu'elle considérait comme le plus honnête et le plus sincère et qui, à son grand dam, avait des aventures. Par exemple, comme chez Dagny Christensen à Paris, les couplets « Le soleil s'est retiré », « De la famille des rois » lui sont dédiés. Il est significatif que l'affaire avec le Norvégien, qui travaillait comme correspondant à Saint-Pétersbourg, se soit terminée de la part de Balmont aussi brusquement qu'elle avait commencé. Après tout, son cœur appartenait toujours à une seule femme - Ekaterina Andreevna, Béatrice, comme il l'appelait.

En 1903, Konstantin Dmitrievich publie à peine le recueil «Nous serons comme le soleil», écrit en 1901-1902. On dirait la main d'un maître. A noter qu'une dizaine d'oeuvres n'ont pas passé la censure. L'œuvre du poète Balmont, selon les censeurs, est devenue trop sensuelle et érotique.

Les critiques littéraires, quant à eux, estiment que cette collection d'œuvres, présentant aux lecteurs un modèle cosmogonique du monde, témoigne d'un nouveau et plus haut niveau de développement du poète. Au bord de la rupture mentale, alors qu'il travaillait sur la collection précédente, Konstantin Dmitrievich, semble-t-il, s'est rendu compte qu'il était impossible de «vivre en rébellion». Le poète cherche la vérité à l'intersection de l'hindouisme, du paganisme et du christianisme. Il exprime son culte des objets élémentaires : le feu ("Hymn to Fire"), le vent ("Wind"), l'océan ("Appeal to the Ocean"). Dans la même année 1903, la maison d'édition Grif publie le troisième recueil, couronnant l'apogée de l'œuvre de Balmont, « Only Love. Semitsvetnik.

Au lieu d'une conclusion

Impénétrable Même pour des poètes « par la grâce de Dieu » comme Balmont. La vie et le travail sont brièvement caractérisés pour lui après 1903 en un mot - "récession". Par conséquent, Alexander Blok, qui est en fait devenu le prochain leader du symbolisme russe, a apprécié à sa manière l'œuvre de Balmont (après la collection "Only Love"). Il lui a présenté une caractérisation mortelle, disant qu'il y a un grand poète russe Balmont, mais qu'il n'y a pas de « nouveau Balmont ».

Cependant, n'étant pas des critiques littéraires du siècle dernier, nous nous sommes néanmoins familiarisés avec l'œuvre tardive de Konstantin Dmitrievich. Notre verdict : ça vaut la peine d'être lu, il y a beaucoup de choses intéressantes là-dedans... Cependant, nous n'avons aucune raison de nous méfier des propos de Blok. En effet, du point de vue de la critique littéraire, Balmont en tant que poète est l'étendard du symbolisme, après le recueil « Only Love. Semitsvetnik « s'est épuisé. Il est donc logique de notre part de compléter ce court récit sur la vie et l'œuvre de K. D. Balmont, le « génie solaire » de la poésie russe.

Il a été expulsé pour appartenance à un « cercle révolutionnaire ». En 1886, il est diplômé du Vladimir Gymnasium et, la même année, il entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Mais les études de jurisprudence ne captivent pas le futur poète, et il abandonne les sciences juridiques. 30 littérature En 1885 - première parution imprimée : trois poèmes sont publiés dans la revue "Picturesque Review". En 1887-1889. Balmont traduit G. Heine, A. Musset, Lenau. En 1892, il parcourt la Scandinavie, traduit G. Brandes, G. Ibsen, écrit des articles à leur sujet. En 1893-1899. travaille sur les traductions de P. B. Shelley, publie des livres de traductions de E. Poe (1895). Le héros lyrique se caractérise par l'inconstance, la variabilité fantasque de l'humeur: d'une part, le rejet du monde, le désir de mort, et d'autre part, l'exaltation de l'amour, de la nature.

Une grande attention est portée au côté sonore du couplet, à sa musicalité. Au fil des ans, le héros de Balmont change - il devient brillant, joyeux, affirmant la vie, aspirant à la "lumière", au "feu", au "soleil" (les principaux mots-symboles dans la poésie d'un poète mature). Un albatros fort, fier et "éternellement libre" devient un moyen de prédilection. Les prochaines collections « Nous serons comme le soleil » en 1903, « Seul l'amour. Semitsvetnik" en 1903 a consolidé la renommée de Balmont comme l'un des meilleurs poètes symbolistes. De 1902 à 1905 il voyage en France, en Angleterre, en Belgique, en Allemagne, en Suisse, en Espagne, au Mexique, en Amérique et écrit des articles sur la poésie de ces pays.

Révolution de 1905-1907 Balmont accueille avec un cycle de poèmes politiques. non seulement sympathisé avec le prolétariat, mais aussi "a pris une part au soulèvement armé de Moscou, plus - en vers". Craignant des représailles, en 1905, Balmont quitta la Russie. Pendant cette période, le mal du pays nostalgique résonne en lui et une récession est prévue. Balmont se ferme dans le cercle du système poétique qu'il a créé, et dans les recueils suivants, les mêmes thèmes, images et techniques du style "Balmontov" établi à cette époque varient. En 1913, après une amnistie pour les émigrants politiques, Balmont retourna en Russie. Mais l'attitude envers son travail est devenue difficile non seulement à cause du déclin du niveau artistique de la poésie, mais aussi à cause de l'éloignement du poète de la lutte idéologique, des nouveaux mouvements littéraires en Russie. Balmont est resté captif des concepts romantiques et « décadents ». Il percevait la Première Guerre mondiale comme une "sorcellerie maléfique", mais les événements militaires ne se reflétaient pas directement dans son travail.

Le poète a réagi avec enthousiasme à la révolution de février 1917, l'a glorifié avec des poèmes. Mais ensuite, il commença à perdre son «esprit révolutionnaire» et parla de plus en plus souvent de sa déception envers la Russie et le peuple russe (articles «Narodnaya Volya» 1917, «To the Maddened One» 1917). Dans l'article "Suis-je un révolutionnaire ou pas" en 1918, Balmont exprime son attitude face à la Révolution d'Octobre, où il présente les bolcheviks comme porteurs d'un début destructeur, répressif, etc. En 1920, Balmont quitta définitivement la Russie. Son activité littéraire durant cette période est très intense : il écrit des articles et des essais sur des poètes russes, slaves et français. Il a vécu très durement la séparation d'avec sa patrie, a suivi de près ce qui se passait et a essayé de comprendre les changements dans le pays.

En 1937-1942. la maladie mentale progresse et, d'un point de vue créatif, la dernière période a été presque stérile. Dans l'histoire de la littérature russe, Balmont est resté un représentant du symbolisme "ancien". Il a enrichi la versification russe de plusieurs manières, introduit de nouvelles intonations et effets sonores. L'amour, la perception directe de la nature, la capacité de ressentir "l'instant" de la vie, le rêve de la Beauté, le Soleil - tout cela nous permet de dire que Balmont était un poète romantique, un artiste de la direction néo-romantique dans l'art de fin XIX - début XX siècles.

Besoin d'une feuille de triche? Alors sauvez-le - "Balmont est un poète de la direction néo-romantique en littérature. Écrits littéraires !

Sur notre site) a beaucoup écrit. Mais la plupart de ce qu'il a écrit peut être rejeté sans risque comme insignifiant, y compris tous les poèmes après 1905, la plupart de ses nombreuses traductions (la traduction métrique complète de Shelley est particulièrement mauvaise ; Edgar Poé, au contraire, est tout à fait acceptable) et toute prose, sans exception, est plutôt langoureuse et pompeuse. Au panthéon des vrais poètes, il restera six recueils de poésie publiés de 1894 à 1904. Même dans ces livres, Balmont est très inégal, car, s'il avait un vrai don pour le chant à cette époque, il n'a jamais su travailler couplet, mais seulement chanté comme un oiseau. Mais il avait un sens aigu de la forme, qui joue un rôle important dans ses poèmes, car l'essentiel en eux est le son et la mélodie.

Konstantin Dmitrievitch Balmont, photo, années 1880

Dans les années 1890 et au début des années 1900. les lecteurs ont été frappés par la richesse de ses rythmes et de son schéma vocal, qui semblaient même redondants, embarrassants et aux oreilles des puritains radicaux - immoraux. Dans la poésie russe, un tel festin sonore était une innovation ; ses éléments ont été empruntés (sans imitation servile) à Edgar Allan Poe et à Shelley, l'auteur Des nuages, Sérénade indienne Et Par la nuit. Mais Balmont est moins précis et mathématique que Poe, et infiniment moins subtil que Shelley. Le succès lui est monté à la tête, et la collection Soyons comme le soleil rempli d'exclamations comme: "Je suis la sophistication du discours lent russe." Une telle indiscrétion n'est pas entièrement infondée, car Balmont a vraiment surpassé tous les poètes russes en termes de son. Mais sa poésie manque précisément de sophistication. Ils sont étonnamment dépourvus de nuances et de "finitions".

Balmont avait un assez large éventail de sentiments : d'audacieux fortissimo les vers les plus caractéristiques de Soyons comme le soleil aux tons doux et sourds Bylinok Et drogue somnolente, mais à chaque fois le sentiment s'avère simple, monotone, monotone. Un autre grave inconvénient de la poésie de Balmont, également inhérent à Bryusov, est l'absence totale de sens de la langue russe, ce qui, apparemment, s'explique par la nature occidentalisante de sa poésie. Ses poèmes sonnent comme des traductions d'une langue étrangère.

Poètes de la Russie du XXe siècle. Constantin Balmont. Conférence de Vladimir Smirnov

Vous pouvez obtenir une image complète du style de Balmont à partir de son célèbre poème roseaux.

Minuit parfois dans le désert des marais
Légèrement audible, silencieusement, les roseaux bruissent.

De quoi chuchotent-ils ? De quoi parlent-ils?
Pourquoi les lumières brûlent-elles entre eux ?

Clignotant, clignotant - et encore une fois ils sont partis.
Et de nouveau la lumière vagabonde se leva.

Minuit parfois les roseaux bruissent.
Les crapauds y nichent, les serpents y sifflent.

Un visage mourant tremble dans le marais.
Ce mois cramoisi s'est fané tristement.

Et ça sentait la boue. Et la chair de poule humide.
Le bourbier va leurrer, presser, aspirer.

"Qui? Pour quelle raison? - disent les roseaux -
Pourquoi les lumières brûlent-elles entre nous ?

Mais le triste mois s'est tu silencieusement.
Ne sait pas. Se prosterne le visage.

Et, répétant le soupir de l'âme périe,
Tristement, silencieusement, les roseaux bruissent.

Pour une analyse plus détaillée de l'œuvre du poète, voir le brillant article Poèmes de Balmont, écrit par l'éminent critique littéraire Y. Aikhenvald.

KD Balmont () Le plus talentueux poète symboliste russe, traducteur. Principales collections : « Sous le ciel du nord » (1894) « Nous serons comme le soleil. Le Livre des Symboles » (1903) « Seulement l'amour. Semitsvetnik" (1903) "La liturgie de la beauté. Hymnes élémentaires "(1907)

Caractéristiques de la poésie de Balmont Balmont aspirait à «la sophistication du discours lent russe». Il voulait renoncer aux conditions du temps et de l'espace et entrer complètement dans le domaine des rêves. Il a appris à "transformer la mélancolie en mélodie" et à retrouver le jeu des consonances dans la nature. De tous les poètes symbolistes, il se distinguait par une mélodie particulière et une sonorité particulière des vers.

J'ai rêvé d'attraper les ombres qui s'en vont, Les ombres qui s'en vont du jour qui s'efface, J'ai gravi la tour, et les marches ont tremblé, Et les marches ont tremblé sous mon pied. Et plus je montais, plus ils se dessinaient, Plus les contours se dessinaient au loin... Et des sons se faisaient entendre tout autour, Autour de moi se faisaient entendre du Ciel et de la Terre.

C'est un hymne à l'aspiration éternelle de l'esprit humain des ténèbres à la lumière. Les ombres sont associées à quelque chose d'inconscient, d'incompréhensible, d'inaccessible, c'est pourquoi l'auteur s'efforce de comprendre cette vérité, de la connaître. Ce chemin est comme un pont branlant et délabré au-dessus d'un abîme, chaque pas est un risque, un risque de se détacher, de ne pas atteindre son but, de tomber.

Plus je montais haut, plus ils étincelaient, Plus étincelaient les hauteurs des montagnes endormies... Et d'un éclat d'adieu, c'était comme s'ils caressaient, Comme s'ils caressaient doucement un regard brumeux. Et au-dessous de moi, la nuit était déjà venue, La nuit était déjà venue pour la Terre endormie, Pour moi, la lumière du jour brillait, Le luminaire ardent brûlait au loin.

1. Caractéristiques de l'œuvre de Balmont

Balmont a commencé à écrire très tôt, à l'âge de 9 ans, mais "le début de l'activité littéraire a été semé d'embûches et d'échecs". Pendant quatre ou cinq ans, aucun magazine n'a voulu l'imprimer. « Le premier recueil de mes poèmes », dit-il, « que j'ai moi-même publié à Yaroslavl (quoique faible), n'a bien sûr pas eu de succès. Mon premier ouvrage traduit (un livre de l'écrivain norvégien Heinrich Jaeger sur Heinrich Ibsen) a été brûlé par la censure. Les personnes proches avec leur attitude négative ont considérablement augmenté la gravité des premiers échecs. Mais très vite le nom de Balmont, d'abord en tant que traducteur de Shelley, et à partir du milieu des années 1890 - en tant que l'un des représentants les plus éminents de la "décadence" russe, devient très célèbre. L'éclat des vers et l'envolée poétique lui donnent accès à des publications hostiles à la décadence - Vestnik Evropy, Russkaya Mysl et autres. Dans les années 1900, l'activité littéraire de Balmont était particulièrement étroitement associée aux maisons d'édition « décadentes » de Moscou : « Scorpio » et « Vulture ».

La principale caractéristique de la poésie de Balmont est son désir de renoncer aux conditions de temps et d'espace et de se retirer complètement dans le domaine des rêves. À l'apogée de son talent, parmi les centaines de ses poèmes, il était presque impossible d'en trouver un seul sur un thème russe. Ces dernières années, il s'est beaucoup intéressé aux thèmes des contes de fées russes ; mais c'est pour lui l'exotisme le plus pur, dans le traitement duquel il apporte son détachement habituel des conditions de lieu et de temps. Les personnes réelles et la réalité l'intéressent peu. Il chante principalement le ciel, les étoiles, la mer, le soleil, "l'immensité", "l'éphémère", "le silence", "la transparence", "l'obscurité", "le chaos", "l'éternité", "la hauteur", " sphères" se trouvant " au-delà de la limite." Pour une plus grande personnification, il écrit même ces concepts abstraits avec une majuscule et les traite comme des réalités vivantes. À cet égard, après Tyutchev, il est le panthéiste le plus pénétrant parmi les poètes russes. Mais en fait, la vraie nature vivante - un arbre, de l'herbe, le bleu du ciel, l'éclaboussure d'une vague - il ne ressent rien du tout et n'essaie presque pas de la décrire.

K. Balmont a longtemps occupé une position de leader reconnue parmi les symbolistes russes, et cette position n'a pas été atteinte sur la voie du «fashionisme» (bien qu'à un moment Balmont ait été «à la mode») et du désir de plaire à la foule. L'œuvre spirituelle du poète, sa quête, reflétait « l'esprit du temps », la quête de l'esprit « égaré » de la pensée « intelligente » russe en général.

Balmont appartenait à la génération des symbolistes plus anciens et rendait hommage à une tendance artistique telle que la décadence. Sous l'influence d'un pessimisme sans espoir, des humeurs caractéristiques de la poésie « décadente » couvent chez le poète : d'abord une apathie complète, puis une soif de solitude et de fuite du monde. Cependant, son œuvre ne peut être attribuée à un seul courant littéraire. Associé à la tradition littéraire nationale et immergé dans l'histoire et la culture d'autres peuples, friand des courants philosophiques à la mode et imprégnant son œuvre d'images mythologiques, Balmont ne s'inscrit dans le cadre d'aucune direction de la littérature, notamment en raison de l'approche tout à fait originale à la poésie, qu'il n'évalue qu'à la magie. Le poète, selon Balmont, est un sorcier, appelé à désenchanter la nature, et le monde qui l'entoure est « musique universelle » et « vers sculpté ».

"La nature ne donne que le début de l'être, crée des monstres inachevés, - les sorciers, avec leur parole et leurs actions magiques, améliorent la nature et donnent à la vie un beau visage." Une telle compréhension de la mission du poète a déterminé la nature de l'œuvre entière de Konstantin Balmont. Selon lui, "notre parole humaine, par laquelle nous mesurons l'Univers et régnons sur les éléments, est le miracle le plus magique de tout ce qui a de la valeur dans notre vie humaine". Le mot, dominant les éléments, devient le cinquième élément du monde lui-même - l'élément de la voix humaine, qui a donné à ce monde sans mots (d'une fleur et d'un oiseau à l'océan et au ciel) l'occasion de s'exprimer. Dans cette approche de Balmont on sent l'influence de Vl. Solovyov, qui a exhorté «à attraper et à fixer pour toujours idéalement un seul phénomène ..., à concentrer sur lui toutes les forces de l'âme et à ressentir ainsi les forces de l'être en lui ..., à y voir le centre de tout, la seule source de l'absolu. On rencontre chez Balmont toute une série de poèmes où la moindre essence devient l'objet de l'attention du poète et est reconnue par lui comme un maillon important d'une même chaîne de vie. "Papillon de nuit", "coucou", "albatros", "hibou", "pierre", "forêt", "flocon de neige", "vieille maison", "herbe pâle, vague", "marais", "lys de la vallée" ", " Roadside Grass ", " Dandelion " - tous ces poèmes et bien d'autres de Balmont nous dessinent un gros plan de ce qui est énoncé dans le titre.

L'œuvre poétique de Balmont est l'autodissolution du « je » dans le vaste monde afin de se familiariser avec les secrets éternels du Cosmos :

Je sais que la porte mystérieuse

De la mort à la vie, des ténèbres à l'existence

Il y a la vérité du moi dissous.

Les débuts littéraires ont échoué pour Balmont, le premier numéro de ses propres poèmes que Balmont lui-même a acheté et détruit. Les critiques ont réagi aux premières tentatives poétiques de Balmont avec beaucoup de scepticisme et d'ironie. Les activités de traduction au tout début de sa carrière n'ont pas non plus apporté de joie - son premier livre traduit a été brûlé par la censure.

Cependant, les autres œuvres de Konstantin Balmont, à la fois traduites et sa propre composition, ont été un énorme succès.

Ce succès accompagne le poète jusqu'en 1905, date à laquelle le recueil Liturgie de la Beauté voit le jour. Les critiques de l'époque et les chercheurs modernes de cette année-là soulignent le début de l'effondrement du système esthétique caractéristique de la poésie de Konstantin Balmont. Et le livre The Firebird, publié en 1907, est devenu un échec complet. Konstantin Balmont est mort à l'étranger à Paris, où il a réussi à quitter la Russie soviétique. Jusqu'à sa mort, il avait le mal du pays, se plaignant que tout autour de lui était vide. Une tristesse constante et des problèmes financiers ont conduit au développement d'une maladie grave, dont il est décédé en 1942.

Les chercheurs attribuent tout le travail de Balmont au mouvement symboliste décadent. Il convient de noter ici qu'à la fin du XIXe siècle, un nouveau courant littéraire est venu de France en Russie, dont les adeptes ont d'abord été appelés décadents, et un peu plus tard symbolistes. Le postulat principal de la créativité des symbolistes décadents était l'idée d'exprimer l'inexprimable, l'imprononçable dans la créativité poétique. Ils ont attribué le rôle principal dans ce processus au mot-symbole, une image qui contient en elle-même quelque chose de fondamentalement plus qu'un couple "forme" - "sens". La signification de ces mots-symboles s'est avérée bien plus large que la simple signification lexicale du mot.

Balmont se trouve dans le cadre de ce courant littéraire. Et ce n'était pas un hasard. Comme le notent ses contemporains, le poète, par l'organisation même de son « moi » spirituel, mental, est comme né pour être symboliste. Voici comment Bannikov V.N. le décrit : « Extrêmement sensible et nerveux, curieux, bon enfant, emporté, facile à vivre, enclin à l'affectation et au narcissisme, il portait dans son âme quelque chose de très direct, de tendre, d'enfantin.

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